关于展示设计说明【六篇】

【--自我总结】

　　展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。以下是小编收集整理的关于展示设计说明【六篇】，仅供参考，希望能够帮助到大家。

第一篇: 展示设计说明

　　摘要：随着时代进步，科学技术的高速发展，人们对于精神的追求逐渐提高。对于情感交流的需要，以至于人们对于视觉以外的感官体验充满好奇，多维感官的展示设计也因此提上了日程，多维感官的展示设计根据展品特质，融入展厅氛围，打破单一视觉传达的局限性。设计师根据对参观者的心理和生理的研究，将人体各个感官在参展过程中充分调动，让观众对新时代的展示设计有新的理解，了解视觉、听觉、味觉、嗅觉等多维感官在展示设计中重要性。

　　关键词：展示设计；多维感官；互动；体验

　　引言

　　由于受时代背景、社会文化的影响和科学技术的制约，传统展示设计的展示方式较为呆板，通过视觉传播信息的展示方式较为普遍，显得不够灵活，传播范围小，记忆短暂，参观者的理解度不高，大多数参观者只是走马观花的欣赏，并不能将自身融入整个展示环境中去。国内各展厅之间的陈设方式大同小异，没有过多的变化与设计，一种陈列方式可以在各个展示环境中出现，设计师在设计过程中套用以往设计，没有自己的思想与创新，其展示出来的效果难免让内行人看的贻笑大方。随着新时代的改革与发展，人们的思想日益开放，在展示设计领域中更多的是精神层面的追求，人们已不满足于“看”展示，更多的要求去听、去闻、去触摸……用更多的感官去感知。

　　2010年的上海世博会响应时代号召，在我们的期许下带我们走进新世纪展示设计的新殿堂，探索展示设计中多维感官的运用，运用先进的高科技技术，完美的视觉展示、背景音乐的听觉享受、各类食物的味觉刺激……这一切都让我们感受到了展示设计中多维感官互动参与的重要意义，通过多维感官之间相互作用，相互联系的特征，结合高科技技术的应用达到展示信息的完美沟通。

　　一、多维感官

　　（一）“多维感官”的定义

　　感官是感知外界事物的人体器官，是作用于人体与外部环境的媒介，是接收外界信息的重要载体，是人体感知外界刺激的一类器官，一切理性认识活动基于感官的感受。

　　多维感官综合了多种感官系统，从信息传播的角度来看，人类对外部空间的认识源于人体在多维空间中的认知经验，多维感官是抽象认知的理论及模式，从多维度作用于主体，从而感受生理与心理在认知方面的变化。多维感官在设计学中突破传统设计的局限性，根据感官生理特点，积极探索多维感官之间的相互联系，这意味着在未来设计中所呈现的作品将更加整体、生动。在展示设计中，多种感官之间的协调辅助，多维度全方位的渗透。

　　（二）“多维感官”的分类

　　多维感官包含视觉感官、听觉感官、嗅觉感官、触觉感官、味觉感官等。

　　视觉感官是通过眼睛观察事物的形状、颜色、大小，从而在脑中形成构成、重量、大小等物理印象；听觉感官是通过耳朵听周围的声音感知事物的情感与态度；触觉感官是通过肢体碰触感受事物的肌理与纹路；嗅觉感官是通过鼻子闻到的味道调出久远的记忆；味觉感官是通过嘴巴刺激味蕾感受事物的酸甜苦辣。

　　知觉是直接作用与人体器官的客观事物的各个事物的整体反映，是情感的前提，是感觉的后续，它包含味觉、嗅觉、触觉等多维感官。感官之间相互联系，相互影响，相互作用，由于各个感官领域之间的互相沟通，没有明显的界限，形成联觉和通感，多个感官叠加一起对事物的感知与理解。

　　二、展示设计发展的历程

　　（一）传统展示设计

　　运用艺术语言，在一定时间与空间的维度，对平面和空间的规划与设计，创造特定的空间氛围，巧妙地烘托展品贴合主题，使观众与展品之间有一个完美的交流空间。这种空间形式的展示设计的理念早在远古时期就已经形成，原始的展示起源于远古人类祭祀神灵、树碑立柱、刻画图腾等活动。

　　传统展示存在着许多不足之处，传统展示设计比较冷漠、呆板，信息传递方式单一，信息范围较小，内容有限，多数以文字、图片、实物等方式将展品内容生硬的展现给观众，使观众按照既定的内容顺序进行了解。这种固定、单向线性的展示方式让观众只能被动的接受展示中所表达的信息，这种传播信息的方式一味的将内容硬塞给观众，而不考虑观众的主观感受。展品被拘禁在展台内，整个空间得不到充分的利用，展品的内在意义展现不出来，观众与展品之间只是接受与被接受的关系，没有一个融洽的交流与沟通的氛围，观众不能够理解展品的真正内涵，展示活动达不到展示设计的最终目的。

　　许多设计师在设计的过程中早已忘了展示设计的根本与初衷，将主体与展示道具的概念混淆，追求的不是对展品本身的完美诠释，而是追求展台的形态与个性，这种本末倒置的行为使展示设计的发展在一定时期内止步不前。如图2-1是1851年首届世界博览会“水晶宫”在伦敦海德公园的举办标志着现代展示设计理论开始形成，这次世博会成为展示设计史上新的里程碑。

　　（二）现代展示设计中多维感官的表达需求

　　现代展示设计中多维感官的表达不仅需要物质基础的提供，还需要与之相匹配的环境氛围与理论基础的奠定。随着时代的进程，科学技术的迅猛发展，科技不断更新，社会不断开放，社会意识与社会形态的改变，社会思想空前活跃，信息的传播速度逐渐加快，人们的思想不断解放，对新事物有较强的包容与接受能力，设计学科知识理论在不断完善。

　　手机、网络、游戏、APP平台等花样繁多的新媒体技术在信息传播的各个领域竞相呈现，这些新技术在设计领域的迅速发展让传统的展示设计进入了新的章程。新世纪数字媒体的闪亮登场给人们带来的不仅仅是视觉上的惊艳与震撼，更是在听觉、知觉等各个途径让人们享受到多维感官的体验，人们对设计作品的要求与理解在不同层次上都有所提高，人们的审美观与价值观潜移默化的进入一个新的领域。此外，随着科学技术进步而出现的各类新型材料使以往只能在脑海中想象的设计可能性变为现实。

　　设计学的涉及范围广、内容丰富，是一门多种学科集合一体的交叉学科，展示设计包含于设计学，这门学科经过历史的沉淀，理论基础在不断的累积与完善，这为展示设计的发展提供了理论依据，设计师的创新与实践能力不断提升，展示设计的未来已不仅仅局限于传统设计的模式。例如，由3D制作、语音识别、全息影像等现代先进的科学技术完美融合的“科技艺术互动展”以不可忽视的影响进军中国，让神笔马良不再只是童话，科技让幻想成真，《最后的晚餐》精彩演绎，《蒙娜丽莎》真实的微笑。由此可见，在新时代背景下满足一定的经济发展和科技进步的物质基础、环境氛围与理论基础三者之间的相辅相成为多维感官在展示设计中的表达奠定了稳定的基础，使之不可思议的空想设计与文字理念不再是纸上谈兵而成为现实的存在。

　　（三）展示设计中多维感官的主要体现

　　20世纪80年代，信息技术迅猛发展，人类进入信息大爆炸时代，我们的生活日益快捷，可是面对四面八方传来五花八门的信息，我们也很难筛选出重要的信息。设计师作为信息的传达者，要让观众能够在一堆繁杂的信息中抓住重点，将想要传达的中心思想明确表达出来，提高信息传播、接收的效率。实验心理家赤瑞特拉（Treicher）做过两个著名的心理实验，是关于人类获取信息的来源主要通过哪些途径。他通过大量的实验证实：如图2-2人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，这两个加起来就有94%。还有3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。另一个实验，是关于知识保持即记忆持久性的实验。结果是这样的：人们一般能记住自己阅读内容的10%，自己听到内容的20%，自己看到内容的30%，自己听到和看到内容的50%，在交流过程中自己所说内容的70%。实验表明，在展示设计的过程中，越多的感官参与，展示效果会更好。现代展示设计与传统展示设计对比已经有了很大改善，在原有展示方式的基础上加入新的设计理念，新的科学手段，融入观众的视、听、味、嗅等多维感官创造出新型的情景、互动、感官愉悦、趣味等形式多样的展示方式，展示设计中越来越多的融入感官元素。

　　1.情景展示

　　一切信息的传递，都不如观众将自己代入到展示情境中去体验，记忆来的更加深刻，想要展示效果达到最佳，可以通过巧妙的设计创设情境来引起观众的情感共鸣，激发观众兴趣，让观众在特定的环境氛围下思考、接受信息。创建出一个可以听、可以看、可以触摸的多维感官空间，使观众可以身临其境，情景展示的方式得到观众的认可，运用展示元素创造出一个主题空间，以循循善诱的方式引导观众走进展示，体会每一种感官所引起的情感变化。

　　2010年台湾花博会“梦想馆”的展厅设计，游客在入口处选择有着无限射频辨识技术(RFID)的梦想手环，在游客观展过程中全程记录游客的情绪变化，如图2-3大型仿真机械花朵徐徐绽放带来的视觉震撼，周围叶片连接成大片的森林隧道，结合灯光渲染，“叶之声”的听觉感染。在花开花落间，视听感官相辅相成，仿佛全身每一个细胞都融入自然，如图2-4是3D立体影像将花草呈现在观众眼前，仿佛可以闻到花香，触碰到草的脉络，巨大的花瓣迷宫，让观众变成穿梭在花草间的昆虫，飞舞在花丛间，感受从花粉传播，到结果的自然景象，让观众沉浸在这种虚拟的情景设计中眼观六路，耳听八方，去触摸、去体会、去感悟大自然的神奇。

　　2.互动展示

　　互动展示作为展示方式的一种，将观众从“二维”平面转化为立体互动，在设计互动展示的过程中充分考虑多维感官的参与，纵观全局从细节出发进行综合设计。如图2-5是2010年上海世博德国馆，如图2-6一幅幅特色画作的视觉冲击形象生动地向我们描绘了德国街头特有的热闹与繁华，老人孩子在“古堡”前嬉戏游玩，游客们在“街头”合影，还有不少身着德国服饰的演员穿梭其中与游客互动；不知不觉随着人流走进儿童乐园，孩子们在滑梯上玩耍，大人和孩子一起享受这难得的清闲时光；与此同时，在德国馆的表演厅内，游客与演员同台表演，享受舞台风光……这里不同于其他馆内的奢华，却处处洋溢着一股活力，在互动的过程中愉快观展，在这里不仅仅享受的是视觉盛宴，还需要倾耳聆听，用双手去感受触摸，调动身体的每一种感官去交流、感悟。

　　我们已不单单是参观者的身份，更多的转变为参与者的身份，设计师通过他们的奇思妙想让游客们身临其境，有了一次多维感官的全新体验，用手“触摸”屏幕上小狗窝的门铃，便可以“看到”小狗从屏幕中跑出来冲着你摇尾巴，“听到”小家伙们汪汪叫表示欢迎；墙上的望远镜有着将二维图片转为三维画面的神奇功能；通过视听器我们可以体验360度环绕立体式的“声色”德国；为了让游客在排队过程中不至于等的过于枯燥还专门邀请了本地的优秀演员进行巡回演出。设计师考虑了观展过程中的方方面面，利用多维感官的互动展示向观众呈现生动而真实的德国之旅。

　　3.趣味设计

　　现代社会，人们对于精神层面的追求，人类由追求“生存”到“品味”生活的改变影响了展示设计的发展方向，展示设计有了越来越多的功能性特征，和越来越多的展示元素，一个大师级的展示作品要经得住推敲，让人过目不忘，越看越有兴致，不会显得沉闷、枯燥乏味，一个作品在脑子里几经辗转，记忆保持的愈加长久。

　　如图2-7原研哉设计的“杯垫”，这一作品将趣味设计表达的完美演绎，水一般的透明塑料材质的杯垫与杯垫中的小蝌蚪惟妙惟肖的营造出一股和谐的自然气息，清水里的精灵让人看得生动有趣，透明材质摸上去冰冰凉凉，犹如清水流过指尖的触感，将透明水杯放在上面的时候，这些小家伙们仿佛在你的水杯里嬉戏，仿佛可以嗅到自然的味道，设计师通过视觉错觉弥补了作品在动态方面的缺憾，又通过材质的质感和触觉让设计颇有意思，引人赞叹设计师这巧妙的心思。

　　4.感官愉悦

　　感官愉悦简单来说是展示元素传递给人体感官的愉悦信息，是参展过程中的一种感官快感，人的感官即可以主动接受愉悦的信息，也被动的接受一些不愉快的信息，如生活噪音，难闻的气味，粗糙的触觉都是人们所厌恶的，因此，在展示设计中我们应该避免这些让人不开心的感官元素，设计师在多维感官的表达上要更多的注意参观者的感官愉悦，向观众传达愉悦的感官体验，这样使观众主动接收信息达到设计的最佳效果。

　　2010年上海世博会法国馆带领我们走进感官之城，探索展示设计新方向，回归多维感官的设计让参观者告别以往的冷硬形象，新的设计理念给人豁然开朗的新奇与赞叹，通过影屏投放、现场秀等视觉冲击和浪漫玫瑰的香薰、咖啡的浓醇、面包的甜香等多种嗅觉感官享受的巧妙融合，无一不向人们诠释着设计师对新时代多维感官愉悦的深刻理解与灵活运用。我们可以品尝美味的法国大餐；可以触摸散发着法国街头悠久历史气息的材质墙感受它在掌心的纹路和脉络；如图2-8可以与最新研发出来的机器人共舞；如图2-9可以嗅着花园内弥漫的花香；可以参与有着法国风情的婚礼……游客的感官互动，情感升华让记忆日久弥新。由此可见，新时代背景下的展示设计中这些愉悦的感官元素的参与，将更好地达到展品信息的有效传达，各感官之间相互渗透，向观众传达愉悦的信息，让观众易于接受。

　　这次上海世博法国展馆经过设计师的巧妙构思，首先是大屏幕投影与珍贵艺术品陈列的视觉冲击一下就抓住了参观者的眼球。法国馆内新的多媒体技术和实品展示完美搭配，向游客真实再现了这个异国城市的风土人情，使受众在多维感官的愉悦体验下有着更为真实贴切的理解与感受。

　　（四）展示设计中多维感官的表达原则

　　1.多维感官之间的协调互补

　　设计师在展示设计中根据每个感官所具有的不同作用和其独有的特点，在不同主题的作品设计中选择不同的感觉器官或多种不同感官综合参与设计，多维感官之间相互合作，配合无间，感官之间取长补短，达到传播信息的最佳效果。比如，远距离的视觉感官与近距离的触觉感官两者之间的结合对展示作品的表达带给观众与以往不同的感官体验，这种表达方式在一定程度上弥补了但以视觉传达信息的距离感。

　　如图2-10、2-11是2005年日本爱知世博会中国馆的的设计，其主题就是表达人与自然和谐共生的理念，但是仅仅靠单一的视觉表达很难展现主题的内在感悟，因此，世博会期间，设计师在生命之树的展示区域，融入了背景音乐结合影像投放，加以贴合主题的舞蹈设计，运用视觉、听觉等多维感官的展示方式形象生动的描述了中国馆生机盎然的情境。在展示设计中，巧妙的利用感官之间的互补特征，兼顾不同感官进行表达呈现的作品的灵魂，使展品形象更加饱满贴切。

　　2.强调对多维感官之间整体关系的把握

　　在展示设计中，除了要注意感官之间的协调互补外，还应统筹兼顾到整体设计中对不同感官之间关系的掌控能力，在设计中多维感官的整体表达，以达到调动观众情绪、渲染主题氛围的最终目的，完美的向观众诠释展品蕴含的情感与意义。这不是简单意义上的设计元素的堆砌，而是有目的，有规律进行设计，对展品元素的准确定位，各个感官在各司其职的同时，相互沟通，相互填补，协调之余强调表达的整体掌握，突显作品精髓。各感官领域之间没有完全限定，感官之间既相互独立又微妙联系，只有多维感官的整体把握才能向观众传递完整的信息内容，形成整体统筹的概念。

　　3.扬长避短，主次有序

　　展示设计中，无论是感官之间的协调还是感官之间的整体关系，都必要强调感官表现的顺序，通过多维感官各显神通，扬长避短，才能精益求精达到最佳效果。实验表明，人的感官表达顺序依次为视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉，在设计中遵循感官规律使作品最佳呈现，多维感官中各种感官所要表达的内容不尽相同，反之，对于打乱感官秩序的设计作品则很难准确、全面的向观众传达完整的信息。因此，在展示展品时可以选择观众易于接受的方式来传递信息，不同感官比例适度，保持平衡。不同展示设计的展示主体不同，在保证感官整体协调的情况下，还要考虑主要的感官表达，避免感官之间相互干扰，相互制约，选择恰当的感官着重表现，结合展品特征分析，将每一种感官的主次位置确立，既不能出现单一感官无力表现展品信息，也不能出现多种感官杂乱展示，根据展品的侧重点不同选择对应的感官展示，例如，展示食品时多用嗅觉与味觉来加以辅助，科技展品侧重于视觉、听觉和触觉，让观众感受展品特有的品质。

　　三、关注各种能力人群的需求，营造多维舒适的感官展示

　　设计师为各类人群设计贴合他们使用的作品，根据社会需求，强调不同人群的基本权益，帮助弱势群体克服困难，寻找解决方法，让他们与正常人一起享受社会权益，通过对社会学理论和设计学理论的共同探讨，奠定了展示设计在新世纪新的发展方向，设计师在设计的展品中更多的融入自己的人文关怀与情感体验，在设计中贯彻“以人为本”的重要思想，体现出设计应该从群众的角度去考虑设计要素，设计师在设计过程中要懂得适当的换位思考、理性分析，结合群众的生理与心理、物质与精神等各方面综合考虑，从人性化角度实现人与社会与环境三者之间和谐共生的局面。这需要设计师在设计过程中不断严格要求自己，打破墨守成规的定律，勇于突破，勇于创新，对社会中各类人群有一个更深层次的理解，参考人体工程学等设计理论设计出安全、舒适的展示环境。

　　（一）不同人群的感官需求

　　如图3-1不同的社会群体具有不同的感官需求，设计师在设计作品时不仅需要考虑普通大众的需求，还应考虑少数特殊群体的需求，现代社会体制呼吁大家关注残疾人、

　　老人、孕妇、小孩等弱势群体，因此在展示设计的过程中理应关注各种能力人群的需求，营造舒适的展示氛围。在我们周围的一些弱势群体中，有一部分群体因为感官方面的缺失而导致生活当中的各种不方便，有的是听力丧失者，有的失去了肢体，不能够用双手去触摸，有的失去了眼睛，不能够直观的去观察周围的事物，设计师运用自己的能力和想象去设计作品，帮助这些人可以更好地适应生活，没有了视力，我们可以用触觉、听觉去替代；没有了听觉，我们用视觉、嗅觉去感知；没有了四肢，失去了行动能力，我们可以用科技产品和设计细节的细微改变来弥补，人类不只一种感官，我们可以运用多种感官和我们聪明的大脑来创造世界，改变世界。

　　（二）适应不同群体感官需求设计实例分析

　　如图3-2是2009年建立的新加坡大巴窑的感官公园，设计灵感源于新加坡的人口现状，在新加坡老龄化最严重的区域建立了这座感官公园，设计师按照人的感官划分将公园规划成5个区域，依次是触觉区、听觉区、视觉区、嗅觉区、味觉区，无论是健康人群还是不健康人群，老人，小孩都能体会不同的感官世界。游客在触觉区可以触摸不同植物感受不一样的触觉，如图3-3听觉展区内由于材质的设计，发出水珠击打地面的声音，流水声，风吹竹林声，声声悦耳，在视觉区内感受色彩、形状、植物高矮的强烈对比，在嗅觉区内生长着各类保健植物，散发着怡人的清香，在味觉区内品尝新鲜的瓜果蔬菜。

　　（三）感官展示中的材料分析

　　不同于色彩与图形的二维感官，材料是影响人体多维感官的特殊存在，带给人们多维的感官体验，通过设计向受众传递各类感官信息，材料带给我们的可以是造型或花样的视觉感受；可以是纹路或肌理的触觉感悟；可以是敲击或碰撞的听觉体验；可以是木质或铁锈的嗅觉气息……设计师通过了解各种材料的多维感官的不同特质来设计作品。材质向受众传递信息，通过视觉感官让人产生联想，例如看到石头我们觉得朴实；

　　如图3-4看到木头我们觉得自然；如同3-5看到玻璃我们联想到现代工艺。不同的材料

　　勾起受众不同的情感呼应，如宝石的华贵、鲜花的浪漫、烛光的柔和等，将不同的材质融入设计，通过视觉勾起以往的认知与经验，体会每一种材质所传递的语言，从而表现出设计师想要传达的理念。

　　通过触摸我们感受材质的粗糙、光滑、柔软等，通过对材料表层的触觉感受，拉近感受者与展品之间的距离，如图3-6日本梅田医院的指示标识的设计，就是利用材质的触觉感性化设计的成功案例，这是一所小儿、妇科的专科医院，设计师利用纯白棉布来设计标识，将文字信息印在棉布上，用柔软、质朴的白色棉布作为医院的标识设计，通过触觉感受柔化了医院的冷硬与紧张的氛围，给人以舒适、干净、亲和的感觉。

　　设计通过对不同材质的分析，充分运用材料的感官体验来诠释作品，例如著名的长野冬季奥运会的节目册设计，设计师通过现代高科技技术将纸纤维做成冰一样的透明，让人们不禁想象洁白的雪地，留下一串串足迹凝结成冰，仿佛可以听到脚踩在雪地上咯吱咯吱的声音，可以感觉冰雪在舌尖上的冰凉与微甜，可以嗅到冬季散发的干净的味道。通过多维感官的的充分调动，将感官记忆融合情感表达主题，让我们再一次感受材料的多维感官是设计不可或缺的重要组成部分。

　　四、对未来展示设计变革的展望

　　（一）科技发展对展示设计的影响

　　展示设计的发展是一个不断创新，不断与时俱进的过程，随着新时代科学技术的发展，当代展示设计注重参与、互动、情境等综合要素，面对展示设计如此转变，传统展示设计的方式往往不能满足这些要求，而现代科学技术日益更新在不断解决这样的问题，融合了现代科技的展示设计已经有效的改善了这些困境，运用现代多媒体技术，跨入展示设计的新领域。

　　光作现代展示设计中重要的设计元素之一，如图4-1、4-2展示照明的精心设计可以更加完美的呈现展品造型、质感和肌理、颜色和纹饰，还可以通过光向人们传达情感来渲染气氛、烘托主题，最终目的不仅是参观展品，更重要的是与展品之间有情感的互动，让参观者能够更深层次的挖掘展品的内在表达。新时代的科学技术为展示设计中的照明设计提供了有力保障，多种多样的展示手段与表现形式竞相呈现。照明艺术效果与照明智能控制相互结合，运用多媒体技术通过音频、视频、图片、动画、文字的加工利用，深度诠释展品的背景、内涵，设计出传统陈列设计难以达到的展示效果，通过观众多维感官之间的相互配合，形成最新的动态展示，如图4-3、4-4天津规划馆的展示设计，设计师充分利用科学技术在传统模型、展板展示形式的基础上，融入多媒体互动、视频展示、计算机控制......设计出电子阅读、发光地图、激光成像等展示环节，通过180°环幕视觉传达信息和环绕音响的听觉上的信息传达，全方面的信息传达让观众对展示内容更多的理解与认知。随着镜头移动，全方位欣赏天津城市的各个角落，利用照明技术，体验晨河泛舟、城市夜景。

　　将科技元素融入展示设计是未来展示设计重要发展方向之一，我国现阶段正处于将科技产业与文化事业创新发展的探索阶段，在设计中考虑各类学科知识的有效利用。新的科技手段的利用不是最终目的，只是一种展示方式，未来展示设计不仅需要科学技术的加入，还需要考虑展品想要表达的内容与文化，使参观者在参观过程中不会觉得展厅只是一个炫技的场所，更是一个传播文化与知识的地方，保证展品处于主导地位，让展品与科技相得益彰、珠联璧合。

　　（二）展示设计中多维感官的发展趋势

　　多维感官在展示设计中的运用以成展示设计发展的一大流行趋势，许多设计师抛却以往的设计陈规，将各类新科技融入展示设计，在视觉已经不能满足大量信息有效传达的基础上，人类在展示设计领域开发了听觉、嗅觉、触觉等多维感官的设计元素，由于人类对多维感官展示设计的挖掘，通过各感官之间的联系，未来展示设计打破现有科技局限，有着更加完美全真影像的视觉展示，通过科技听到更多的声音，有着更多的知觉感受，在展示设计中，联觉与通感的运用也愈加娴熟，未来的展示设计可以让观众感觉到全身的每一个细胞都在尖叫，作为新时代背景下的展示设计，更多的注重“人性化”设计，考虑不同人群的感官缺陷，将以往在展示设计中对多维感官应用的忽略考虑进去，让我们走出感官设计单一的误区，探索更多的多维感官的展示空间。

　　结语

　　展示设计是一个具体的、全方位、多角度的设计过程，想要达到理想的展示效果不仅考虑的是单一感官的信息传达，更应该是多种感官共同参与，相互辅助。多维感官的信息传达使展示设计“活”了过来，让观众从多个维度接受信息，达到展示设计的最终目的。时代在不断更新，社会在不断发展，为了满足群众需求，我们需要不断学习，不断创新，开拓新的展示设计领域。

　　参考文献

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第二篇: 展示设计说明

　　【摘要】随着科学技术的不断发展，各个领域的不断创新，平面广告设计也正逐步从二维化走三维化，在不断丰富和开创三维视觉语言的同时，还融入了触觉、嗅觉等多维度的感官刺激。现代平面广告正朝着三维、立体、多维感官语言的方向发展。

　　【关键词】三维视觉语言；触觉语言；嗅觉语言

　　1、平面广告设计三维视觉语言的出现

　　平面广告发展至今，已经充满我们生活的方方面面。在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪，处处都会看到广告。平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的。那么平面广告要更好的达到以上的目的，要最大限度的吸引消费者的眼球，仅利用传统的表现元素和形式显然是不够的。

　　1.1摄影—逼真的三维视觉语言

　　摄影技术是一种超写实的三维视觉语言，它能最大限度真实的还原事物。不需要像绘画一样通过******来表达空间感。摄影是记录影像的一种手段，与绘画等其他视觉形象相比，摄影更具有直观性、形象性和高效性。最早用照片为一家帽子店做广告，乃是1853年美国纽约的《每日论坛》，从此广告开始启用摄影。20世纪初，在平面设计中的广告招贴和书籍插图开始使用摄影图片。第一次世界大战后，印刷的进步推动了广告摄影的发展。研究表明，广告摄影因其表现真实性、丰富性、制作迅速及强烈的生活味，已优于绘画而成为印刷广告的头等要素。据有关资料统计，五十年代广告摄影占20%—30%，六十年代广告摄像与广告画各占50%，七十年代后期已占60%-70%，八十年代占90%以上。设计家称现在的摄影与广告是“蜜月时代”，这是现代科技和经济飞速发展的必定趋势。消费者慢慢疲倦了二维图像的刺激，希望看到更振奋的广告效果，通过摄影技术为消费者呈现的平面广告，无论是人物还是产品都具有很强的立体感，给予人们强烈的三维视觉效果，从而吸引消费者的眼球。

　　1.2视错觉—有趣的三维感官

　　所谓视错觉，就是知觉判断的视觉经验，与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时，就产生了错觉的混乱。其实质是人们往往被错觉所欺骗，但有时又追求视觉上的特殊的刺激，甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。这种魔术般的视觉心理，被越来越多地利用在广告中，以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。“******空间错觉”是平面广告典型的视错觉表现手法之一。将背景中的一些元素和前景中的元素进行恰当到好处的结合，如：设定某个特别的视角，让不同层次的物体产生巧妙的重叠影像，从而表现出别具情趣的新创意，显示更多的趣味性。

　　2、平面广告设计三维立体化的发展和其他感官的运用

　　2.1多维度的新展示

　　平面设计的三维表达其实质就是打破常规的二维平面，让受众可以多角度的欣赏到广告，接受广告中包含的信息。广告行业发展至今，越来越注重捕捉人们的眼球，越来越注重三维的立体化表现。正如户外广告从无到有，从少到多不断发展创新的今天，是满足人们多维感官需求的必定趋势。户外广告巧妙地利用空间环境进行创意表达，突破二维平面的表现空间，融于到自然环境之中，与周围环境相互依赖，形成一个整体，巧妙地将创意表达出来，创造出新颖独特的视觉效果。广告的户外形式使得它的创意更有表现的空间和机会。户外广告与周围的环境有着天然地互动效果，可以自然而然超越出广告的画面这个限制，巧妙的运用周围元素，让观赏者为之振奋、拍案叫绝。比如麦当劳户外广告—咖啡路灯（如图）。这一广告运用了路灯形象和冲泡咖啡时的动作相识的创意原理，将路灯设置在街边，方便行人，起到宣传效果。

　　2.2视觉、触觉、嗅觉的多维感官语言

　　随着科技的发展、学科的交叉、新型材料和新兴媒体的出现，促使平面广告设计要突破传统，要开拓前所未有的思维领域，建立独特、新颖的观念。这就要求设计师要超越传统平面广告的二维观念，不仅仅只满足于视觉上的刺激，突破单纯在二维空间中围绕图形、文字、版面来深思和表现的模式。很多设计师大胆创意，在广告的制作工艺和材料上大胆创新，使平面广告突破原有的平整呈现浮雕和半浮雕状态。同时利用材料这种相对独立形态造型语言，通过不同材料的不同质感、空间感、肌理及触感的特性来表现产品特征或理念。这就诱导受众主动互动，被称为广告互动。所谓广告的互动，是指受众不再是被动地接受广告信息，而是与广告作品相互推动、相互沟通，甚至参与到广告作品之中。也就是消费者通过触摸广告材质等互动行为，这些直观感受来更进一步了解广告中的产品特性。同样，平面广告还可以利用人类五感之一嗅觉。比如，英国著名汽车公司的平面杂志广告，利用技术让读者在杂志插页上闻到该车车座的高级皮革香味，这无疑拉近了读者与这种高端商品的距离，同时也以这种可以闻到的高品质吸引潜在的消费者，最大限度的唤起消费的好奇心。真实的嗅觉体验与平面广告的画面构成了一种三维的立体宣传系统，使广告读者在阅读广告时不仅动用了五感中的视觉，而且同时拥有嗅觉上的体验，这样使读者在更短的时间和有限的空间里收集到更多的商品信息。现代广告通过思想的创新和技术的革新，不断拥有视觉的冲击、触觉的感受、嗅觉的享受这些全新的立体三维感官体验，从而引导了平面广告发展的新方向，开拓了平面广告表现的新领域。

　　3、结语

　　就像上文阐述的一样，平面广告正从二维走向三维甚至多维，不仅是空间形式上的突破，更是理念上的革新。现代平面广告通过户外形式、就地取材、立体互动，带给受众多维度全方面的感官享受。这促使消费者从被动的观看中解脱出来，主动参与交流。文化的交流，给平面广告的设计理念带来了全新突破；科学的进步，给平面广告的表现载体带来了万种形式。在开放包容的今天，消费者对不同设计风格、表现形式的作品的接受空间更大他们更愿意关注和认可那些突破传统模式、具创新意识的设计。现代平面广告也将朝着三维、立体、多种感官刺激的趋势发展。

第三篇: 展示设计说明

　　近年来，随着文博事业的不断发展，国内博物馆也形成了一个门类众多、管理制度庞杂的群体。

　　博物馆的分类，有按功能、性质、隶属关系等进行划分。一般而言，我国博物馆分为综合类博物馆、艺术类博物馆、专题类博物馆这三大类。广东海上丝绸之路博物馆属于专题博物馆一类，它是以“南海I号”宋代古沉船发掘、保护、展示与研究为主题，展现水下考古现场发掘动态演示过程的世界首个水下考古专题博物馆。

　　广东海丝馆位于十里银滩之上

　　专题类博物馆的展览，是博物馆与社会公众互相交流沟通最重要的桥梁。广东海丝馆开馆9年来，常设展览（基本陈列）已进行了两次大的升级改造，并举办了多种临时展览近90场。已初步形成常设展览（基本陈列）和临时展览并重的格局，为社会公众提供内容新颖、形式灵活的参观体验。下文就以广东海丝馆的临时展览为例，探索专题类博物馆的临时展览策划及制作。

　　1临时展览

　　综合来讲，博物馆有长期展出、比较稳定的陈列,也有短期展出、经常更换的陈列。在我国博物馆界,一般习惯上将前者叫做常设展览或基本陈列,将后者叫做临时展览。

　　常设展览和临时展览，主要是在时间与稳定性上的区别，其本质基本相同，都是在一定空间内,以文物标本为基础配合适当辅助展品,按照一定的主题、序列和艺术形式组合成的,进行直观教育、传播文化科学信息和提供审美欣赏的展品群体。

　　相对于常设展览，临时展览一般小型多样,经常更换,展品的选择较为自由,不单是以文物为主要展品，还可以较多的利用模型、复制品等,有时甚至以照片或美术作品为主,陈列内容结构和艺术形式也比较灵活。博物馆举办的流动展览、出国（境）或外国来华的展览、博物馆之间联合举办的展览,都属于这种临时展览。

　　2临展的主要原则

　　办好临时展览，需要体现先进的思想性和鲜明的时代特点、体现出先进的科学性和勇于创新的精神、注重艺术性和普及性以及要有创作陈列精品的精神。

　　临展虽然展出的时间不长，筹备展览的时间也较短。但也要遵循展览基本的原则。就专题类的博物馆而言，其一，由于专题性博物馆因自身的属性、常设展厅的空间、展览时间等因素，常设展览就自身的专题，可以讲述的很细致，让人针对这个专题内容有很深的了解。但常设展览的题材往往较为专一，涉及面也不广。而临展可依博物馆的专题性进行补充和延伸，两者可辅而成。其次，常设展览也是专题博物馆投入精力、时间和大量成本而成的具有反映自身博物馆专题属性之作，专题性研究的深度，所挖掘出和文物、展品等背后的故事与内涵更为丰富。在此类条件下，临展也得与之相匹配。

　　3临展策划和制作的基本程序

　　博物馆筹办陈列即要有主要原则,也需要有一定的基本程序,要进行系列复杂的研究、设计和多方面、多工种的协作。基本程序主要是要进行展览选题、展品征集、撰写大纲、形式设计、现场布展、宣教活动、展览总结等。

　　1展览选题

　　在办临展之前，首先要研究并确定陈列的主题、基本内容和预期达到的目的。专题博物馆的临时展览要体现出专题特色。广东海丝馆是以“南海I号”及其船载文物保护发掘和研究、展现古代海丝历史文化内涵为专题的博物馆。其选题应和本馆的专题有关联，临展的主题要对馆专题属性有补充与延伸。

　　2展品征集

　　确定好主题后，要选择、征集必要的文物标本和辅助展品。选择的文物或展品，一是能够体现出符合临时展览主题的历史、艺术、科学价值；二是要真实可靠，文物或展品要经得过推敲，不能虚构或弄虚作假。可以多请行业专家、学家帮助评鉴；三是要可行性，选择、征集文物和展品要符合国内相关法规，并且在符合客观条件。

　　3撰写大纲

　　在主题和展品基本确定的条件下，要对深入地进行临展内容、展品研究,拟定陈列大纲和计划,研究好文物展品的组合。文物展品对于普通观众而言，传递的是其体形、颜色等表面信息，背后的故事和内涵需要研究员、设计师、教育工作者等进行研究并加以诠析。在得到一定研究的积累，需要按照主题立意对研究的素材进行整理，用展览的语言撰写临展的陈列大纲，陈列大纲的内容包括要有主题说明、展览结构、展品清单、配套活动和表现手法简析等等。

　　4形式设计

　　形式设计又称艺术设计，是临展策划和制作过程中不容忽视的重要工作方面。临展的主题思想和展示内容要在一定的陈列形式中才能很好地表达。展览的内容和形式是相互依存的,没有形式的内容就不成其为内容,没有内容也就没有形式。

　　形式设计要创作出一个良好的展出和参观环境，包括结合展示内容、展品设计出展示动线、展品高低等陈列方式，现场光源的运、观众参观的便捷和舒适度等等方面，要进行辅助展品和必要设备的设计和制作，还要赋予陈列一下艺术装饰，给人以美的感受。

　　5现场布展

　　确定好内容、形式和展品等方面后，临展的现场安装和布置也不能马虎了事。现场安装和布置首要是要保护好文物、人员和其他辅助设备的安全。要按照规范进行陈列摆放。其次要按照现场条件进行灵活处理，设计时往往有未尽考虑到的小细节，要在符合主题和工作程度对展品、展板、灯光等进行调整，使临展的效果更为完善。现场的布展，是临展效果的真实呈现，在此部分进行细微调整，可以更为有效。

　　6宣教活动

　　社会教育是博物馆的功能之一，在新时代人民群众日益增长的文化需求的背景下，博物馆的社会教育也越发的重要。一个临时展览的策划和制作，不单单只是完成一个展览那么简单，与之相辅的还需有良好的宣传推广和教育活动的推出。增强展览的影响力，吸引社会公众更为广范地参于，并使来之参观的观众有良好的互动体验和深刻的感受。

　　而且，宣教活动需要在临展主题选定开始时就参于其中，按临展的主题思想同步进行活动的策划，为搭建良好的展览提出更好的意见和建议，也为推出相辅助的教育活动作基础工作。宣教活动并不止限于体验活动，从更广义的概念来说，临时展览还应主题，深挖文物的内涵，讲好文物故事，开发文化创意产品，实现文化遗产的传承和可持续发展。

　　7展览总结

　　在筹办陈列展览的以上每一个工作阶段或展览展出的过程中,都需要听取馆内、馆外、专家、观众代表等各方面的意见,进行必要的评估和进行必要的修改,这是办好陈列展览必不可缺的重要环节。

　　总之，临时展览是专题博物馆一项重要的业务活动，专题类博物馆可以充分发挥自身优势，结合实际，举办反映出自身特点而又丰富多彩的临时展览。在新时代文化大发展的背景下，专题类博物馆应该高度重视临时性展览工作相关研究、展示等各方面的人才，需要通力合作,以扩大临展的影响,扩展功能更好地服务社会。

　　参考文献：

　　1、王宏钧,《中国博物馆学基础》(修订本)[M]，上海古籍出版社，2001年

　　2、杨成，浅析临时展览的策划和大纲编写[J]，中国民族博览，2016年第07期

　　3、曹雪，临时展览的意义与特点——《燕赵古迹》展览心得[J]，美与时代(城市版),2015年8月

第四篇: 展示设计说明

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　　《长江大学学报：社会科学版》.2011年10期.钟砚涛.王小妍.

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　　《美与时代（上旬刊）》.2014年4期.徐云飞.叶森.

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　　[8].让课堂成为学生“设计”展示的舞台.

　　《小学科学（教师版）》.2014年11期.干家翠.

　　[9].成都鞋业要向产业高端发展:设计、展示、品牌和营销是抓手——与四川西部鞋都有限责任公司总经理黄富豪面对面.

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　　[10].移动平台上的家居设计展示系统关键技术研究.

　　作者：任童童.计算机应用技术杭州电子科技大学2015（学位年度）

　　三、设计展示论文专著参考文献

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　　[5]应用昆虫饲养技术于台北市立动物园昆虫馆之新展示.

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　　[8]浅析商业展示空间的照明设计以品牌专营店概念设计为例.

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　　石娟娟.聂茜，2012第七届图像图形技术与应用学术会议

　　[10]PLA在展览展示设计中的应用探究.

　　曲延瑞.彭艳珊.苏文，20132013国际工业设计研讨会暨第十八届全国工业设计学术年会

第五篇: 展示设计说明

　　摘要：设计是一种来源于生活，但又高于生活的创作活动，它会对人们的各种社会行为起到一定的规范引导作用，我们一直在提倡把握设计思路“创新设计”、“绿色设计”、“环保设计、”“节能设计”、“人性化设计”，我们都可以将他们综合到和谐的设计中去。而在这个视觉、嗅觉、听觉都要求高度品质的时代，想要把艺术体现的有深度、有文化、有冲击力，那么就必须对历史有深入的了解，对生活有深刻的体会，对设计有高度的提炼，并把这些感受都融于各个艺术表现的细节设计中。

　　关键词：感官；创新；设计

　　随着时代的进步，网络科技的快速发展，人们的审美需求跟着在不断的改变和提高，对现代艺术的表现形式也是越来越新颖，人们在追求高品质设计的同时，对“视觉”、“触觉”、“听觉”、“味觉”、“嗅觉”的五感体验也成为艺术设计创新的依據。感官是设计中的图像，它可以成为一种时尚，可以借助各种设计元素和风格以及现代工艺、材质等形成新的艺术形式，使设计作品在平面、立体上获得体量感、质感和新鲜感，甚至变得更富人情味。

　　一、多样化的表现形式

　　现代设计通常是按照美的形式法则，通过一定的设计思维和设计方法，把造型视觉元素重新组合，充分发挥设计者的想象空间，并利用多种风格和各种表现手段来完成创作。创作过程中，为了满足大众的视觉感受，还要大胆尝试各种材料和工艺的运用，并掌握它们的性质和特点，将其优越性发挥到极致，同时使设计者的作品表现形式多样化，且更具艺术魅力。这样的设计作品既不怕天马行空，也不怕胡思乱想，因为一件具有创作性的作品的产生，离不开大胆的实践和勇于创新的精神。

　　二、民族文化是创新的根本

　　创新是创造新的、富有时代精神、符合现代审美意识的全新的民族艺术形式。但在现代的艺术表现也是在探讨前人在造物的实用性与审美性等方面的统一与协调的基础上发展的。民族文化艺术中的线条、构图、色彩、工艺等都反映出民族的深层文化内涵和审美意象，而这些与民族的哲学、文学、历史、民间文化等密不可分，这些文化背景在我们的设计表现过程中起到重要的作用。近年来，中国民族元素被国际看好，而我们正处在一个空前变革的时代，一方面是振兴中华，挖掘中华民族优秀的传统文化艺术遗产的思潮日益高涨；另一方面是来自西方发达国家的现代文明，伴随着高科技发展所涌现出来的各种思想意识观念，新艺术流派和新的设计技巧和工艺的冲击。这些情况说明作为设计者在设计中应该加强民族文化意识，将民族文化的精髓渗透到艺术创造中去，融合民族文化和人文精神，从中国元素的“形”的提取与衍生、“意”的沿用与延伸和“势”的把握与传承，继承和发展优秀的文化资源，并利用现代科技手段使设计作品具有灵魂、生命力和中国特色。

　　三、科技是实现创新的驱动力

　　社会在不断地发展和演变，人们的思维方式也在不断地创新，艺术设计的表现手段也更趋于多元化。现代科技革命使人们的生活进入了网络信息的社会，计算机技术在艺术设计领域的应用越来越广泛，它的辅助设计为艺术表现注入了新的活力，使之更加适应时代的发展和商业竞争需求。网络时代的艺术设计将是设计思维与科技手段相结合的新的艺术创作手段。现代应用计算机进行设计的软件有很多，如平面设计的软件有：PHOTOSHOP、ILLUSTRATOR、CORELDRAW等常用软件；建筑三维设计的软件有：3DMAX、MAYA等软件。用计算机软件进行设计即可以表现现实生活中的客观事物，也可以再现人们头脑中幻想出来的世界，整个设计的过程中不需要任何物质上的材料就可以设计展示出一个从二维到多维度的空间。

　　科技创新是生活质量的重要保证，但要想提高生活品味，就要靠艺术设计来实现。国家经济发展的速度是与设计艺术的水平成正比的。时代在飞速发展，社会在不断地进步，感官时代的艺术设计也应该是随着科技发展的脉搏而变化，不断地发挥着其特有的魅力。

　　四、创新与再设计

　　现代的设计创新，感官上的刺激其实就是“新、奇、特”，而在新的色彩、新的组合、新的功能等方面都是设计艺术和产品创新、再设计的重要趋势。

　　1.新的色彩

　　五彩斑斓的色彩通过复杂的组合、重叠、变化来让画面出“彩”，很多的视觉作品通过计算机软件操作完成了很多这件设计作品，缤纷的色彩固然是一种设计的表现手段，容易唤起人们对这个多彩世界的憧憬，但同时也忽视了单一色彩的个性，破坏了色彩与环境的和谐。除了五彩缤纷的色彩，黑与白也一样是表达我们情感的颜色，而且有时黑与白的颜色运用产生的效果，要比通常多色彩的表现更能引起观众的注意。

　　2.新的组合

　　从古典到后现代，人们始终在艺术创作过程中寻求完美的构成形式，结构平衡、空间平衡，进而达到受众心理平衡，这些组合形式上的美感都加强视觉作品表现力和感染力的基本因素。不同色彩表现的组合，不同视觉画面的组合，不同材质肌理的组合，不同工艺制作的组合及一些另类的组合形式都是为了给受众留下视觉印象深刻的手段之一。

　　3.新的功能

　　随着科学技术新成果的不断出现和新材料、新工艺的不断发明，设计师在功能和形式设计方面的自由度更大了，可以设计出小型的且能穿戴在身上的产品。于是，一批又一批新的艺术形式出现了，看的形式、工作的形式、娱乐形式的“随身看”、“随处坐”、“随时玩”的新设计出现了，在新的设计形式改变的同时，产品的功能和内涵也发生着一定的改变，人们的工作方式和生活方式也因此得到了改变。新的生活方式，并不是因为某种既定的功能而设计的。功能是由新的生活方式决定的，社会快速发展的新形势下隐藏着许多潜在的、有待开发利用的功能，以满足现代人们的生活需要。

　　参考文献：

　　[1]陈原川.民间艺术考察与再设计.中国建筑工业出版社.2013.12

　　[2]龚伟.全球化背景下，中国的设计如何民族化和国际化.互联网2008

　　[3]胡庞勋.全球化影响下的现代艺术设计.2005

第六篇: 展示设计说明

　　摘要：城市规划是城市未来发展的宏图，也是合理统筹城市布局和城市建设项目的总体计划，是城市建设管理运行的龙头。伴随着人们生活需求越来越高，城市规划设计在城市中扮演着越来越重要的角色，引领着城市经济和发展的潮流。我们在进行现代城市规划设计的时候，需要把握一定的设计原则和运用合理的设计方法，才能够不断的促进城市的健康长远发展。

　　关键词：城市；规划设计；探讨

　　中图分类号：TU984文献标识码：A

　　引言

　　在经济建设快速发展的形势下，城市越来越大，各项基础设施远超负荷，生态环境越来越恶劣。城市中的人们既憧憬着城市文明高效的生活，又对乡村自然生态充满了向往，在这种情形下“生态城市”的理念应运而生，科学合理的城市规划是建设生态城市的必要手段和方法。

　　一、生态城市的特点

　　生态城市是一个复合系统，需要对城市的空间布局、基础设施、自然、生活环境与治安环境统筹兼顾，对能量、物质、信息高效利用，体现稳定、和谐与可持续发展的特性。以保证社会进步，生态保护以及经济发展三者高度和谐统一。生态城市与传统城市相比，主要有以下几大特点：

　　1、整体性与系统性的规划

　　生态城市不是单纯追求环境优美或自身的繁荣，而是在整体协调的新秩序下寻求发展，重视经济发展与生态环境协调，更注重人类生活质量的提高，不会以牺牲后代的利益为代价来保持目前的发展。

　　2、国际化的环境质量指标

　　城市的绿化率、人均绿地面积、管理水平、各种污染等环境质量等指标与国际环境指标接轨对城市人口控制劳动就业资源利用城市建设等方面实施高效率的管理以保证各种资源的合理开发和利用。

　　3、高效益运行的转换系统

　　在投入产出的整个转换过程中，达到自然物质投入量少，经济物质产出量多，废弃物排泄量少的目标。在产业结构方面表现为第三产业大于第二产业大于第一产业的倒金字塔结构。

　　4、高效率运转的流转系统

　　以城市现代化的基础设施为支撑骨架，为人流、物流、信息流、价值流与能源流的运作创造合适的条件，进而通过加速各种流动的有序运动活动中，减少经济损耗和对城市生态的污染。

　　5、和谐的人与自然以及人与人关系

　　生态城市的和谐性，突出人回归自然，自然融于城市。更重要的是在人与人关系上体现和谐，生态城市是营造满足人类自身进化需求的环境，充满人文文化气息，文化个性和文化魅力是生态城市的灵魂。

　　生态城市建设必须充分利用自然生态基础，才能建成真正意义上的生态城市，保护与提升两手抓。所谓提升，即利用现代城市规划理念和设计方法，科学合理的改造城市的自然生态，通过工程技术措施维持和提高其生态效益以及其共享性，更好的为人类服务，达到和谐共生。

　　二、现代城市规划和设计方法

　　1、坚持科学发展，以人为本的思想

　　随着经济的不断发展，人口的不断膨胀，城市的发展经常会出现“常规式”、“跨越式”，这些极速拓展的方式能够快速实现城市目标，但是对于城市长期发展的整个生态环境来说还是有一定的危险性。要保证城市建设的速度和质量就必须依靠科学发展。科学发展理念使城市规划在加强教育、科技、卫生、体育等方面的同时保护生态环境系统、建设公正公平的社会形态。用科学的手段实现挖掘城市规划发展的规律性、提炼出相应设计的方法对城市的长远发展将是有利无弊的。传统城市规划通常以来设计员的历史经验和传统设计方法，在规划中经常出现设计方案与建设实践脱节、管理与实践脱节的问题。所以要根据实事发展，提出适合现状的设计理论和方法，再结合“假设―概括―推理―实证”等科学的逻辑形式来指导城市发展。

　　2、因地制宜，保证规划秩序

　　任何一个合格的城市规划方案都一定是从这个城市的实际情况出发，充分了解城市当前的情况，才能结合实际规划设计出符合当前城市的规划设计方案。在城市规划中，要重点注重从规划的实际点出发，从民众最为关心的问题出发，逐步研究出一套完全适用于城市规划的方案来，同时要根据城市内部的环境，用科学的方式建设各项指标，对一些重大规划问题要进行不断的研究和探讨，以求以最有效的方法解决问题，避免在城市规划过程中造成巨大的有力财力损失。因此因地制宜，保证规划秩序至关重要。

　　3、运用现代化科学技术

　　当今社会科技飞速发展，城市规划的设计手段也在不断提高，由最初的画图到现如今的电子沙盘和虚拟城市模型，这为设计者提供了更高的设计效率和广阔的设计空间，同时也为决策者和公众展示了完美的设计方案，总体来说是给城市规划设计带来了革新局面，使城市规划设计更加趋于合理化、简便化、完美化。新科技CFD是模拟现实中流动现象的一种工具、GIS地理信息系统技术等成功的运用于城市规划当中，这些先进的技术都是现代城市规划设计中不可或缺的，这些技术也对城市规划设计产生了很大的影响，以全新的姿态展现了城市最独特和最具有特色的一面，也给人们的视野增添了色彩，使人眼前一亮。这也是城市规划设计的突破成就，城市规划设计人员提出的虚拟城市和数字城市的全新理念对实现现代化城市提供了技术支持，也为城市规划的发展奠定了良好的基础。

　　4、重点突出经济发展与环境兼顾

　　同样是要先了解这个城市，在城市规划过程中，要充分注重人性化及城市生态环境的保护。在城市规划建设前，要对城市内的历史建筑、风土人情、生态自然环境、资源等做好调研工作，并且在规划过程中要着眼中长期的目标与长远的利益相结合，将自然生态环境与规划建设相结合，充分强调出人与自然相融合的规划理念，确保城市经济与规划发展同步进行。因此，规划设计的过程中一定要注重城市的中长期发展目标，把眼观放得长远一些，充分强调出人与自然相融合的规划理念，确保城市经济与规划发展同步进行。

　　5、保障城市基础设施的完善

　　在进行城市规划设计的时候，还应该值得注意的一点就是，一定要保证城市基础设施的完善。城市基础设施是实施城市规划和完善城市功能的重要环节，是推动城市发展的巨大推动力所在，是实现现代化城市的重要目标和手段。在进行城市规划设计的时候，城市基础设施的设计是其中一个非常重要的设计，也是评价城市规划设计方案合理与否的一个非常重要的标准。因此，在城市规划中，对于基础设施的设计需要进行充分的调研和考察，全面的了解城市基础设施的完善情况，分析城市基础设施还有哪些方面需要进一步的改善，然后在进行设计的时候采用有效的措施去进一步完善城市的基础设施，实现城市的全部功能，促进城市的良好发展。

　　6、加强民众的规划参与性

　　在城市规划中，要加强民众对规划的参与性，充分强调民众的参与意识，提高民众的参与热情。加大对民众的规划意识和宣传教育的力度，提高民众对规划的参与技能，使民众能够真正地投入到城市规划建设中去。从而实现政府与民众的互动。另外，要想民众可以真正参与到规划中去，就必须将规划中的各项资金投入与支出情况对民众进行公开，使民众了解城市规划与自身的生存环境是密不可分的。

　　7、保护生态、绿色发展

　　地球是我们共同的母亲，是我们赖以生存的唯一的家园。急剧加速的城市化进程带来了严重的城市污染和生态环境的破坏，既无法保障当代人的可持续发展，又牺牲了下代人的利益。经验和教训告诉我们，城市化进程的发展必须要以生态保护为前提，不能拆了东墙补西墙，必须完善健全城市环境立法，保护水资源，保护耕地，建设美丽的生态城市。

　　结束语

　　总而言之，在城市经济快速发展过程中，越来越重视城市规划，良好的城市规划，不仅可以美化城市的形象，为人们提供一个舒适的生活环境，同时还会促进城市经济的发展。在城市规划设计中应该遵循一定的原则，根据城市的发展状况来合理的设计。城市规划是一门比较综合的学科，需要结合各方面的知识来对城市进行构建，保证城市的有序发展，促进城市经济建设。

　　参考文献

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