飞越疯人院观后感(原创50篇)

　　飞越疯人院观后感（一）：

　　一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。

　　不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。

　　于是，一个不疯的人进了疯人院。

　　他可真的有热情啊。他的洋溢着欢乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他请求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自我想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机遇。护士回来了。他的机遇没有了。

　　我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气现已让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自我想做的，有梦想，并奋力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自我本源的生命的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”

　　最终主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的期望和生机，酋长最终摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。

　　好的电影，总是会给人以期望和亮光的。就是这微弱的亮光和期望，激励着我们往前走。

　　飞越疯人院观后感（二）：

　　电影中，印象最深的就是这句“我试过了”。当麦克莫菲和同伴们打赌能搬动饮水机砸开窗子逃走，大家都说麦克搬不动，结果，麦克真的就没有那么大的力气，没有搬动，可是他说了一句很经典的话“至少我试过了”。影片之后告诉我们，大多数在精神病院的患者都是自愿呆在里面的，没有想要出去的愿望。仅有一个人，麦克莫菲，是还具有这样的意识的，要靠自我的力气去争取，尽管不成功，可是是无愧于自我的心的。

　　精神病的确定标准到底是什么？当2为专家判定麦克到底是不是精神病患者的时候，出现了很讽刺的画面，一个说他再正常可是，应当放到监狱里去管教；另一个则说他病得不轻。院长在这个时候没有了意见，询问护士长的态度，不明白护士长是出于好心还是故意陷害，她认为麦克的病情很严重，应当继续理解治疗。于是，就这样戏剧性的，麦克被留在了精神病院。这是一件很荒唐的事情，到底判定一个人是否是精神病的标准是什么？我们从护士长的态度中能够看出，“道德”是一个很重要的衡量标准，并且她在对病人进行治疗的时候总是询问一些个人保密的问题，暗示着，精神病患者都是道德方面出了问题的人。难道这个标准真的是衡量某人是不是精神病的重要手段？

　　“我们一齐逃走”。这是酋长最终对麦克说的话，也许观众真的以为酋长要把麦克弄走，可是，结果却远远出乎意料：酋长把麦克用枕头闷死，然后自我逃走了。可是，他选择了用麦克原先设想的方法逃走，实际上，也就是和麦克一齐逃走了。

　　很难想象得到，这部片子是7几年拍的，里面体现了福柯关于精神病的思想，如果结合着他的《疯癫与礼貌》来看，是最好可是了。

　　飞越疯人院观后感（三）：

　　《飞越疯人院》，看的我百般无奈。身为局外者，深深的痛恨护士长瑞秋。在那样一种环境中，医院规则的制造者即为真理与神，无所谓人权与自由，一切违反规定的人都要受到不一样程度的教育与惩罚。

　　深爱而不得的小伙子比利，自杀未遂后被送进了精神病院，最终在遇到另一个心爱的女人后，鼓起勇气与其发生了关系，真为他冲破之前的牢笼而感到振奋人心。现实，总是那么不尽人意，护士长瑞秋一味的恐吓与责备，内心深处的恐惧又重新笼罩在比利心头。最终，割喉结束了年轻的生命。

　　本由心声，无所谓错的事情，在外界唾弃与阻挠下，也变的好像不再正确。

　　主角，一个带着光环的男人，他的到来，燃烧起了众多“病友”内心压抑的热情。那些以往不再敢发声的人，开始显露自我有魅力的一面，开始争取自我的权利，开始请求给他们自由。

　　尊崇内心，违背规则，总是需要勇气，又需要代价。一个人的力气弱的可怜，他也许改变不了什么，可是能在黑夜里给其他人一点光亮，在说，我们都不是一个人。

　　规则很可怕，怕到即使规则打开，允许你出局，你可能都不敢。故事的结局以大个子搬起器械池砸窗而走，看到那高大而从容的背影消失在月色中，只想说一句：干的漂亮！他不是逃，只是寻找到了自我。

　　规则还有一个可怕的地方，那就是规则的制造者与执行者。围在里面的他们，全然不知自我的愚昧，站在制高点，让所有人趋于一致。

　　世界本五彩斑斓。如何在不对抗世界的同时，寻找到本我，也许是我等平民要思考的。

　　飞越疯人院观后感（四）：

　　观看《飞越疯人院》这部电影，给我带来很大的感触和思考，许多隐喻在其中引人深思，每个人可能都有自我不一样的想法。我对部分资料不甚理解，在此主要谈论一下酋长的人物形象还有对这部电影的理解。

　　酋长在麦克墨菲来到这个疯人院前，甚至在麦克墨菲明白之前，他一向都装作聋哑人，其他人也都认为他听不见也不会说话，没有人理他，没有人和他交流。他只是一个人在那儿默默的'生活，几乎不参加任何活动，规规矩矩做一个疯人，按时间安排表做事，没事时拖地、发呆等。其实，很多人肯定都觉得他很没趣，更加不正常，但我认为，在疯人院装聋装哑却很好地保护自我，不会和他人起冲突，也不会受惩罚，如果他还比较正常的话，这未免不是一个好方法。

　　当比利受侮辱自杀后，麦克和护士长厮打被切除了脑白质，变成了白痴。当麦克最终回到普通病房时，酋长已像一座大山，充满力气，准备好逃出去，但当他看到麦克已变成这样，十分痛苦，大家还有我可能都以为他会带着麦克一齐逃出去，却没想到他用枕头闷死了麦克，用之前麦克原先设想的方法“带着他”砸破窗户，逃离了疯人院。是麦克带给这个印第安人突破束缚的勇气和力气，最终他撼动并举起沉重无比的石台，这是麦克之前的想法并没有实际做到的，酋长完成了他的梦想，确是以死这种方式。让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由，也许是西方人的价值观和宗教信仰，也算一个比较完美的结局。酋长原本是疯人院里病得最严重的一个，在最终找到真正的自我，一个摆脱墨菲的自我。

　　飞越疯人院观后感（五）：

　　这是一个不相信眼泪的狭小空间。时代无法诉说的悲哀，那是被神明所遗弃的地带。如果连自由都被带走，如果连悲伤都被带走。

　　是的，你们不需要情感，只需要活着，活到老迈的无法再行走，连天空的颜色都无法辨认。贴着温柔与优秀标签的护士微笑着，恶毒地说。那是限制一切的规章、制度，他们打压着每一个精神有些失常的人们。开始，妥协、理解，像阿q一样自我安慰。之后，是放弃，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看见了渺茫的期望，开始静默、抵触、挣脱，疯狂的呐喊。

　　嗟叹是圣人的职业，你们是普通人，无需介意，请大声的长啸疾呼。

　　当然，黑暗看不见眼泪。因为它厌恶。

　　最可怕的不是被人限制了自由，而是自我将自我锁住。自我主动的带上精神的枷锁。

　　没有反抗就没有改变，这个肮脏不堪的角落也许会永久堆上阴暗的灰尘。

　　如果不是mc的出现，如果他不曾出现，他不曾大喊混蛋，不曾打破监管者的脑袋，不曾带给他们期望，那扇宽敞的、雪白的，又温暖的能让阳光桀骜不驯地撒了进来的窗户。

　　可怕的是他未曾出现的那段时光，可是，可爱的是他出现了。

　　电影带给了我们深深地绝望，可是，却把期望留了下来。

　　这是最重要的。时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝期望的曙光。我无法解释那期望出现的原因，但我却清楚的明白它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。电影前任攻略观后感电影《河童之夏》观后感电影《飞越疯人院》观后感4篇

　　飞越疯人院观后感（六）：

　　看完这个电影，我一向在思考一个问题，到底谁才是疯子，真的是那些倒在护士怀里，不可动弹的人吗？不是，是谁？是那些以严厉的手段、冰冷的器械和冷酷的心肠统治病人们，试图把他们改造为柔顺的、规矩的、毫无个性的机器的护士。病人们饱受着凌虐，与痛苦。没有一丝生活的样貌。病人们真的是疯子吗？不，我觉得那些护士才是真正的疯子，所以说才要逃离疯人院，逃离恐怖的护士。

　　之后直到一个人的来临改变了他们，他就是麦克墨菲，他在监狱里受够了强制的劳动，他想要自由，于是他装疯卖傻来到那里，把一种活跃氛围传播到整个病房，但布罗姆登明白更严酷的压制在等待着他们。对没错那就是可怕的护士，毫无人性的牲畜不如的护士。果然最终当麦克墨菲从手术室被送出来，变成了一具眼神空洞的塑料娃娃一般的东西，可是大护士还是不放过他将要把他做成一个标本，布罗姆登最终明白，仅有逃出去才能维持麦克墨菲的胜利，给予大护士最终的一击。

　　于是那个晚上胆怯而沉默的印第安人敲碎了窗户，逃离这个疯人院。

　　疯人院实际上是当时六十年代美国社会的一幅缩影，一些人过于强势，另一些人没什么本事，那一些强势的人就把弱势的人当成疯子看待，其实真是这样吗？我们能够逆思维的想一想，如果没有强弱之分，那些恶意摧残他人的人不就是疯子吗？作者就是借着这一部影片来批评美国的社会，表达了美国资本——军事一体化体制对人性的压抑，与一些可怜的人民自由失去的痛苦。比起口头上说的政治改良，我觉得这部影片是对当时美国政府提议最好的改良药方，也是对当地的人们最好的精神解脱。

　　戴着满满的悲愤还是看完了影片，这时候其实千言万语都比不上一句话——“人人平等”，是啊，人人平等多重要啊！如果当时美国甚至其他国家没有出现这种事件，让我牺牲这不精美影片我也在所不辞，我相信作者也是一样。

　　只愿世界和平，人人平等。

　　飞越疯人院观后感（七）：

　　昨日看了一向想看没有看的《飞越疯人院》，有点阴暗，有点压抑，我觉得编剧是把疯人院比喻成循规蹈矩的社会，护士长是制度的制定和执行者，充满着控制欲，她控制着整个疯人院的起居活动时间，固定的开会时间使疯子们失去了观看棒球联赛，而现实中人们为了工作又失去了多少欢乐？比利对性的渴望和负罪感使他精神分裂，而当麦克鼓励他获得性爱后，护士长又将负罪感强加在他的身上，使比利自杀，护士长难道不明白性爱是正常的吗？她那样做的目的现已从最初的治疗，慢慢发展成了无法自拔的控制欲，放大后看这不就是社会上人们追求的权力欲吗？更可怕的是大多数疯子们是自愿进来的，他们居然适应了这样的制度和控制，他们认为这就是对的，而麦克的加入打破了疯人院的平静和平衡，他的到来挑战了护士长的权威，他的存在让护士长既痛恨他又想驯服他，所以在麦克被判定为不是疯子后，本能够68天出狱的情景下，被护士长留在了疯人院，麦克本来是能够逃离疯人院的，可是他的善良害死了他，他为了去救一个出卖他的疯子差点杀死了护士长，护士长最终并没有死，她还继续控制这整个疯人院，从她最终带着护颈趾高气昂的神态看，她认为自我的权威不可动摇，事实确实如此，麦克被整成了真正的精神病人，如果没有酋长，他

　　将在护士长的“关心”下度过余生，病人们因为麦克的离去又变成真正的疯子恢复了护士长给他们安排的循规蹈矩生活，再也没有棒球直播，再也没有远洋钓鱼，再也没有happy的part，仅有酋长从麦克哪里明白还有另外一种生活方式，他用麦克失败的方式逃离了疯人院，去追求更精彩自由的生活，酋长能够逃离疯人院，而每一天的生活就是上班下班，吃饭睡觉，养育后代，慢慢死去的我们能够逃离到哪里？

　　飞越疯人院观后感（八）：

　　麦克给大家带来乐趣和生机，鼓励他们追求自我的快乐和权力，他改变了大家的观念，变得想要离开疯人院，即使要受到惩罚，即使明知这个不可为却愿意为之，这是麦克的勇气和执着，并感染到疯人院里的每一个人。但正如酋长其中某天晚上说的那样，他的父亲很粗壮，随心所欲，所以每个人都利用他，因喝酒太多变得谁都不认识他;酋长也许正是因为他的父亲的经历影响到他，不想和他父亲一样，所以尽管高大粗壮却装聋作哑，以防别人利用他。可是一向到最终，大家除了比利自杀外其他人可能都逃脱出去，而仅有麦克变成白痴，永久离开了这个世界。麦克在一开始表现的很不一样，会为不公抱不平，在大家的眼中高大无比，不得不说大家对他有利用的成分，想要经过他，获得趣味、开怀甚至逃脱疯人院。

　　疯人院里的大部分人都是自愿来的而不是受逼迫，他们没有精神失常，只是厌倦了现实生活，来此逃避，逃避工作，逃避压力，逃避感情，逃避自我的内心。在疯人院里，每一天重复着无聊受人管制的生活，时间久了，他们没有克服自我，也不想回到正常的生活，但又无法改变疯人院的时间表，没有像麦克一样反抗，只是逆来顺受。比利在割腕收到护士长刺激之前，他很开心，能够说在麦克的鼓励下，克服了自我的恐惧，却因为护士长的侮辱割腕自杀。

　　其实，每个人都有阴霾的一面，有些人明显，而有些人不明显，当环境改变逼迫时，有可能会显现出来，构成反常的行为，造成对自我或他人的伤害。任何一个在其他人看来不正常的行为，因为性格和追求，在外界有事激发起情绪时，容易引起一个人的行为偏激甚至更严重的后果。

　　飞越疯人院观后感（九）：

　　影片时长133分钟，因为年代久远，清晰度大约是150度近视的样貌，故事讲述的是一个我行我素的疯子麦克墨菲被送进疯人院，一向想要逃离向往自由，经历众多之后，被医院方切割了脑额叶，而另一位从头至尾沉默装傻的“酋长”最终杀死麦克墨菲并成功逃出疯人院。分析来分析去，结果的不一样和引发的思考源自于一个选择：究竟是选择大张旗鼓还是低头走路。

　　和很多人一样，在鸣人和佐助的偏好中，我喜欢前者，因为热血活力，活力甚至是一根筋。很多热血漫都喜欢塑造如此的主人翁，可是，大张旗鼓的说出自我要成为火影，然后事情朝期望的方向顺利进行，或许那更应当称之为幸运。《飞越》影片中酋长用枕头闷死麦克墨菲时我的震撼，不亚于《肖申克》中安迪在雨中张开双手那一幕。窒息感告诉你，很多时候并非悲观也并非偏激，只是得认清事实，果实可口得先抱住树干。并不是嚷嚷着要逃出精神病院就真的能够逃出去，并不是大叫着要统治地球万物就会乖乖跪倒在你的脚下，并不是喊着“没有买卖就没有杀戮的口号”野生动物就会停止灭绝，并不是喊着未来无限完美就能够等着一切飞进手心。故事，之所以好听，是因为与现实的骨感比较之下的完美。有时候，单凭一腔热情，真的还远远不够，得低头看看路。

　　虽然都是一无是处，但换个角度想，好在还拥有家人朋友，还好没有掉牙只能吃稀饭，手还能动脚还能跑，盲目站在教室的桌子上吼叫是张扬青春不是牛逼闪闪。如果真的自命不凡，就此刻开始做点什么，踩着泥土规划一下蓝图畅想眼前的未来，时而做个“酋长“，拿好手中的窝窝头吃饱了再打架，想好一些什么看准时机下手，才能够真真”逃离“想逃离的那个疯人院。

　　期望中的结果，是在酋长要闷死麦克墨菲时，麦克跳起来：上帝！你在干什么？！我***要自我自我逃离，我才是主角好么！

　　飞越疯人院观后感（十）：

　　看这部片子的前半部分的时候，我只是觉得那个护士冷酷，自以为权威，实际只是自我满足的假权威;实际上越是这样，越不会有人从心底尊敬她。并且她并没有做有利于病人的事情，只是一味没有人性地压制病人。

　　而男主角墨菲是个表面神叨叨，实际是聪明，向往自由，关切别人的好人。这种品质在影片里展现得很具体。比如他的谈吐，他教酋长打篮球···

　　到之后，随着电影上演一个又一个高潮，我越发清晰地感觉到这不仅仅是一部“疯人院”电影，他是整个社会的缩影，只是用更为激烈的方式，在一个封闭的空间，爆发出来，强调影片的意图。

　　我不明白大家怎样想，我觉得我被这部电影触动的最深刻原因就是它让我联想到这个我，和其他千千万万人生活其中的中国社会。随着我年龄的增长，对社会的探知欲越来越强，而却失望的发觉 这个社会如此大而多的弊病。这个社会是如此不公平，而这个社会的弊病却如此之多：贫富差距，教育体制，走后门，没有动物保护法，低俗的媒体····而这些问题都是建立在社会机制之上。

　　最可怕的不是有问题，可怕的是意识到问题却不去克服，甚至在社会压力与舆论导向下屈从，甚至对自我心理暗示：比如在看电视上看到外国人在街上游行，其实我们是羡慕的，羡慕别人表达自我，追求自由的权利，而我们不敢，也没有那权利。然后有的人会对自我说，这些外国人做这些事还是改变不了什么的，但我们呢，我们连做都没做。

　　就像电影中墨菲在搬那个水槽失败后说的话：我至少试了。而在电影最终，酋长搬动了那个水槽，打破窗户，逃了出去。这就是我们说的前赴后继。这就是勇气。

　　感触还有太多，就先说这么多吧。

　　飞越疯人院观后感（十一）：

　　一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。

　　不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。

　　于是，一个不疯的人进了疯人院。

　　他可真的有热情啊。他的洋溢着欢乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他请求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自我想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机遇。护士回来了。他的机遇没有了。

　　我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气现已让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自我想做的，有梦想，并奋力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自我本源的生命的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”

　　最终主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的期望和生机，酋长最终摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。

　　好的电影，总是会给人以期望和亮光的。就是这微弱的亮光和期望，激励着我们往前走。

　　飞越疯人院观后感（十二）：

　　一边流泪一边打的字…看到一副呆滞模样的麦克墨菲就涌上来控制不住的眼泪。麦克墨菲怎样会像绵羊一样乖呢？我就说，他不会的，如果他失去了骨子里的自由，他就不是麦克墨菲了，所以他死了，在切除额前叶的情景下，这是最完美的结局。

　　说及这个杀人的手术，我又想起电影里的电击疗法，查阅一些资料大致了解了它们的原理只觉得对于精神病人过于残忍，这些行为都在残害他们的个体，竟说是治疗。还有效，嘿！把精神病人变成傻子，确实就安静了。

　　现代众多明星畸高片酬，很大一部分只是他们与生俱来的颜值。而这部片里没有任何颜值突出的演员，每一个主角都只是他的个人魅力。无论麦克墨菲的小眼神，护士长平直的'嘴角，比利的青涩，酋长的深藏不露再或者是凯蒂勾人的睫毛……每一个演员都令我着迷。我对社会历史什么的也许不是很了解，并不能把这个电影本身带入时代，但我深切的体会到了电影里的每一个人物的感情，理解他们所有的心理，他们的每一个举动都合情合理，每一句话都丰富着他们，这都是演员杰出的证明。

　　该睡觉了，眼泪也干了，只留下枕头上一点潮湿。其实泪痕是不会消失的，你能在枕头套下头找到。麦克墨菲也不会消失的，他能在每个病友的眼里找到。生命是结束了，可是留下的生命能量，早已把自由的种子种在一个个的心里了。

　　精神病院把正常人逼疯，又怎样把疯人治正常。不由感到搞笑。所有在暴力管制下的心灵都是假的，只是久而久之，麻木湮没了真实的想法。就像你每一天告诉自我要奋力工作节制生活但你真的本来就是为了这个目标吗。这不是你的目标…你真是想着不工作，不节制才去奋力工作的呢！

　　话不多说，看了超值！

　　飞越疯人院观后感（十三）：

　　麦克给大家带来乐趣和生机，鼓励他们追求自我的快乐和权力，他改变了大家的观念，变得想要离开疯人院，即使要受到惩罚，即使明知这个不可为却愿意为之，这是麦克的勇气和执着，并感染到疯人院里的每一个人。但正如酋长其中某天晚上说的那样，他的父亲很粗壮，随心所欲，所以每个人都利用他，因喝酒太多变得谁都不认识他;酋长也许正是因为他的父亲的经历影响到他，不想和他父亲一样，所以尽管高大粗壮却装聋作哑，以防别人利用他。可是一向到最终，大家除了比利自杀外其他人可能都逃脱出去，而仅有麦克变成白痴，永久离开了这个世界。麦克在一开始表现的很不一样，会为不公抱不平，在大家的眼中高大无比，不得不说大家对他有利用的成分，想要经过他，获得趣味、开怀甚至逃脱疯人院。

　　疯人院里的大部分人都是自愿来的而不是受逼迫，他们没有精神失常，只是厌倦了现实生活，来此逃避，逃避工作，逃避压力，逃避感情，逃避自我的内心。在疯人院里，每一天重复着无聊受人管制的生活，时间久了，他们没有克服自我，也不想回到正常的生活，但又无法改变疯人院的.时间表，没有像麦克一样反抗，只是逆来顺受。比利在割腕收到护士长刺激之前，他很开心，能够说在麦克的鼓励下，克服了自我的恐惧，却因为护士长的侮辱割腕自杀。

　　其实，每个人都有阴霾的一面，有些人明显，而有些人不明显，当环境改变逼迫时，有可能会显现出来，构成反常的行为，造成对自我或他人的伤害。任何一个在其他人看来不正常的行为，因为性格和追求，在外界有事激发起情绪时，容易引起一个人的行为偏激甚至更严重的后果。

　　飞越疯人院观后感（十四）：

　　《飞越疯人院》，看的我百般无奈。身为局外者，深深的痛恨护士长瑞秋。在那样一种环境中，医院规则的制造者即为真理与神，无所谓人权与自由，一切违反规定的人都要受到不一样程度的教育与惩罚。

　　深爱而不得的小伙子比利，自杀未遂后被送进了精神病院，最终在遇到另一个心爱的女人后，鼓起勇气与其发生了关系，真为他冲破之前的牢笼而感到振奋人心。现实，总是那么不尽人意，护士长瑞秋一味的恐吓与责备，内心深处的恐惧又重新笼罩在比利心头。最终，割喉结束了年轻的生命。

　　本由心声，无所谓错的事情，在外界唾弃与阻挠下，也变的好像不再正确。

　　主角，一个带着光环的男人，他的到来，燃烧起了众多“病友”内心压抑的热情。那些以往不再敢发声的人，开始显露自我有魅力的一面，开始争取自我的权利，开始请求给他们自由。

　　尊崇内心，违背规则，总是需要勇气，又需要代价。一个人的力气弱的可怜，他也许改变不了什么，可是能在黑夜里给其他人一点光亮，在说，我们都不是一个人。

　　规则很可怕，怕到即使规则打开，允许你出局，你可能都不敢。故事的结局以大个子搬起器械池砸窗而走，看到那高大而从容的背影消失在月色中，只想说一句：干的漂亮！他不是逃，只是寻找到了自我。

　　规则还有一个可怕的地方，那就是规则的制造者与执行者。围在里面的他们，全然不知自我的愚昧，站在制高点，让所有人趋于一致。

　　世界本五彩斑斓。如何在不对抗世界的同时，寻找到本我，也许是我等平民要思考的。

　　飞越疯人院观后感（十五）：

　　原本我以为《飞越疯人院》是一部喜剧。

　　犯人麦克默菲不愿在监狱里被强制劳动，于是装病来到了疯人院。他的到来，打破了病人们平静的生活。

　　可是有谁明白，精神病院并不比监狱好，甚至能够说是第二个监狱。护士长拉契特看上去是个尽职尽责的人，实际上她金玉其外，败絮其中。她为病人们制定了周密的时间表，一切都由她掌握。她没收病人们的福利——香烟，冷眼看着病人痛苦的模样。而“不听话”的麦克默菲则成了她的眼中钉。在早会上，麦克默菲提议看球赛，却遭到拉契特的拒绝，理由是“尽管凑够了票数，但表决时间现已过了”。当精神病院想将麦克默菲送回监狱时，拉契特却又百般阻挠，把他留下来继续折磨。麦克默菲得知被拉契特“囚禁”时，大声抗议，却毫无效果。气愤的麦克默菲最终决定出逃。

　　其实麦克默菲原本有三次机遇能够出逃。第一次是他带病人们偷船钓鱼。病人们从未度过如此美妙的一天，高兴得手舞足蹈。麦克不忍心离开病人们，放弃了逃走。可见麦克默菲是真心期望大家能开心地活着，与道貌岸然内心扭曲的护士长截然相反。

　　可麦克默菲是何等聪明。他偷偷联络了他的朋友，里应外合，弄到了看门人的钥匙。他拉上装聋作哑的“病人”齐弗，准备在病人们的狂欢中趁乱逃走。但重情重义的他却又一次为了病人比利而留下。第二天早晨，拉契特看见病人们狂欢后乱七八糟的屋子，不禁暴怒。事情超出了她的控制本事，她最终疯狂了。她要把比利干的事告诉比利的母亲。深爱着母亲的比利生怕母亲被气坏，苦苦哀求，拉契特却置之不理。最终，比利痛苦地自杀了。正爬窗逃走的麦克默菲忍无可忍，冲上去要掐死拉契特。很快，麦克被一群人制服。

　　熄灯后，齐弗一向等待着麦克回来，可他等到的却是被切除了脑叶白质的麦克——一个彻头彻尾的痴呆。齐弗难过而压抑地坐在床边，用枕头捂死了行尸走肉的麦克。

　　我想，齐弗才是真正懂得麦克的朋友。如果麦克还能和齐弗交谈，他也必须会请求齐弗帮他“解脱”，这也是齐弗能为麦克做的最终的事了。最终，齐弗砸破窗户，在黎明时分飞越疯人院。

　　是的，《飞越疯人院》是一部杯具。但幸好，齐弗继承了麦克的意志，走出了心中的阴影，逃离了这个地狱。他的出逃，让人看到了一丝期望。

　　拉契特本身是个护士，但她却有着与护士职业截然相反的内心。她根本不是人们心中的“白衣天使”。在她眼中，她的病人是她的奴隶。可事实上，那些所谓的病人们并不像精神病。也许他们原本都是正常人，却被拉契特折磨成了精神病人。真正需要治疗的，其实是拉契特啊!

　　麦克默菲本身是个犯人，可他却有着热情、善良的心。他处处为病人着想，想方设法让病人们摆脱桎梏，过正常人的生活。他治好了齐弗的心病，走进了这个印第安人的内心。可麦克却被那群恶人如此残忍地对待，切除脑叶白质，让他永久地“听话”下去。

　　说到切除脑叶白质，可真是讽刺。这项发明甚至赢得了1949年诺贝尔生理学奖。人们觉得这是项“伟大的发明”，是科学的一次突破，它被耀眼的光环所围绕。可是怎样它竟被应用于这样的用途，不让人觉得世风日下人心不古吗科学，不但不用来造福百姓，反而用来摧残他人，这真的是诺贝尔奖所寄予的期望吗

　　在不为人知的地方，有人做着灭绝人性的事，有多少人注意到了呢又有多少人伸出援手了呢只是任由那种子生根发芽，开出妖冶的花来。

　　麦克、齐弗和其他“Mentalyills”身为病人却不是病人;拉契特护士长身为正常人却不是正常人。《飞越疯人院》揭示的世间的阴暗和黑恶令人深思。

　　飞越疯人院观后感（十六）：

　　电影中，印象最深的就是这句“我试过了”。当麦克莫菲和同伴们打赌能搬动饮水机砸开窗子逃走，大家都说麦克搬不动，结果，麦克真的就没有那么大的力气，没有搬动，可是他说了一句很经典的话“至少我试过了”。影片之后告诉我们，大多数在精神病院的患者都是自愿呆在里面的，没有想要出去的愿望。仅有一个人，麦克莫菲，是还具有这样的意识的，要靠自我的力气去争取，尽管不成功，可是是无愧于自我的心的。

　　精神病的确定标准到底是什么？当2为专家判定麦克到底是不是精神病患者的时候，出现了很讽刺的画面，一个说他再正常可是，应当放到监狱里去管教；另一个则说他病得不轻。院长在这个时候没有了意见，询问护士长的态度，不明白护士长是出于好心还是故意陷害，她认为麦克的病情很严重，应当继续理解治疗。于是，就这样戏剧性的，麦克被留在了精神病院。这是一件很荒唐的事情，到底判定一个人是否是精神病的标准是什么？我们从护士长的态度中能够看出，“道德”是一个很重要的衡量标准，并且她在对病人进行治疗的时候总是询问一些个人保密的问题，暗示着，精神病患者都是道德方面出了问题的人。难道这个标准真的是衡量某人是不是精神病的重要手段？

　　“我们一齐逃走”。这是酋长最终对麦克说的话，也许观众真的以为酋长要把麦克弄走，可是，结果却远远出乎意料：酋长把麦克用枕头闷死，然后自我逃走了。可是，他选择了用麦克原先设想的方法逃走，实际上，也就是和麦克一齐逃走了。

　　很难想象得到，这部片子是7几年拍的，里面体现了福柯关于精神病的思想，如果结合着他的《疯癫与礼貌》来看，是最好可是了。

　　飞越疯人院观后感（十七）：

　　影片时长133分钟，因为年代久远，清晰度大约是150度近视的样貌，故事讲述的是一个我行我素的疯子麦克墨菲被送进疯人院，一向想要逃离向往自由，经历众多之后，被医院方切割了脑额叶，而另一位从头至尾沉默装傻的“酋长”最终杀死麦克墨菲并成功逃出疯人院。分析来分析去，结果的不一样和引发的思考源自于一个选择：究竟是选择大张旗鼓还是低头走路。

　　和很多人一样，在鸣人和佐助的偏好中，我喜欢前者，因为热血活力，活力甚至是一根筋。很多热血漫都喜欢塑造如此的主人翁，可是，大张旗鼓的说出自我要成为火影，然后事情朝期望的方向顺利进行，或许那更应当称之为幸运。《飞越》影片中酋长用枕头闷死麦克墨菲时我的震撼，不亚于《肖申克》中安迪在雨中张开双手那一幕。窒息感告诉你，很多时候并非悲观也并非偏激，只是得认清事实，果实可口得先抱住树干。并不是嚷嚷着要逃出精神病院就真的能够逃出去，并不是大叫着要统治地球万物就会乖乖跪倒在你的'脚下，并不是喊着“没有买卖就没有杀戮的口号”野生动物就会停止灭绝，并不是喊着未来无限完美就能够等着一切飞进手心。故事，之所以好听，是因为与现实的骨感比较之下的完美。有时候，单凭一腔热情，真的还远远不够，得低头看看路。

　　虽然都是一无是处，但换个角度想，好在还拥有家人朋友，还好没有掉牙只能吃稀饭，手还能动脚还能跑，盲目站在教室的桌子上吼叫是张扬青春不是牛逼闪闪。如果真的自命不凡，就此刻开始做点什么，踩着泥土规划一下蓝图畅想眼前的未来，时而做个“酋长“，拿好手中的窝窝头吃饱了再打架，想好一些什么看准时机下手，才能够真真”逃离“想逃离的那个疯人院。

　　期望中的结果，是在酋长要闷死麦克墨菲时，麦克跳起来：上帝！你在干什么？！我***要自我自我逃离，我才是主角好么！

　　飞越疯人院观后感（十八）：

　　今日是《飞越老人院》上映的第一天，明明白在好莱坞大片面前，这样的国产电影只会成为炮灰，所以赶忙进电影院完成这次期待已久的飞越之旅。

　　电影院里面一共仅有六位观众，观影过程中都十分安静舒服，但空调寒风凛冽地肆掠着我，可是电影时而欢快，时而宁静，用笑声和泪水把整个电影院哄得热腾腾般的温暖。

　　话说起电影的老年人题材，算是我近年来经常碰到的电影焦点之一，也许这个话题现已去到了我们当代不得不正视的时候了。

　　去年在“先锋光芒”影展上头看到的《老那》，电影中的一对顽固老情人以新潮甜蜜的方式经营着彼此的夕阳恋，以坚强乐观的自治自救方式呐喊出他们无惧老去的勇气精神，很令人在笑声中沉思的电影。

　　少不了今年最火爆的文艺片《桃姐》，则是经过轻描淡写着一位老佣人的终老岁月，缩影出原生态的老人院生活，让人百感交集，让人鼻酸泪流，当然也让人感觉着一份朴质的人文关怀。

　　前几天还看了一个短片《片刻暖和》，电影看似讲述年轻姑娘和年迈老人之间的生活矛盾，实则经过描述彼此内心的空缺与孤寂来反衬出矛盾两人给予对方的才是真正的温暖关怀。从电影的侧面，也能够看到一位思想保守固执但渴望带着尊严老去的老奶奶，她在无能无助中安详地死去了。

　　今日看到的《飞越老人院》虽然表达着一个同样老生常谈的话题，但却用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，可是他们进取乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦想起航。

　　这不是一个关于老人被遗弃放逐、被剥夺自由、失去尊严的故事，即便在电影里面我们看着住在老人院里面的老人们都有着一个个让人心酸的被遗弃经历，即便电影反映出围在四面高墙里面的老人们等待着自我生老病死的无奈状况，即便电影用了最真实的镜头记录了老人们因身体机能失调而被迫出现的尴尬情景。但张杨导演还是在《飞越老人院》当中大胆创新地另辟高见，以此为踏板，跳上了一个释放梦想、追逐自由的大巴，把千万斤沉重的话题承载起一颗颗未老的心灵跃上了高空飞翔!

　　为了寻找回即将消失的亲情，为了证明自我并非包袱，为了让生命终结前不留遗憾，这群活宝般的可爱老人瞒骗院长护士，淘金心思，精心设计，分工明确，刻苦排练，偷偷潜行，齐心协力上演了一出极其精彩动人的老人越院历险记。

　　在驶向梦想的路上，他们刺激飙车，他们齐心推车，一路上互相照应，互相鼓励，欢呼着与草原上的马儿驰骋，享受着河畔上的阳光野餐，用青春烂漫的活力向世界展现自我永不老去的心灵，为梦一搏，深深地感染着梦想路上的旁观者。

　　虽然老人们触摸到梦想的时候，有人还是病倒离去了。但很可喜，我们看到的并不是无尽的悲伤痛楚和怨恨批判，反而是那些能够让他欣慰一笑的正能量——出色的表演、蔚蓝的大海、冉冉的'日出，还有一群共同追梦的老友记。

　　电影故事精彩，推动流畅，动静完美结合，既有简便活跃的的欢笑时光，也有平缓沉寂的动情时刻，既有真切天然的写实镜头，也有绚丽梦幻的浪漫情愫，电影都能够柔韧有余地穿梭于其间，做到张弛有度，掌控到位。当然，电影的精彩完全不能忘记一群以往灿烂辉煌的爷爷奶奶级演员们，在多年后的今日仍能够摩擦出耀眼的火花，交出令人叫绝、令人敬佩的无懈可击表演水平。

　　还记得那个夜晚、那杯烈酒、那个舞蹈吗虽然在茫茫草原上仅有这个孤独的蒙古包，但火光下的人们心里都有着一个歌舞N平的夜晚，那里没有了困扰的高墙、没有了繁冗的束缚、没有了自我不愿意看到的老去年华，这个晚上他们带着永不老去的心灵到达了一个离星空、离大海、离梦想都很近很近的地方——在那里人与人之间的距离也如此的靠近。

　　飞越疯人院观后感（十九）：

　　看完《飞越疯人院》后，想到的是教育的本质，很多理论家、教育学者都讲了许多。我，一个普通的父亲，似乎没资格奖。但我还是想说两句，教育的目标，就是没有你我这些父母的存在，小孩能生存，能学习、思考、决策，能和社会、他人和谐相处。爱，真正的爱，是一种我称之为“分离的爱”，有你在和没你在，小孩都能生活得健康、欢乐！这是所有父母的'期望，内心深处潜意识的期望，只可是大部分人被周围环境裹挟而行，往往没意识到或者忘记了这点！

　　我一向在思考作为父亲，应当把小孩朝哪个方向引导健康、独立、欢乐！没有人不期望如此，但往往被潮流卷着，忘记了自我的方向！

　　我也经常思考短期欢乐与长期欢乐的关系，所谓吃得苦中苦，方为人上人；先苦后甜云云，不是没道理，往往在实践过程中，太左了。把不该让小孩吃的苦也让他们吃，还打着爱的大旗。

　　飞越疯人院观后感（二十）：

　　影片故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁坐落着一所国家一精神病院，那儿住着各种各样的一精一神病人。一天，一个名叫麦默菲的中年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避在教养院的职责，在教养院的人面前表现出异常，而被送进精神病院。麦克默菲进院后，他原以为可自一由简便一点了，哪知处处受到限制，主治史贝菲医生找他谈话，因为他在教养院有一系列"反常"言行，因为教养院送来的资料说这中年男子在教养院一胡一作非为，经常打架。

　　《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，并且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风一流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。

　　本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的'思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男一女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的一精一神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事，实则却展现了那种为了个一性一解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最终为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的杯具色彩。

　　《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感觉到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自一由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和杯具命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人一毛一骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的一床一边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人一性一的回归。导演以一个印第安人主角来完成这一行动，也正喻示着人仅有回到大自然中才能得以真正的自一由。能够说，这部影片是对压抑人一性一的现代工业化社会的重重一击。

　　以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与理解的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是能够吸引住观众至结尾。

　　就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个一性一行为如果超越社会所能理解就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应当从这片中得到反思？

　　所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自我应当改变一个天生应当与他平等的人的行为呢？

　　飞越疯人院观后感（二十一）：

　　观看《飞越疯人院》这部电影，给我带来很大的感触和思考，许多隐喻在其中引人深思，每个人可能都有自我不一样的想法。我对部分资料不甚理解，在此主要谈论一下酋长的人物形象还有对这部电影的理解。

　　酋长在麦克墨菲来到这个疯人院前，甚至在麦克墨菲明白之前，他一向都装作聋哑人，其他人也都认为他听不见也不会说话，没有人理他，没有人和他交流。他只是一个人在那儿默默的生活，几乎不参加任何活动，规规矩矩做一个疯人，按时间安排表做事，没事时拖地、发呆等。其实，很多人肯定都觉得他很没趣，更加不正常，但我认为，在疯人院装聋装哑却很好地保护自我，不会和他人起冲突，也不会受惩罚，如果他还比较正常的话，这未免不是一个好方法。

　　当比利受侮辱自杀后，麦克和护士长厮打被切除了脑白质，变成了白痴。当麦克最终回到普通病房时，酋长已像一座大山，充满力气，准备好逃出去，但当他看到麦克已变成这样，十分痛苦，大家还有我可能都以为他会带着麦克一齐逃出去，却没想到他用枕头闷死了麦克，用之前麦克原先设想的方法“带着他”砸破窗户，逃离了疯人院。是麦克带给这个印第安人突破束缚的.勇气和力气，最终他撼动并举起沉重无比的石台，这是麦克之前的想法并没有实际做到的，酋长完成了他的梦想，确是以死这种方式。让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由，也许是西方人的价值观和宗教信仰，也算一个比较完美的结局。酋长原本是疯人院里病得最严重的一个，在最终找到真正的自我，一个摆脱墨菲的自我。

　　飞越疯人院观后感（二十二）：

　　应对《飞跃老人院》这样的作品，我不得不佩服张杨的勇气，也相信他十二分的诚意。这样一部以老年人主角，刻画老年人群像的电影，在世界影坛也是不多见的。即使是这些为数不多的作品，也主要把重心放在老年人的感情上，因为在这个轻易把“再也不相信感情”挂在嘴边的时代，看到有人厮守一生爱到了最终，纵然明白是光影幻象，也是令人触动的。例如让经典女星朱莉克里斯蒂再度绽放，提名2008年奥斯卡影后的《柳暗花明》，去年韩国票房黑马《我爱你》，表现的都是老年人相濡以沫的感情。《飞跃老人院》舍弃了这个最容易吸引观众的主题，转而刻画了一群老年人群像，其故事内核更倾向于美国电影《遗愿清单》，一群站在生命末端的人，在告别前，给自我一个机遇，完成最终的梦想。

　　可是原谅我并不喜欢这部电影。过犹不及，是我看完电影的最大感觉。张杨把一个本应当去繁从简的故事，讲得流于煽情了。可能为了增强可看性，电影强化了父母和子女的冲突，也时不时让老年人“卖萌”。主角之一老葛出场没多久，就是一场情感强度很大的哭戏，他向朋友哭诉自我的不幸遭遇，可是老人院的同伴立马就治愈了他，他有了自我的床，有了自我的枕头，还有了自我的花，而这一切几乎是没有情节铺垫的。这其实是在刻意引导观众的情绪，而不是让观众自我在情节中体味到情感的变化。这个问题一向延续到电影的结尾，很多时候导演是经过主角把道理说出来，而不是经过情节表现出来。例如老人院院长讲述自我这辈子和父母的相处其实只剩十几天的时间，老葛向孙子讲述麻雀的故事，而电影中的听众就必须若有所悟甚至痛哭流涕。电影是影像的艺术，它模仿现实，又高于现实，因为它能把生活的哲理浓缩在影像里，优秀的电影和文字的区别之一就是它是不说教的，它让观众自我去思考。所以《飞跃老人院》显得过于直白反而阻断了观众思考的维度。

　　另外，可能我的看法会招来大家的不满，可我仍然认为电影对父母与子女的冲突这条线索的处理是有失公允的。导演预设了自我立场，是为老年人发言的。于是电影中的子女多显得自私自利，不知感恩，子女的关心也一杆子被认为是虚伪的。电影还增加了老葛和修车儿子的冲突这条支线，可是儿子除了表达愤怒之外，几乎是失语的，最明显的就是老葛向孙子讲述当年和儿子冲突的由来，在这段讲述中很明显老葛是出于无奈，而儿子则显得不近人情，但我们并没有听到从儿子口中说出的故事，是不是会有所不一样呢宽容与和解是建立在理解之上的，而理解从来都是双方的。

　　我仍然喜欢张杨，也认为这是部需要支持的国产电影，从《感情麻辣烫》、《昨日》、《洗澡》、《向日葵》、《落叶归根》一向到《飞跃老人院》，不变的是张杨对普通人的人文关怀。对于影片所涉及到的老年问题，我没有资格说教，但我会期望自我将来慢慢老去，能够诚实应对自我的衰老。不需要去美化它，把它说成是一件快乐的事，我想人生有很多不完美，衰老就是其中之一，我相信很多正在衰老的人如果能够选择，必须愿意再次回到青春年少。仅有对自我诚实，承认自我的衰老，才能于不完美中找寻生活的乐趣。同时我期望自我是个低姿态的人，常常听到人们说将来自我年老不会依靠儿女，只靠自我，我怀疑有多少人是认真的，其实无需太骄傲，理解帮助不是可耻的。

　　飞越疯人院观后感（二十三）：

　　一向以为飞越疯人院是一部简单带有喜剧色彩的电影，而影片的结尾却太出乎我的意料一个生机勃勃的生命就这样变成了一具死尸，跟可笑的是这竟是一种获得公众认可的治疗方法(脑白质切除术曾获得诺贝尔医学奖)，影片的前部分也有许多精神病患者的令人发笑的举动，麦克墨菲的到来带来了跟多的生气新的赌博形式，篮球赛，出海钓鱼，还有最终的party，女孩和比利在一齐，他们欢乐，尽情享受着常人的欢乐，忘了自我是精神病患者，和他们一齐简单地欢乐着，而最终比利和麦克默菲的死令人悲哀不已。

　　麦克默菲刚到精神病院又蹦又跳以为自我跳脱了劳教的束缚，确实如果他自私一点完全能够保全自我，明显的有三次机遇他能够逃脱精神病院，第一次出海捕鱼，借着齐弗有力的臂膀他简单的翻出围墙，本以为他会走上越狱的征途，可是他却开车带着病友们出海捕鱼，给病友来了一次史无前例的“治疗”，第二次在聚会的晚上，窗门大开，但麦克默菲为了帮助比利而留了下来，如果说出海捕鱼的时候麦克默菲并没有真正条跑的意愿。那么第二次的时候他现已受过电击治疗的痛苦，听说了即使到了刑期结束他也不可能离开精神病院的事实，可是他还是留了下来，这体现了麦克默菲重感情，人性化的一面。第三次是比利死时候，他有机遇离开，可是他不能也不可能离开，直接和护士发生肢体上的冲突，麦克默菲最强有力对这个制度的挑战，只一刻的愤怒也早已超越了病与不病的本身，就让所有受着这种制度压迫的人民的小宇宙一齐爆发吧。

　　影片结尾对于麦克默菲的死，如果他不管病友。只顾自我享受生活，完全能够很安逸，抽病友的烟，赢病友的钱，开病友的玩笑，但他并没有将他们视为精神病患，相反他却想帮助他们走出精神病，走出这个制度。这也触犯游戏的规则，说大了也就是作者所要体现的社会制度对人压迫，没有什么比麦克默菲的毁灭更能有渲染力了。比利的死也就促使麦克默菲不能就这样飞跃疯人院。比利的死很大程度上是为了维护麦克默菲以及病友的利益，这也体现所谓病患人性的一面，和护士的冷酷无情构成鲜明比较。

　　印第安人齐弗成功的被麦克默菲感化，影片中他曾说麦克默菲和他父亲一样强壮，可是被人利用，还是逃脱不了杯具的命运，也预示了麦克默菲的命运。最终齐弗没有在失去麦克默菲像失去父亲那样装聋作哑，而是直面生活，勇敢的尝试成功的prisondreak，黎明时分奔向丛林，也真预示着阳光即将普照大地，预示着这种残酷毫无人性治疗制度必将被改变。最终是由齐弗结束麦克默菲的呼吸这不让感到一丝无奈，可是这就应也是拥有脑白质的麦克默菲的意愿吧。

　　比利最终说话流利了，但在护士长丝毫不在乎比利病情的好转，几句简单威胁下，比利一下子不知所措，牢牢的被护士长所控制，也许这也就是护士长满足个人控制欲望最邪恶的本质吧，影片开始护士长与病患开着座谈会，病患之间一些牛头不对马嘴对话然人捧腹，甚至有种对护士长的崇敬的错觉，可是一旦她失去对病患控制力，自我扭曲的满足欲望不能满足时，本性就展露无遗，从时间表，到扣留病患香烟，以至于最终比较利的威胁。比利就是护士长扭曲本性的最好作品，到你里的毁灭就是错误治疗说法的最好例证。

　　麦克默菲的成功在于它并不将病患视为玩物，被控制对象，相反的而是人性化的一面，出海钓鱼，球赛，party，在这些活动中每个人都像正常人那样，这对原有的座谈会制度是个极大的讽刺，这也是影片像带来的社会好处吧。精神病治疗的目的并不在于如何让病患屈服于制度的控制，而是促使他们忘了自我是精神病，融入正常人的生活，这也请求我们要用正常人的目光去看待他们，帮助他们。从某种好处上说影片中就两种人一种所谓病患和所谓的医生，两种生活在自我世界里的明白人，而唯一不明白也就是麦克默菲了吧，他不明被为什么病患主动请求来理解治疗，不明白比利，他想帮助他们，影片中麦克默菲最终有个长时间的特写镜头，面部表发生了去多次诡异的变化，演技精湛啊，估计麦克默菲自我也在审视整件事情，对于这些不知自我所作的病患的帮助值不值得，几次表情由明变暗，由暗变明，由明变暗，由暗变明，最终还是带着欣慰的笑容看向窗外，向往完美的未来，令人感动啊。对于一个空的电视机现场解说也是精彩至极啊。

　　片中有很多细节能够仔细回想，病患只吃药不吃饭，没有吃饭的戏份，哈哈，以上个人见解，准备去拜读小说，就应会更精彩。

　　飞越疯人院观后感（二十四）：

　　在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。

　　继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前能够说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力气，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自我印象最为深刻的几个地方：

　　1、恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的.特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。

　　2、当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“仅有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是证明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，所以父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。

　　3、与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，快乐是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，快乐则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不一样带来的价值观差异。

　　4、影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一向以来的浪漫主义情怀的最好表现。

　　5、在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。

　　6、老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自我的老伴，然而到了之后，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的欢乐。

　　7、老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了阳光，然而那阳光看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。

　　最终，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影必须能够拥有完美的明天！

　　飞越疯人院观后感（二十五）：

　　如果没有《飞越疯人院》，我会笑着相信人世间的光明。可是这天，我不得不承认这个这个社会有太多的死角是我看不到的。

　　很少有一部影片能够让我融合得如同我也身在其中，《飞越疯人院》却成功地把我带入了这样的境地，随着影片的发展，我和他们一齐欢笑，一齐悲哀，然后痛苦……

　　我不明白，Jack.Nicolson年轻的时候这样狂野，一颦一笑都那么富有不羁的美。由Jack饰演的麦克默菲由于厌恶监狱里的强制劳动，装作精神异常而被送进了精神病院。自从他来到后，本来平静的精神病院就沸腾了。

　　精神病院远非是麦克默菲想像中的自由的避难所。护士长拉契特制定了一整套秩序，一切都要以此为准则。没有人能够违背她的意愿。病人们受到了严格的管制，还不时的受到她的侮辱和折磨。

　　她似乎很热衷于搞乱病人还不太脆弱的思维。麦克默菲对拉契特的行为十分不满，不时以冷嘲热讽的方式对她加以攻击。在精神病院里，病人们被剥夺了自由地追求自我生存欲望的力气。拉契特处处和麦克默菲为难。她用大音量的刺耳音乐折磨病人们，并冷酷地拒绝降低音量的请求。在酷爱棒球的麦克默菲提出看世界锦标赛的实况转播时，拉契特又想方设法推搪拒绝。虽然麦克默菲最终得到了高大的印第安人“酋长”齐弗的支持，凑够了表决的票数，但拉契特却又以表决时间已过为借口而拒绝打开电视机。

　　麦克默菲想让病人们打起精神，欢乐的生活一天。他偷偷把病人们带上了汽车，来到了一个小港口。他们偷了一条船，到远海钓鱼作乐。病人们欣喜若狂，过了十分欢乐的一天。回来后，精神病院本打算遣走麦克默菲，此时，拉契特却假装好心地以不能对病人那么不负职责为由，把麦克默菲留下来继续任她折磨。此时，麦克默菲更得知了自我无法离开精神病院，他气愤异常。偶然的机遇，麦克默菲发觉 大家都以为是聋哑人的齐弗竟然会说话，并且把麦克默菲当作自我最好的朋友。于是，两人开始计划出逃。不久，他把自我的女友和另一个女人弄到了医院，闹得天翻地覆。当夜，他本想逃走，却由于喝醉而功亏一篑。闻迅赶来的拉契特，抓住比利的弱点——他的母亲刺伤他，以至于刚刚开始趋近于正常化的比利崩溃自杀，而冷酷的拉契特却无动于衷。这使原想要爬窗逃离病院的.麦克默菲再也抑制不住怒火，他扑上去掐住了拉契特的脖子。拉契特没有死，可麦克默菲却受到了最惨无人道的待遇。病院切除了他的脑白质，使他成了一个完完全全的白痴。齐弗满怀期望地盼望着麦克默菲的回来，回来后却悲伤地发觉 麦克默菲现已不再是那个充满热情和善意的青年。他悲痛地将他搂在怀里，用枕头闷死了这个灵魂现已死亡的躯壳。之后，齐弗砸开了铁

　　窗，

　　逃出了这个令人窒息的地方。此刻，苔伯一声尖叫，划破了精神病院的宁静，也宣泄着自身的压抑。

　　我不明白，这是不是中国和国外的区别。中国的医院，大概包含精神病院，都有一种共识，就是尽可能地让病人提早离开医院，一面占有医院的床位和资源。而国外的医院就会为了折磨病人，而强行占有病人的一切我第一次觉得护士是那么可怕的个体。她们居然能够那么漠视关爱这个词!

　　我很喜欢齐弗这个主角，他的内心世界是我们最无法探寻的，而麦克默菲成功了。而齐弗是唯一一个获得自由的人，他真正得到了麦克默菲的真传，即使麦克默菲被他无情地掐死，他也是正确的。麦克默菲的灵魂现已转向了齐弗。这个呆头呆脑的印第安人才是主角，是他飞越了疯人院。

　　很有印象的一句话是，麦克默菲的女友Candy在汽车上问那些病人：“Youallcrazies”然后，病人们满足地点头。当时我真有一种痛心的感觉。也许连Candy都不觉得这些人到底和正常人有什么区别，而他们，在像拉契特那样的人的引导下，现已完全默认了这个事实。这就是精神病院的作用吗它到底是一个救治病人的地方，还是一个把正常人推向精神边缘的地狱呢

　　我一向同病人们同欢喜着，最终却让我泪流不止。不仅仅仅是麦克默菲，还有可怜的比利……我真的不愿意相信，自我生活的世界是那么的肮脏。在那些没有人关心的死角有那么多和杀人放火一样丧尽天良的事情正在上演着，我突然觉得很可耻，我居然和那些卑劣的人一样被称作正常人，如果我也是crazies中一员，我是不是会安心一些呢

　　我不能在这样想下去了。《肖申克的救赎》最终不还是完美的吗所以，世事不总是那么糟的，我务必放开这一切，尽管一时半会儿也不太可能，因为我实在太爱这部影片了。

　　飞越疯人院观后感（二十六）：

　　这是一个不相信眼泪的狭小空间。时代无法诉说的悲哀，那是被神明所遗弃的地带。如果连自由都被带走，如果连悲伤都被带走。

　　是的，你们不需要情感，只需要活着，活到老迈的无法再行走，连天空的颜色都无法辨认。贴着温柔与优秀标签的护士微笑着，恶毒地说。那是限制一切的规章、制度，他们打压着每一个精神有些失常的人们。开始，妥协、理解，像阿q一样自我安慰。之后，是放弃，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看见了渺茫的期望，开始静默、抵触、挣脱，疯狂的呐喊。

　　嗟叹是圣人的职业，你们是普通人，无需介意，请大声的长啸疾呼。

　　当然，黑暗看不见眼泪。因为它厌恶。

　　最可怕的不是被人限制了自由，而是自我将自我锁住。自我主动的带上精神的枷锁。

　　没有反抗就没有改变，这个肮脏不堪的角落也许会永久堆上阴暗的灰尘。

　　如果不是mc的出现，如果他不曾出现，他不曾大喊混蛋，不曾打破监管者的脑袋，不曾带给他们期望，那扇宽敞的、雪白的，又温暖的能让阳光桀骜不驯地撒了进来的窗户。

　　可怕的是他未曾出现的那段时光，可是，可爱的是他出现了。

　　电影带给了我们深深地绝望，可是，却把期望留了下来。

　　这是最重要的。时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝期望的曙光。我无法解释那期望出现的原因，但我却清楚的明白它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。

　　飞越疯人院观后感（二十七）：

　　看这部片子的前半部分的时候，我只是觉得那个护士冷酷，自以为权威，实际只是自我满足的假权威;实际上越是这样，越不会有人从心底尊敬她。并且她并没有做有利于病人的事情，只是一味没有人性地压制病人。

　　而男主角墨菲是个表面神叨叨，实际是聪明，向往自由，关切别人的好人。这种品质在影片里展现得很具体。比如他的'谈吐，他教酋长打篮球···

　　到之后，随着电影上演一个又一个高潮，我越发清晰地感觉到这不仅仅是一部“疯人院”电影，他是整个社会的缩影，只是用更为激烈的方式，在一个封闭的空间，爆发出来，强调影片的意图。

　　我不明白大家怎样想，我觉得我被这部电影触动的最深刻原因就是它让我联想到这个我，和其他千千万万人生活其中的中国社会。随着我年龄的增长，对社会的探知欲越来越强，而却失望的发觉 这个社会如此大而多的弊病。这个社会是如此不公平，而这个社会的弊病却如此之多：贫富差距，教育体制，走后门，没有动物保护法，低俗的媒体····而这些问题都是建立在社会机制之上。

　　最可怕的不是有问题，可怕的是意识到问题却不去克服，甚至在社会压力与舆论导向下屈从，甚至对自我心理暗示：比如在看电视上看到外国人在街上游行，其实我们是羡慕的，羡慕别人表达自我，追求自由的权利，而我们不敢，也没有那权利。然后有的人会对自我说，这些外国人做这些事还是改变不了什么的，但我们呢，我们连做都没做。

　　就像电影中墨菲在搬那个水槽失败后说的话：我至少试了。而在电影最终，酋长搬动了那个水槽，打破窗户，逃了出去。这就是我们说的前赴后继。这就是勇气。

　　感触还有太多，就先说这么多吧。

　　飞越疯人院观后感（二十八）：

　　两小时前，决定要看《飞越疯人院》，两小时后，我的头很痛，是“我”在十分强烈的想表达自我的观后感。首先想说，这是一部好电影，真的。接下来，我有一个问题，对着这一群疯子，从内心发问的。你们疯了吗？

　　在影片最终那个叫做比利的男孩自杀了，看到这一幕，我得到了答案。比利，他是一个说话结巴的youngman，感觉他不是真正的疯，他只是被恐惧吞噬了，他从来不敢表达自我的感觉。

　　医院里的护士对他的死应当承担直接职责，我对她印象最深的是她总说的一句话“为了更好的治疗。”再用麦克墨菲对她评价的一句话“她总是在撒谎。”他真的.是在帮助病人治疗吗？在她的管理下，医院十分的安静一切都是我们正常人眼中的正常。可是我不明白，她为什么揭伤疤，就在比利死前，我印象十分深刻。

　　比利忙手忙脚穿上裤子，站在护士面前，护士问他知不明白羞耻。比利告诉她自我不以为然，觉得很自豪。此刻比利和正常人一样，他直视了自我的恐惧，所以他也不再结巴了。可是下一秒，护士却以“告诉他母亲”来威胁他。比利立刻意识到了问题严重，他开始慌乱不安，他一向乞求不要“告诉她母亲”，护士依旧冷漠，我们都明白她不会告诉他母亲，但比利不会，他一向在呐喊着NO…NO…NO…NO…NO…NO…直到玻璃划过自我的喉咙，眼神依旧是恐惧。

　　麦克墨菲看到这一幕内心是愧疚，他认为是自我的错，悲伤着，无法原谅的错误。比较麦克墨菲，护士却表现的是“正常”，她依旧如往常，仿佛一切都没有发生过，仿佛死去的不是一个人，不是一个生命。麦克墨菲看到护士的冷漠，充满愤怒，他认为是她杀死了比利，他用双手扼住对方的喉咙，用尽全力的直到死去。

　　“至少我试过了”，这一幕是他打得一个赌，他打赌说自我能搬起一个笨重的饮水机，砸开铁窗从那里逃走，但他和我预料的一样，搬不动，失败了。他们嘲笑他，于是他说出这句耐人寻味的话。“至少我试过了”

　　他们没有试过，他们在那里一向没有尝试，我认为他们是被囚禁的，他们却说自我是自愿的。他们理解命运，选择做一个疯子，住在用铁丝包围的高墙下。麦克墨菲却不一样，因为他本身就不属于那里，他一向在打破规则，对他们来说应当是一个教父，关于自由。

　　我把影片的人物进行分类，一种是正常人眼中疯子中的"正常"和“疯子”，一种是疯子眼中的“正常”和“疯子”。正常人是我们，疯子是病人。

　　前一种我们认为的疯子是非正常+神智不清+痴呆的那种。“正常"是我们认为的疯子，”疯子“却是加了一些独立思考的一面，让他们显得疯子中的非正常+神智清晰+不受制约的危险。

　　后一种应当是从非正常+神智不清+痴呆的的疯子。疯子看到的正常包含正常人+自我。”疯子“是第三类，也是独立思考的人，他们不一样于疯子与正常人。他们是有自我的人，有独立的价值观，他们思考着质疑着，他们为自我提出的一个又一个的问题，寻找着一个又一个的答案。所以我认为”疯子“才是真正的人类，能够升级的新人类。

　　影片到最终，麦克墨菲死了，在掐住护士的喉咙那一刻起，他死了，他自我选择的死，他不再理智，他没有像以前巧妙的避开规则，而是直接杀死规则，以牺牲自我的方式。

　　他被做了前额叶摘除手术，变成了真正的疯子，他变得在正常可是了，不论是我们眼中，还是疯子眼中，他十分的普通。眼神痴呆，如同行尸走肉一般，不再交流，不能行走。这时他应当死了，精神虽然未死，但载体现已无法工作，没有了价值。可是值得庆幸的他还是飞越了疯人院。

　　影片最终，酋长帮他逃离了疯人院，和他一齐。酋长这个人是一个壮汉，他身材魁梧，却不愿讲话，被所有人认为是聋哑人，为什么聋哑人也被送进疯人院，这个我不清楚。可是他认同了麦克墨菲，和他坦诚相待，他告诉麦克墨菲，自我父亲经常被人利用，并且还落到凄惨的死去，因为父亲比自我还要强大。所以他不愿意相信任何人，也不再去说一句话。是麦克墨菲帮助了他，他不再静止，他开始奔跑在篮球场上，僵硬的表情露出内心的笑——直到影评最终，酋长因为有了感情，他看到麦克墨菲的痛苦，决定要帮助他。

　　“我们一齐逃走”。这是酋长最终一次对麦克墨菲说的话，我相信麦克墨菲必须听见了。虽然这种逃跑却是死亡。酋长用尽全力将枕头压住他，将他闷死，然后自我逃走。可是他却用了麦克墨菲第一个方法，搬起饮水机，砸开铁窗，消失在黑暗中。

　　飞越疯人院观后感（二十九）：

　　看完这个电影，我一向在思考一个问题，到底谁才是疯子，真的是那些倒在护士怀里，不可动弹的人吗？不是，是谁？是那些以严厉的手段、冰冷的器械和冷酷的心肠统治病人们，试图把他们改造为柔顺的、规矩的、毫无个性的机器的护士。病人们饱受着凌虐，与痛苦。没有一丝生活的样貌。病人们真的是疯子吗？不，我觉得那些护士才是真正的疯子，所以说才要逃离疯人院，逃离恐怖的护士。

　　之后直到一个人的来临改变了他们，他就是麦克墨菲，他在监狱里受够了强制的劳动，他想要自由，于是他装疯卖傻来到那里，把一种活跃氛围传播到整个病房，但布罗姆登明白更严酷的压制在等待着他们。对没错那就是可怕的护士，毫无人性的牲畜不如的护士。果然最终当麦克墨菲从手术室被送出来，变成了一具眼神空洞的塑料娃娃一般的东西，可是大护士还是不放过他将要把他做成一个标本，布罗姆登最终明白，仅有逃出去才能维持麦克墨菲的胜利，给予大护士最终的一击。

　　于是那个晚上胆怯而沉默的印第安人敲碎了窗户，逃离这个疯人院。

　　疯人院实际上是当时六十年代美国社会的一幅缩影，一些人过于强势，另一些人没什么本事，那一些强势的人就把弱势的人当成疯子看待，其实真是这样吗？我们能够逆思维的想一想，如果没有强弱之分，那些恶意摧残他人的人不就是疯子吗？作者就是借着这一部影片来批评美国的社会，表达了美国资本——军事一体化体制对人性的'压抑，与一些可怜的人民自由失去的痛苦。比起口头上说的政治改良，我觉得这部影片是对当时美国政府提议最好的改良药方，也是对当地的人们最好的精神解脱。

　　戴着满满的悲愤还是看完了影片，这时候其实千言万语都比不上一句话——“人人平等”，是啊，人人平等多重要啊！如果当时美国甚至其他国家没有出现这种事件，让我牺牲这不精美影片我也在所不辞，我相信作者也是一样。

　　只愿世界和平，人人平等。

　　飞越疯人院观后感（三十）：

　　看完了《飞越疯人院》之后，感觉有时当个疯人也不赖，起码你的“反常”行动是“合法”的。所有的疯人都期望冲到外面的世界，但他们或许不明白外面的世界或许是一个更大的疯人院。

　　就像越狱中男主人公说的：“逃出监狱，又往哪里逃？整个世界就是一只巨大的牢笼。”

　　所以我认为飞越疯人院不仅仅是逃出一个地方，更是放飞心灵的旅程。就像那些不敢走出疯人院门口的人，他们无法应对自我，无法对自我真诚，所以他们被永久锁在了疯人院，他们心中的院门一天不打开，无论他们身在何处，他们都是囚徒。而那种对于护士的仇恨，更像是为自我找的一种借口，他们需要外力把他们束缚，以回避对自我深层的审视。

　　我们这些关在不是疯人院之外的.大的院落中的不是疯子的人们，只是在表面行为上，比较疯人为之正常的人们，内心或许更加压抑，因其不能如疯人般的无所顾忌的率性，不能如疯人般的自由的释放，内心是否更疯？

　　飞越疯人院观后感（三十一）：

　　我不明白医学上评价疯子的准则是什么，是生理结构？或是行为方式？或是道德思想？总之，我一切无法求证，我只明白mcmurphy从一个匪徒最终变成了一个疯子，而原因则是被人为的切除脑蛋白，切除脑蛋白的原因是因为mcmurphy是个疯子，而疯子是不该对现有规则提出挑战的。

　　最终，我明白了“哦，原先疯子便是不守规则不按套路出牌的人”。而所谓的疯子最终只是存在于别人眼里的东西，在每个人的世界里，并没有“疯子”这个概念。如果按苏格拉底说的“每个人都是自我的王”那么这世界还有疯子么？在我自我的王国里，我指定自我的.准则，我规范自我的标准，何来的疯子？

　　但问题是我们终归是生活在人的世界，而马克思告诉我们“人的本质属一性一是人的社会关系”，这最终是决定了我们不可能生活在自我的王国，规则、标准也不是自我制定，所以或许一个不经意的冲动或者任一性一变变成了疯子。

　　在一切和谐的疯人院里，突然闯进了mcmurphy这个不和谐的因素，在他看来，吃药时放的轻音乐是格格不入的、不看球赛的电视也是格格不入的、开会也是格格不入的。所以带着疯子们出海钓鱼、打篮球赛、开party。但最终还是没能逃出规范的牢笼。mcmurphy在搬不动大理石水台后说“我搬不动，但最起码，我试过了”。是的最起码“我试过了”。

　　这对我是一个极其深刻的挑战，最终在今日我开始慢慢动摇我一向以来固守的准则，虽然我搬不动，但我试过了么？或者说是我以往有尝试过去试么？我陷入了沉思，我想找出以往可能有过的哪怕一点的奋力，可是最终还是失败而归，我没有做过奋力，还对以往做过这样奋力的人嗤之以鼻。

　　mcmurphy最少有三次机遇逃出，但最终还是放弃逃脱的机遇，围栏里面是规范，是疯子，但对于彼此来说，却没有人认为对方是疯子。可是围栏外面是什么？自一由么？冲破了围栏便是自一由么？逃出疯人院的“疯子”在外界变不是“疯子”么？不见得，最起码在疯人院里你可能还不是“疯子”，可是到外面你必定是疯子无疑。

　　何为牢笼？何为自一由？为什么mcmurphy一向放弃窗外的自一由？上锁的铁门是牢么？画地为牢才是真正的牢，即使大门敞开又怎样？你依然逃不脱，自一由的敌人一向如影随形，并且总是打胜仗，最终一败涂地，而自一由最终也死无葬身之地。

　　“我是说，你们一向厌倦这个地方，可是你们没有勇气走出那里，你们以为你们是疯子么？”最终变成了“我以为我是疯子，所以我成了疯子”，因为“瑞秋小一姐说我是疯子，医生说我是疯子，保安说我是疯子所以我以为我是疯子”，所以瑞秋小一姐说“单独的人是疯子”，所以梵高是疯子，杰克.伦敦是疯子，海明威是疯子，所以梵高对着太陽死在了麦田地，杰克.伦敦注射过量，海明威把双管火槍对准了自我太陽穴，所以确切的他们是疯子。最终我也变成了疯子！

　　飞越疯人院观后感（三十二）：

　　这是一个不相信眼泪的狭小空间。时代无法诉说的悲哀，那是被神明所遗弃的地带。如果连自由都被带走，如果连悲伤都被带走。

　　是的，你们不需要情感，只需要活着，活到老迈的无法再行走，连天空的颜色都无法辨认。贴着温柔与优秀标签的护士微笑着，恶毒地说。那是限制一切的规章、制度，他们打压着每一个精神有些失常的人们。开始，妥协、理解，像阿q一样自我安慰。之后，是放弃，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看见了渺茫的期望，开始静默、抵触、挣脱，疯狂的呐喊。

　　嗟叹是圣人的职业，你们是普通人，无需介意，请大声的长啸疾呼。

　　当然，黑暗看不见眼泪。因为它厌恶。

　　最可怕的不是被人限制了自由，而是自我将自我锁住。自我主动的带上精神的枷锁。

　　没有反抗就没有改变，这个肮脏不堪的角落也许会永久堆上阴暗的灰尘。

　　如果不是mc的出现，如果他不曾出现，他不曾大喊混蛋，不曾打破监管者的脑袋，不曾带给他们期望，那扇宽敞的、雪白的，又温暖的能让阳光桀骜不驯地撒了进来的窗户。

　　可怕的是他未曾出现的那段时光，可是，可爱的是他出现了。

　　电影带给了我们深深地绝望，可是，却把期望留了下来。

　　这是最重要的。时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝期望的曙光。我无法解释那期望出现的原因，但我却清楚的明白它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。

　　飞越疯人院观后感（三十三）：

　　两小时前，决定要看《飞越疯人院》，两小时后，我的头很痛，是“我”在十分强烈的想表达自我的观后感。首先想说，这是一部好电影，真的。接下来，我有一个问题，对着这一群疯子，从内心发问的。你们疯了吗？

　　在影片最终那个叫做比利的男孩自杀了，看到这一幕，我得到了答案。比利，他是一个说话结巴的youngman，感觉他不是真正的疯，他只是被恐惧吞噬了，他从来不敢表达自我的感觉。

　　医院里的护士对他的死应当承担直接职责，我对她印象最深的是她总说的一句话“为了更好的治疗。”再用麦克墨菲对她评价的一句话“她总是在撒谎。”他真的是在帮助病人治疗吗？在她的管理下，医院十分的安静一切都是我们正常人眼中的正常。可是我不明白，她为什么揭伤疤，就在比利死前，我印象十分深刻。

　　比利忙手忙脚穿上裤子，站在护士面前，护士问他知不明白羞耻。比利告诉她自我不以为然，觉得很自豪。此刻比利和正常人一样，他直视了自我的恐惧，所以他也不再结巴了。可是下一秒，护士却以“告诉他母亲”来威胁他。比利立刻意识到了问题严重，他开始慌乱不安，他一向乞求不要“告诉她母亲”，护士依旧冷漠，我们都明白她不会告诉他母亲，但比利不会，他一向在呐喊着NO……NO……NO……NO……NO……NO……直到玻璃划过自我的喉咙，眼神依旧是恐惧。

　　麦克墨菲看到这一幕内心是愧疚，他认为是自我的错，悲伤着，无法原谅的错误。比较麦克墨菲，护士却表现的是“正常”，她依旧如往常，仿佛一切都没有发生过，仿佛死去的不是一个人，不是一个生命。麦克墨菲看到护士的冷漠，充满愤怒，他认为是她杀死了比利，他用双手扼住对方的喉咙，用尽全力的直到死去。

　　“至少我试过了”，这一幕是他打得一个赌，他打赌说自我能搬起一个笨重的饮水机，砸开铁窗从那里逃走，但他和我预料的一样，搬不动，失败了。他们嘲笑他，于是他说出这句耐人寻味的话。“至少我试过了”

　　他们没有试过，他们在那里一向没有尝试，我认为他们是被囚禁的，他们却说自我是自愿的。他们理解命运，选择做一个疯子，住在用铁丝包围的高墙下。麦克墨菲却不一样，因为他本身就不属于那里，他一向在打破规则，对他们来说应当是一个教父，关于自由。

　　我把影片的人物进行分类，一种是正常人眼中疯子中的"正常"和“疯子”，一种是疯子眼中的“正常”和“疯子”。正常人是我们，疯子是病人。

　　前一种我们认为的疯子是非正常+神智不清+痴呆的那种。“正常"是我们认为的疯子，”疯子“却是加了一些独立思考的一面，让他们显得疯子中的非正常+神智清晰+不受制约的危险。

　　后一种应当是从非正常+神智不清+痴呆的的疯子。疯子看到的正常包含正常人+自我。”疯子“是第三类，也是独立思考的人，他们不一样于疯子与正常人。他们是有自我的人，有独立的价值观，他们思考着质疑着，他们为自我提出的一个又一个的问题，寻找着一个又一个的'答案。所以我认为”疯子“才是真正的人类，能够升级的新人类。

　　影片到最终，麦克墨菲死了，在掐住护士的喉咙那一刻起，他死了，他自我选择的死，他不再理智，他没有像以前巧妙的避开规则，而是直接杀死规则，以牺牲自我的方式。

　　他被做了前额叶摘除手术，变成了真正的疯子，他变得在正常可是了，不论是我们眼中，还是疯子眼中，他十分的普通。眼神痴呆，如同行尸走肉一般，不再交流，不能行走。这时他应当死了，精神虽然未死，但载体现已无法工作，没有了价值。可是值得庆幸的他还是飞越了疯人院。

　　影片最终，酋长帮他逃离了疯人院，和他一齐。酋长这个人是一个壮汉，他身材魁梧，却不愿讲话，被所有人认为是聋哑人，为什么聋哑人也被送进疯人院，这个我不清楚。可是他认同了麦克墨菲，和他坦诚相待，他告诉麦克墨菲，自我父亲经常被人利用，并且还落到凄惨的死去，因为父亲比自我还要强大。所以他不愿意相信任何人，也不再去说一句话。是麦克墨菲帮助了他，他不再静止，他开始奔跑在篮球场上，僵硬的表情露出内心的笑~直到影评最终，酋长因为有了感情，他看到麦克墨菲的痛苦，决定要帮助他。

　　“我们一齐逃走”。这是酋长最终一次对麦克墨菲说的话，我相信麦克墨菲必须听见了。虽然这种逃跑却是死亡。酋长用尽全力将枕头压住他，将他闷死，然后自我逃走。可是他却用了麦克墨菲第一个方法，搬起饮水机，砸开铁窗，消失在黑暗中。

　　飞越疯人院观后感（三十四）：

　　原本我以为《飞越疯人院》是一部喜剧。

　　犯人麦克默菲不愿在监狱里被强制劳动，于是装病来到了疯人院。他的到来，打破了病人们平静的生活。

　　可是有谁明白，精神病院并不比监狱好，甚至能够说是第二个监狱。护士长拉契特看上去是个尽职尽责的人，实际上她金玉其外，败絮其中。她为病人们制定了周密的时间表，一切都由她掌握。她没收病人们的福利——香烟，冷眼看着病人痛苦的模样。而“不听话”的麦克默菲则成了她的眼中钉。在早会上，麦克默菲提议看球赛，却遭到拉契特的拒绝，理由是“尽管凑够了票数，但表决时间现已过了”。当精神病院想将麦克默菲送回监狱时，拉契特却又百般阻挠，把他留下来继续折磨。麦克默菲得知被拉契特“囚禁”时，大声抗议，却毫无效果。气愤的麦克默菲最终决定出逃。

　　其实麦克默菲原本有三次机遇能够出逃。第一次是他带病人们偷船钓鱼。病人们从未度过如此美妙的一天，高兴得手舞足蹈。麦克不忍心离开病人们，放弃了逃走。可见麦克默菲是真心期望大家能开心地活着，与道貌岸然内心扭曲的护士长截然相反。

　　可麦克默菲是何等聪明。他偷偷联络了他的朋友，里应外合，弄到了看门人的钥匙。他拉上装聋作哑的“病人”齐弗，准备在病人们的狂欢中趁乱逃走。但重情重义的他却又一次为了病人比利而留下。第二天早晨，拉契特看见病人们狂欢后乱七八糟的屋子，不禁暴怒。事情超出了她的控制本事，她最终疯狂了。她要把比利干的事告诉比利的母亲。深爱着母亲的比利生怕母亲被气坏，苦苦哀求，拉契特却置之不理。最终，比利痛苦地自杀了。正爬窗逃走的麦克默菲忍无可忍，冲上去要掐死拉契特。很快，麦克被一群人制服。

　　熄灯后，齐弗一向等待着麦克回来，可他等到的却是被切除了脑叶白质的麦克——一个彻头彻尾的痴呆。齐弗难过而压抑地坐在床边，用枕头捂死了行尸走肉的麦克。

　　我想，齐弗才是真正懂得麦克的朋友。如果麦克还能和齐弗交谈，他也必须会请求齐弗帮他“解脱”，这也是齐弗能为麦克做的最终的事了。最终，齐弗砸破窗户，在黎明时分飞越疯人院。

　　是的，《飞越疯人院》是一部杯具。但幸好，齐弗继承了麦克的意志，走出了心中的阴影，逃离了这个地狱。他的出逃，让人看到了一丝期望。

　　拉契特本身是个护士，但她却有着与护士职业截然相反的内心。她根本不是人们心中的“白衣天使”。在她眼中，她的病人是她的奴隶。可事实上，那些所谓的病人们并不像精神病。也许他们原本都是正常人，却被拉契特折磨成了精神病人。真正需要治疗的，其实是拉契特啊!

　　麦克默菲本身是个犯人，可他却有着热情、善良的心。他处处为病人着想，想方设法让病人们摆脱桎梏，过正常人的生活。他治好了齐弗的心病，走进了这个印第安人的内心。可麦克却被那群恶人如此残忍地对待，切除脑叶白质，让他永久地“听话”下去。

　　说到切除脑叶白质，可真是讽刺。这项发明甚至赢得了1949年诺贝尔生理学奖。人们觉得这是项“伟大的发明”，是科学的一次突破，它被耀眼的光环所围绕。可是怎样它竟被应用于这样的用途，不让人觉得世风日下人心不古吗科学，不但不用来造福百姓，反而用来摧残他人，这真的是诺贝尔奖所寄予的期望吗

　　在不为人知的地方，有人做着灭绝人性的事，有多少人注意到了呢又有多少人伸出援手了呢只是任由那种子生根发芽，开出妖冶的花来。

　　麦克、齐弗和其他“Mentalyills”身为病人却不是病人;拉契特护士长身为正常人却不是正常人。《飞越疯人院》揭示的世间的阴暗和黑恶令人深思。

　　飞越疯人院观后感（三十五）：

　　在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。

　　继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前能够说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力气，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自我印象最为深刻的几个地方：

　　1、恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。

　　2、当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“仅有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是证明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，所以父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。

　　3、与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，快乐是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，快乐则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不一样带来的价值观差异。

　　4、影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一向以来的浪漫主义情怀的最好表现。

　　5、在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。

　　6、老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自我的老伴，然而到了之后，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的欢乐。

　　7、老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了阳光，然而那阳光看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。

　　最终，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影必须能够拥有完美的明天！

　　飞越疯人院观后感（三十六）：

　　昏睡了几乎一个午时的周日晚上，实在是没有心境再去做其他的事了，抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影，之前在电脑里下载了很多经典电影，点开了一部想看去一向没看的经典之作《飞越疯人院》。

　　影片的开头是对着精神病院的一群患者，基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在议论他是不是真的有病，还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球，赌博，向瑞秋护士请求放电视看棒球比赛，可是遭到了瑞秋的拒绝，她以投票的方式决定，结果第一次仅有几个人举手，第二次投票仅有九个人，投票结束时，麦克去游说病友，但都没人理他，出乎意料的一向不说话的大块头酋长却举手了。

　　麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票现已结束。麦克看着电视里反射出的自我的样貌，开始自我解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一齐跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，简便地投球。印象深刻的一幕是酋长最终带着微笑在球场上奔跑起来。

　　麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，出去开着疗养车带着他们一齐出海捕鱼，经过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他能够出逃，可是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一向以为他又傻又笨，就像麦克说的，原先他才是最聪明的人，一向在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一齐度过，最终所有人都喝多了趴下。

　　第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他母亲，让他说出是谁干的事情。比利最终屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最终用玻璃碎片割断自我的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，现已发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原先的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最终被疯人院的保安制服。

　　影片的最终一切回到了原样，瑞秋依然同志着那里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说此刻他愿意跟他走了，他明白麦克不会抛下他，可是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一齐走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，可是自我却没有走出去的勇气。

　　故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自我有病，到最终想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一齐离开，跟着凯蒂一齐走。可是却都醉死了。最终被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最终还是无法逃离。反而是一向冷静沉默的酋长最终带着麦克默菲的自由的.灵魂一齐飞越出疯人院了。

　　那个朝着瑞秋大叫，说我不是小小孩，不要把我当成小小孩，你不能控制我的烟就像控制小小孩的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最终还是理解了瑞秋的控制，安然的到影片最终还是呆在疯人院里。

　　有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自我就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静，带给你思想的冲击，让你开始反思自我。

　　飞越疯人院观后感（三十七）：

　　看完《飞越疯人院》后，想到的是教育的本质，很多理论家、教育学者都讲了许多。我，一个普通的父亲，似乎没资格奖。但我还是想说两句，教育的目标，就是没有你我这些父母的存在，小孩能生存，能学习、思考、决策，能和社会、他人和谐相处。爱，真正的爱，是一种我称之为“分离的爱”，有你在和没你在，小孩都能生活得健康、欢乐！这是所有父母的期望，内心深处潜意识的.期望，只可是大部分人被周围环境裹挟而行，往往没意识到或者忘记了这点！

　　我一向在思考作为父亲，应当把小孩朝哪个方向引导健康、独立、欢乐！没有人不期望如此，但往往被潮流卷着，忘记了自我的方向！

　　我也经常思考短期欢乐与长期欢乐的关系，所谓吃得苦中苦，方为人上人；先苦后甜云云，不是没道理，往往在实践过程中，太左了。把不该让小孩吃的苦也让他们吃，还打着爱的大旗。

　　飞越疯人院观后感（三十八）：

　　观看《飞越疯人院》这部电影，给我带来很大的感触和思考，许多隐喻在其中引人深思，每个人可能都有自我不一样的想法。我对部分资料不甚理解，在此主要谈论一下酋长的人物形象还有对这部电影的理解。

　　酋长在麦克墨菲来到这个疯人院前，甚至在麦克墨菲明白之前，他一向都装作聋哑人，其他人也都认为他听不见也不会说话，没有人理他，没有人和他交流。他只是一个人在那儿默默的生活，几乎不参加任何活动，规规矩矩做一个疯人，按时间安排表做事，没事时拖地、发呆等。其实，很多人肯定都觉得他很没趣，更加不正常，但我认为，在疯人院装聋装哑却很好地保护自我，不会和他人起冲突，也不会受惩罚，如果他还比较正常的话，这未免不是一个好方法。

　　当麦克墨菲来了之后，他试图改变那里的一切，相信酋长能够明白他的意思，帮助他，也以为他俩能够一齐逃脱出去。所以，对于他们两人来说，对方都是疯人院里异常的人，异常的朋友。对于酋长，麦克墨菲没有像其他人一样，他不服输于环境，平等的对待每一个人，很耐心、好心的教他带篮球，酋长有一丝感动，也在尽力帮助麦克，生活瞬间充满光明，脸上渐渐有了笑容——这是前后的巨大改变。

　　当比利受侮辱自杀后，麦克和护士长厮打被切除了脑白质，变成了白痴。当麦克最终回到普通病房时，酋长已像一座大山，充满力气，准备好逃出去，但当他看到麦克已变成这样，十分痛苦，大家还有我可能都以为他会带着麦克一齐逃出去，却没想到他用枕头闷死了麦克，用之前麦克原先设想的方法“带着他”砸破窗户，逃离了疯人院。是麦克带给这个印第安人突破束缚的勇气和力气，最终他撼动并举起沉重无比的石台，这是麦克之前的想法并没有实际做到的，酋长完成了他的梦想，确是以死这种方式。让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由，也许是西方人的价值观和宗教信仰，也算一个比较完美的结局。酋长原本是疯人院里病得最严重的一个，在最终找到真正的自我，一个摆脱墨菲的自我。

　　能够说，是麦克给大家带来乐趣和生机，鼓励他们追求自我的快乐和权力，他改变了大家的观念，变得想要离开疯人院，即使要受到惩罚，即使明知这个不可为却愿意为之，这是麦克的勇气和执着，并感染到疯人院里的每一个人。但正如酋长其中某天晚上说的那样，他的父亲很粗壮，随心所欲，所以每个人都利用他，因喝酒太多变得谁都不认识他；酋长也许正是因为他的父亲的经历影响到他，不想和他父亲一样，所以尽管高大粗壮却装聋作哑，以防别人利用他。可是一向到最终，大家除了比利自杀外其他人可能都逃脱出去，而仅有麦克变成白痴，永久离开了这个世界。麦克在一开始表现的很不一样，会为不公抱不平，在大家的眼中高大无比，不得不说大家对他有利用的成分，想要经过他，获得趣味、开怀甚至逃脱疯人院。

　　疯人院里的大部分人都是自愿来的而不是受逼迫，他们没有精神失常，只是厌倦了现实生活，来此逃避，逃避工作，逃避压力，逃避感情，逃避自我的内心。在疯人院里，每一天重复着无聊受人管制的生活，时间久了，他们没有克服自我，也不想回到正常的生活，但又无法改变疯人院的时间表，没有像麦克一样反抗，只是逆来顺受。比利在割腕收到护士长刺激之前，他很开心，能够说在麦克的鼓励下，克服了自我的恐惧，却因为护士长的侮辱割腕自杀。

　　其实，每个人都有阴霾的一面，有些人明显，而有些人不明显，当环境改变逼迫时，有可能会显现出来，构成反常的行为，造成对自我或他人的伤害。比如，之前出现的复旦大学投毒案，林森浩经事先预谋，在3月31日将做实验后剩余并存放在实验室内的剧毒化合物带到寝室，注入饮水机槽，最终致黄某死亡，4月1日黄某饮用饮水机中的水后出现中毒症状，后经送医救治无效于4月16日去世。仅仅因如此生活琐事与黄某关系不和，心存不满，心存歪念，就犯下此重大错误。他家境平寒，平时好强，其实很优秀，没有必要因为嫉妒黄某读博或者其他原因生杀念。任何一个在其他人看来不正常的行为，因为性格和追求，在外界有事激发起情绪时，容易引起一个人的行为偏激甚至更严重的后果。

　　飞越疯人院观后感（三十九）：

　　《飞越疯人院》这部电影就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”个别的人的个性行为如果超越社会所能理解就是疯就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应当从这片中得到反思

　　所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自我应当改变一个天生应当与他平等的人的行为呢

　　飞越疯人院观后感（四十）：

　　电影中，印象最深的就是这句“我试过了”。当麦克莫菲和同伴们打赌能搬动饮水机砸开窗子逃走，大家都说麦克搬不动，结果，麦克真的就没有那么大的力气，没有搬动，可是他说了一句很经典的话“至少我试过了”。影片之后告诉我们，大多数在精神病院的患者都是自愿呆在里面的，没有想要出去的愿望。仅有一个人，麦克莫菲，是还具有这样的意识的，要靠自我的力气去争取，尽管不成功，可是是无愧于自我的心的。

　　精神病的确定标准到底是什么？当2为专家判定麦克到底是不是精神病患者的时候，出现了很讽刺的画面，一个说他再正常可是，应当放到监狱里去管教；另一个则说他病得不轻。院长在这个时候没有了意见，询问护士长的态度，不明白护士长是出于好心还是故意陷害，她认为麦克的病情很严重，应当继续理解治疗。于是，就这样戏剧性的，麦克被留在了精神病院。这是一件很荒唐的事情，到底判定一个人是否是精神病的标准是什么？我们从护士长的态度中能够看出，“道德”是一个很重要的衡量标准，并且她在对病人进行治疗的时候总是询问一些个人保密的问题，暗示着，精神病患者都是道德方面出了问题的人。难道这个标准真的是衡量某人是不是精神病的重要手段？

　　“我们一齐逃走”。这是酋长最终对麦克说的话，也许观众真的以为酋长要把麦克弄走，可是，结果却远远出乎意料：酋长把麦克用枕头闷死，然后自我逃走了。可是，他选择了用麦克原先设想的方法逃走，实际上，也就是和麦克一齐逃走了。

　　很难想象得到，这部片子是7几年拍的，里面体现了福柯关于精神病的思想，如果结合着他的《疯癫与礼貌》来看，是最好可是了。

　　飞越疯人院观后感（四十一）：

　　《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，并且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。

　　本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最终为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的杯具色彩。

　　飞越疯人院观后感（四十二）：

　　看罢《飞越疯人院》这部电影，我开始思考，在这个真实的世界的我们，究竟扮演着一个什么样的主角。

　　我期望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却能够想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人，虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法理解，甚至是违法，可是我想他最多可是是一个不听话的捣乱分子。而有时候我是酋长齐弗，想要像麦克一样做自我想做的事情，却因为各方的压力只能压抑自我，选择坚持沉默和放弃自我的真实追求。可是也有的时候我会变成那个满脸严肃的护士长，处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自我的想法，而听从统一的规矩。或许更多的时候，我就像那群病人，盲目而麻木，从一开始就被一套约定俗成的规矩或者方法固定，按照统一的模式生活着，最终忘记了自我是谁。

　　影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事，实际上却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最终为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的杯具色彩。

　　《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以疯人院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的

　　飞越疯人院观后感（四十三）：

　　一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。

　　不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。

　　于是，一个不疯的人进了疯人院。

　　他可真的有热情啊。他的洋溢着欢乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他请求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自我想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的'机遇。()护士回来了。他的机遇没有了。

　　我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气现已让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自我想做的，有梦想，并奋力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自我本源的生命的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”

　　最终主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的期望和生机，酋长最终摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。

　　好的电影，总是会给人以期望和亮光的。就是这微弱的亮光和期望，激励着我们往前走。

　　飞越疯人院观后感（四十四）：

　　《飞越疯人院》是美国的一部国际性的片子，讲述的是在疯人院的体制下那些所谓的“疯子”的悲惨遭遇。

　　麦克墨菲，酋长，比克，等18个“疯子”看起来似乎都是很健康的人，可是却不得不理解那种非人的治疗，定时吃药，定时讲述自我的故事，在一些不合情理的制度下把人逼迫到病态的境遇中，于是众疯子想法设法的去逃脱，以及那些医生的刻板与专制，使的非人化的人开始变得不像样貌，一个个凄凄惨惨的收尾。

　　比克，二十来岁的样貌，对于性的饥渴近乎于疯狂，仅仅见了凯蒂两次面就开始喜欢，可是胆怯却驱使他不敢开口，于是在众疯子的驱动下，他和凯蒂睡在了一齐，而第二天却由于害怕医生告诉自我的母亲而自杀身亡，麦克墨菲一气之下些险掐死了瑞秋医生，而他要付出的便是自我的余生，医生把他变成了痴呆人，变成了正儿八经的精神病患者，他的朋友酋长看见后，悲痛百倍，他不想要他这样任人摆布的活着，而后便活活的把他捂死，酋长本人搬起了重重的巨石砸碎了玻璃窗，他逃了出去，可事实上他真的能逃出去吗？电影的背后以清晨做了背景，似乎是他的新生刚刚开始了，或者是他的结局就要上演了，我们无从得知，只能凭空想象的翅膀飞跃所谓的疯人院去看周遭的世界。

　　现实的世界，究竟是人疯了，还是疯沾染上了人。我们能够很清楚的看到，疯子其实并不疯，仅仅是病态的制度活生生的把人逼上了疯子的道路，让正常人看起来不像正常人。而现实中，这样的事情难道不存在吗？不仅仅是我们的疯人院需要飞越，我们存在的任何地方都需要飞越，疯人院可是是一堵现实存在的墙，现实的墙我们能够飞越，可是人心里的.那堵墙呢，我们拿什么去飞越，现实的沦丧中，我们的身影可是是无奈的幻象罢了。而生活中，那句命运掌握在自我手中，仅仅是句空洞的漫无边际的话而已，你是你自我，可是你却永久做不了你自我的主人，就像我们的脚，那是自我的，可是走的路却不必须就是你想走的，有些路你从一出生就现已在等待你了，有些路你仅仅是被逼无奈的踏入了，然而不管是什么样的路，你一旦踏上了就永久没有回头的机遇了，即便佛家说了一万遍的“苦海无边，回头是岸”，你的身体回去了，可是你的内心呢？余留在心底的罪恶能回去吗？一张画脏了的白纸，你能够用橡皮擦掉，可是那毕竟现已不是原先的了，有些错误能够改正，因为那是低级的不被人注意的错误，而有些错误你是一辈子都改可是的，因为那是大家都关注的错误。

　　就像我自我的生活，我明白我做了许多错事，我也想过悔改，那是我还幼稚的时候，可是此刻我突然不想去改了，因为内心的阴影是无论如何也驱除不了了，走在路上，可能有人会骂我，有人会指着我的鼻尖说教，那就让他们去做吧，我不管，我仅仅是在走路，一向走一向走，即便我累的喘可是气了，我也不会坐下来休息，我明白周遭没有属于我的驿站，没有人愿意和我走进同一家客栈，那么我就选择一个人一向不停的走，直到有一天我走不动了，那也该是我的归期了。我也想过飞越，可是那些回忆现已刻在脑子里了，怎样飞越，我仅是一个现实的存在而已。

　　飞越疯人院观后感（四十五）：

　　《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感觉到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和杯具命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人主角来完成这一行动，也正喻示着人仅有回到大自然中才能得以真正的自由。能够说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。

　　以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与理解的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是能够吸引住观众至结尾。

　　飞越疯人院观后感（四十六）：

　　这是一个不相信眼泪的狭小空间。时代无法诉说的悲哀，那是被神明所遗弃的地带。如果连自由都被带走，如果连悲伤都被带走。

　　是的，你们不需要情感，只需要活着，活到老迈的无法再行走，连天空的颜色都无法辨认。贴着温柔与优秀标签的护士微笑着，恶毒地说。那是限制一切的'规章、制度，他们打压着每一个精神有些失常的人们。开始，妥协、理解，像阿q一样自我安慰。之后，是放弃，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看见了渺茫的期望，开始静默、抵触、挣脱，疯狂的呐喊。

　　嗟叹是圣人的职业，你们是普通人，无需介意，请大声的长啸疾呼。

　　当然，黑暗看不见眼泪。因为它厌恶。

　　最可怕的不是被人限制了自由，而是自我将自我锁住。自我主动的带上精神的枷锁。

　　没有反抗就没有改变，这个肮脏不堪的角落也许会永久堆上阴暗的灰尘。

　　如果不是mc的出现，如果他不曾出现，他不曾大喊混蛋，不曾打破监管者的脑袋，不曾带给他们期望，那扇宽敞的、雪白的，又温暖的能让阳光桀骜不驯地撒了进来的窗户。

　　可怕的是他未曾出现的那段时光，可是，可爱的是他出现了。

　　电影带给了我们深深地绝望，可是，却把期望留了下来。

　　这是最重要的。时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝期望的曙光。我无法解释那期望出现的原因，但我却清楚的明白它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。电影前任攻略观后感电影《河童之夏》观后感电影《飞越疯人院》观后感4篇

　　飞越疯人院观后感（四十七）：

　　看这部片子的前半部分的时候，我只是觉得那个护士冷酷，自以为权威，实际只是自我满足的假权威;实际上越是这样，越不会有人从心底尊敬她。并且她并没有做有利于病人的事情，只是一味没有人性地压制病人。

　　而男主角墨菲是个表面神叨叨，实际是聪明，向往自由，关切别人的好人。这种品质在影片里展现得很具体。比如他的谈吐，他教酋长打篮球···

　　到之后，随着电影上演一个又一个高潮，我越发清晰地感觉到这不仅仅是一部“疯人院”电影，他是整个社会的缩影，只是用更为激烈的方式，在一个封闭的.空间，爆发出来，强调影片的意图。

　　我不明白大家怎样想，我觉得我被这部电影触动的最深刻原因就是它让我联想到这个我，和其他千千万万人生活其中的中国社会。随着我年龄的增长，对社会的探知欲越来越强，而却失望的发觉 这个社会如此大而多的弊病。这个社会是如此不公平，而这个社会的弊病却如此之多：贫富差距，教育体制，走后门，没有动物保护法，低俗的媒体····而这些问题都是建立在社会机制之上。

　　最可怕的不是有问题，可怕的是意识到问题却不去克服，甚至在社会压力与舆论导向下屈从，甚至对自我心理暗示：比如在看电视上看到外国人在街上游行，其实我们是羡慕的，羡慕别人表达自我，追求自由的权利，而我们不敢，也没有那权利。然后有的人会对自我说，这些外国人做这些事还是改变不了什么的，但我们呢，我们连做都没做。

　　就像电影中墨菲在搬那个水槽失败后说的话：我至少试了。而在电影最终，酋长搬动了那个水槽，打破窗户，逃了出去。这就是我们说的前赴后继。这就是勇气。

　　感触还有太多，就先说这么多吧。

　　飞越疯人院观后感（四十八）：

　　一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。

　　不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。

　　于是，一个不疯的人进了疯人院。

　　他可真的有热情啊。他的洋溢着欢乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他请求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的.男孩勇敢的表达爱，做自我想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机遇。护士回来了。他的机遇没有了。

　　我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气现已让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自我想做的，有梦想，并奋力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自我本源的生命的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”

　　最终主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的期望和生机，酋长最终摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。

　　好的电影，总是会给人以期望和亮光的。就是这微弱的亮光和期望，激励着我们往前走。

　　飞越疯人院观后感（四十九）：

　　初识《飞越疯人院》，是在初中时，收音机里的电影录音剪辑让我朦胧间感觉到一些什么，可是却无从捉摸。今日重看这一部美国电影历史上早期的自由主义经典，仍能感觉到其中震撼人心的力气。

　　电影中，麦克被警察从劳教营押送到疯人院的时候，禁不住拥抱了如释重负的警察。从一开始我们就能感觉到他身上那种天然流露的活力。而当他一次又一次反抗护士长为代表的疯人院管理当局的时候，病人们看到了期望，从麻木不仁中苏醒过来并自动集合在他的旗帜下。从麦克爬出铁丝网带领大家在游艇上钓鱼为第一次高潮，我们看到了一个什么压制也不能动摇的自由战士。第一次的电击并没有损害他的斗志。一次次，我感觉到的是以追求自由这一最高价值为原动力的永久不死的反抗精神。而在最终一次剧烈的反抗被镇压后，麦克被当局的强力电击变成了真的精神失常者。当晚，以往形神呆滞，而被麦克的精神所唤醒的酋长在呼唤麦克一齐出逃，却失望地发觉 那个自由战士麦克现已死了的时候，用枕头闷死了病床上的麦克，带领大家逃出了围着高高铁丝网的疯人院。

　　麦克死了，他是被自我唤醒的酋长闷死的。疯人院里，仅有酋长明白麦克被从肉体上剥夺了反抗精神以后将会生不如死。麦克就是自由精神的体现，当自由不再时，可贵的生命也不再可贵。我最终被这一幕深深震撼了。借助于酋长的手，麦克用他的死实现了"不自由，毋宁死"的呐喊。从这个意义上来说，麦克和自由精神同在。

　　从此我想到我所钟爱的另外两部影片：《刺激1995》和《天浴》。他们和《飞越疯人院》其实都属于自由主义题材的影片。前者和《飞越疯人院》一样，表现了对自由的不屈追求，凸显了一个以个人自由和解放为目标，不惜为此抗争到底的人物形象，这样一个人物，从外形上可能是平常的，但精神力气则是排山倒海，无坚不摧的。这两部电影都经过艺术手法传递了一种"自由至上"的西方观念，而它也是以"平等、民主、自由"和个人主义为核心的西方文化的精髓之一。后者则体现了国内某一特定历史时期的某个特定人群的时代杯具，这种杯具正是源于病态自由后的反自由状态。

　　飞越疯人院观后感（五十）：

　　影片一开始，平淡的情节似乎并不能激发我的兴趣，因为看惯了感情戏，好像没有感情故事，就觉得没意思。可是看到后面越来越感到震撼。

　　刚开始时，我并不喜欢麦克默菲桀骜不驯的性格，他好像惟恐天下不乱，总是不断的惹麻烦，还跟其他病人赌博、带他们出去疯狂等。可是，到之后才发觉 这一切都是他们逼迫的，一切都是对社会的抗争。

　　麦克默菲跟精神病院的工作人员谈话时，总是带着一种不屑，总是给那个护士长以尖锐的回击。虽然有时他也不得不屈服，比如必须吃药，但他也能逃脱，因为他将药含在嘴里不吞下去，觉得他真的'很聪明，好像他代替自我讽刺了护士长的专制，真是畅快。

　　为观看世界棒球锦标赛的首场比赛的抗争，这一场戏着实让我振奋，那种不屈不挠的坚持打动了我，看着那一群人都对着空白的荧屏欢呼雀跃，心中泛起一种莫名的痛……这时的护士长在隔壁看着这一群疯狂的人，脸上的表情仍然冷漠，似乎她没有一丁点感情。

　　比利口吃、胆怯、文弱，这个主角也给了我很大触动，有一种恨铁不成钢的情绪。我想，在现实生活中也不会有多少人喜欢他，可是麦克默菲却为了拯救他，付出了很多很多……圣诞节之夜，麦克默菲和病人们在住院大厅举行了一次迪斯科舞会，又跳舞又喝酒，将医院闹了个天翻地覆。为了满足比利对他女友的爱意，他将女友与比利安排至一个屋子后，准备在比利尽兴后完成他的逃跑计划并把比利也带走，第二天，比利在护士长的逼迫下自杀了，听到这个消息时，麦克默菲正准备逃走，如果他决定逃走而不是去找比利，他是有机遇成功逃走的，然而他没有逃，而是飞奔去了比利那里，他被护士长的行为彻底地激怒了，直朝护士长扑了过去，双手紧紧扼住她的脖子，他的愤怒有多大，他手中扼住护士长的脖子就有多紧，这一幕我看到心都碎了。愤怒，心底有一个声音在呐喊：掐死她，掐死她……突然发觉 自我从来没有如此痛恨一个人。但最终，他被医院护卫打昏，之后受到了惨无人道的"治疗"——额叶切除手术，成了地地道道的"白痴"。当他被放在床上后，印第安人“酋长”抱起麦克默菲的头十分哀伤地望着他，用枕头把麦克默菲闷死了。死一样寂静的黑夜，“酋长”的泪水肆无忌惮的涌出，那是怎样的一种痛。我流泪了为麦克默菲的善良、勇

　　敢

　　和担当，也为了他的被现实扼杀的心愿、更为了那个“吃人”的社会。

　　最终“酋长”来到浴室，双手抱起沉重的水泥墩，砸坏了医院的铁窗，跳出窗户，带着麦克默菲的愿望逃走了……