大学艺术论文(精选5篇)

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大学艺术论文范文第1篇

“假设我们将画家的随心产生的第一个思路，随手画在汽车设计的图纸之上，假如我们将这种思路转变成设计稿件与提取设计色彩，那这部分产生的设计思路，就可以作为汽车外观设计图纸的重要设计部分这样非常规的做法往往是关键创造性的设计思维。”逻辑思维和形象思维的复杂组合，是设计。它就是种思维运动，行为设计是精彩创意的灵魂，从通常的设计思维和独立思考的能力，产生的设计创意思维。我们在设计专业教学时，要达到的目的是给学生体会事物之间产生的关系，只要找出问题，然后用来分析和总结需要的问题，独立思考的方式来解决，并总结出了有效的方法，解决了设计简洁，教育的目的是为了提高学生的知识和智慧的积极性。而设计思维和文化，规范和突破的意识。当然，在法律，生物学，哲学，食品学，医学和人类各项生产运动，创造力和创造性思维深入等诸多领域，甚至于建筑学，室内设计，油画，陶艺，声乐和各种形式的二维学科同样重要，更甚至于三维设计。设计是最有创意的人类活动之一，是通常所理解的创造性活动，当然，在人类社会活动诸多领域，比若科学，医学，哲学，法学，管理学和，创造力和创新思维也是同样重要存在的。然而，创意设计，充分注重作品都集中于创造新事物的人从来没有的经验，用不同的方法来实现的独特与创新。

“创造力可以分为1型和2型两种创意形态。创意1型，主要是为了帮助人们对世界都产生了新的东西来切入。创造力和1型相比，H型的创意有时更完美的，但其重要性相对较弱，毕加索绘制的美术作品，牛顿躺在苹果树下，被苹果砸到的那时刻，便就是思维产生化身属于与2型键入;所以.谈到设计思维，不可能不谈论创造力和创造性思维，”创意思维过程大致可以分成五个阶段，每个阶段是全然不同的在思维的类型划分中，在初始阶段，主要是全力以赴考察思想家对这一问题的侧面分析;下一过程，首先是把思维者的主观精神进行放松，让其大脑再得到充分的调节之后，;那么，在最意想不到的意外时刻和我们通常认为最不具可能的产生地方不请自来产生一个最佳方案是可能的。最后，解决这个方法的思维方法，是需要不断改进，反复研究，认真的验。从更省力不错的想法来看，但还需要十分多的思路积累。对于设计作品可能没有的努力，好的思路就到跑到我们的脑子，仅仅呆在在电脑旁，教室里或在图书馆里发呆面前是永远想不到的。

好的想法是不可能缺少思维的创想，就来到在我们面前。从更多的努力是一个好设计，但它需要更多的积累。我们可以把创造性的过程分为五个过程，即所谓的“预观察-准备-培养-启示-验证”。第一过程“预观察”：这个过程是定义问题的阶段。在这个过程中，我们只需要决定哪一个或哪存在的一些问题，以及解决这些问题的确定。因此，在人类大脑中可以完全清楚体现2种显示方式一个解决方案是可能的，当然只有当问题完全产生大大的激活创意，这种问题才可以解决。第二过程时“思维准备”：这个过程里，人们便有意识地认真寻找解决问题的办法过程。这一阶段是必须具备大脑思维激烈的碰撞才可以产生的，在多种想法在一个人的头脑努力工作，整个准备的过程，比设计过程更加重要。这个阶段和第一个阶段“预观察”具有周期性的关系，在此部分，如果也出现新的设计产品上的多种问题，解决方案的范围内甚至完全重新定义思维方式的多种可能的。第三过程“培养”：这个过程是有意识地努力去培养灵感和想路的毕竟之路。设计者们都明白，绝不可能同一个问题仅仅只有一个方法，那么，多种思考解决不能只有是一种思维方式，当你的思想也将产生于一个想法或者多个想法。产生思路的方法过程中，无数想法产生是会有组成解决的问题，在培养结果的必须过程，这个过程就会不是在浪费设计思路。第四过程“思路启示”：在这个过程中“灵感”会突然出现。要解决的厨师化解决方案，要拥有足够设计思路可以作为更加认真来体会设计作品方式。在第三过程“培养”，设计师的大脑思维仍处于各种信息数据源源不断地为前两个阶段的重新整合和检查的过程，这个目的是让拥堵的思维可能会变得更顺利。那么让我们回到本质的问题，就可以尽快以更容易找到新的方法来解决不同的问题。第五过程“思路指正”：在这个阶段，设计师会将自己的解决方案进行认真研究，仔细解释和发展。同时，设计师会不断改变设计方式和设计思路。在设计过程中，设计师们会每个阶段的分析，独立的。通常，在验证阶段，设计者们提出解决方案主要用来找到的解决方案，有哪些缺陷和不足之处，但它这个功能也可以创建新的实用程序，在验证过程中会被再次发现，以形成一个新的问题，然后开发一个新的调查阶段，这一阶段是最终解释问题调查，根据实际考证阶段，第2过程便是提取中阶设计方案给客户，听取客户的意见，激活设计师产生的对分析这个问题的新的思路来源，最后把研究新的思维不断循环至多次，直到寻求到最终解决问题的方法为止。

大学艺术论文范文第2篇

目前，我国应用技术型大学学生艺术素质喜忧参半。喜主要表现在，学生个人艺术专业水平有所提高，这种专业技术水平的提高不是个性的，而是整体学生的层次较大比例的增加。一名学生具有多种特长，不光唱得好、跳得好、奏得好，而且还说得好、画得好。这样多才多艺的学生每年的比例是在增加的。而忧则主要体现在应用技术型大学的学生的文化意识相对浅薄，缺乏艺术底蕴，对艺术的理论及深层次的理解比较模糊，很大一部分学生将艺术教育视为辅助学科，有的甚至认为艺术教育是旁门左道、不入流，在实际工作生活中用不到。很多在校的大学生对艺术的认知与理解也较为偏激，其中比较明显的现象就是不积极参与学校组织的文化活动，即使是参加了也是为了应付过人，而没有深层次地理解这些活动的真正意义，更提不上自身通过这些活动所获得的收获以及个人能力的体现和升华了。再者，在当今应用技术型大学快速的社会化发展中，也影响了很多同学主动或是被动地去适应了很多社会非主流文化现象的熏陶，对艺术的理解上出现了偏离正常轨道的迹象，力图在专业水平中短期见效果，而不愿意付出时间花费在专业深层次的学习和研究上，甚至一部分同学进行盲目的跟从与模仿，只存在于从艺术的表面上做文章，沉迷于非主流文化之中，影响了正常专业与技能的学习和发展进步的空间。

二、应用技术型大学开设艺术教育课程的现状

应用技术型大学在校学生的艺术素质层次不是很高，应用技术型大学艺术教育的教学模式缺乏连续性，教学内容还停留在全校公共选修课程的基础教学中，只开设了中西方音乐欣赏、中外经典影片赏析、音乐基本理论、艺术美学、合唱学等对艺术简单理解的课程。教学方式方法不够系统，没有形成规模，艺术教育类的专业课程设置不全，学校中从事专业艺术教育的教师很少，甚至每个学校就1~2人，艺术类的专业培训只能缩小到学生艺术团这样一个小的范围，这根本满足不了学校整体的艺术教育的实施，更谈不上学校学生整体的综合素质的提高了。因为对艺术教育类课程不重视，一部分应用技术型大学出现了艺术类教师的空缺，即使再多的学生有艺术方面的天赋与技能，在这也得不到及时的培养和发挥，所以学生只能凭借自己对音乐、美术的个人理解任其发展，最后学生的艺术素养和艺术潜能根本没有被挖掘出来反而与原来比又退步了。

三、改善应用技术型大学艺术教育现状的主要对策与做法

首先，作为应用技术型大学的领导和教师要对艺术教育给予高度的重视和认识，要改变现有的教学理念，要重视学生综合素质的全面发展，认识到开展艺术教育课程对于大学生们未来发展的重要性，把应用技术型大学的艺术教育真正纳入到学校的主流教学体系中去，在师资、课程设置、软硬件、经费等方面应给予相应的支持与帮助，重视对艺术类教师的专业培养与鼓励。上级教育主管部门也要重视应用技术型大学学生的艺术教育工作，对应用技术型大学的艺术教育师资给予业务上的培训与指导，不能忽视对应用技术型大学艺术教育的关注与支持。

其次，应认真搞好艺术教育类课程的教学，在原有的中西方音乐欣赏、音乐基本理论、艺术美学、合唱学等艺术教育基础教学的基础上再加大艺术教育理论性的课程，课程细化并逐步向深层次专业领域延伸，争取在原有课程基础上开设简单的艺术基本理论的课程，如：音乐作品欣赏与分析、美术作品欣赏与分析、音乐理论与流行音乐创作等专业较强的公共选修课程；在专业技术课程中开设音乐美术的小组课：包括声乐、民间舞、铜管乐、山水画、素描、油画等针对性较强的课程，一对五或一对八的数量对比来进行教学，从而来提高学生专业技术水平；再有，要提升艺术教育类课程教材的深度，牢牢掌握住艺术教育这个阵地，不搞形式主义，走过场，能够真正激发学生对艺术的兴趣与爱好，传授艺术的基本知识与技能，培养学生对艺术感觉、理解和鉴赏的能力，提升审美水平，构建扎实的精神阵地。

大学艺术论文范文第3篇

1.1国家意识和民族归属感淡化。受西方强势思想的影响，部分大学生盲目推崇西方文化，追求西方生活方式。他们听欧美流行音乐，看好莱坞“大片”，用硅谷“芯片”，吃薯片，过圣诞节、情人节等。形成鲜明对比的是，阅读代表中国优秀传统文化的典籍却感觉枯燥乏味，对端午、中秋等民族传统节日兴趣索然，许多富有民族特色的文化、信仰、习俗正被遗忘。这充分表明，大学生中存在一定程度的国家和民族意识不强、民族自信心、自豪感减退等民族归属感淡化问题。

1.2理想信念不鲜明，人生追求庸俗化。科学崇高的理想信念能够指引人生的奋斗目标，提供人生的前进动力，提高人生的精神境界和生存价值感。部分大学生由于缺乏正确的引导和激励，导致其人生目标短浅、心态浮躁、急功近利、贪图享乐、进取心不强，缺乏高尚的人生价值追求，人生理想物质化、庸俗化、享乐化。

1.3责任感不强，社会公德和诚信意识淡漠。一些大学生重利轻义，重物质轻精神，缺乏责任意识和义务观念。一些大学生对国家和集体的事漠不关心；对他人、社会缺乏爱心和奉献精神，自我意识过强，人际关系冷漠；公德和纪律意识淡漠，随意破坏公物、随地吐痰、排队加塞、过马路闯红灯等公共场合不文明言行。

1.4人文知识匮乏，人文精神缺失。部分大学生，尤其是理工科学生对人文社会科学知识缺乏兴趣，对中华传统文化知之甚少，缺乏历史的观念、民族的认同感和广阔的胸襟。中科院院士、教育家杨叔子先生有感于此，曾撰文指出：当今的大学生“精于科技、荒于人文；精于电脑、荒于人脑；精于盘算、荒于仁义；精于商品、荒于人品；精于权力、荒于平等”。人文底蕴的流失，使得一些大学生精神空虚、情感脆弱、心胸狭窄，为高等教育工作带来压力和挑战。

2.文化传承对于大学生成长及未来发展的意义

2.1有利于提高大学生的品德和文化素养。《礼记•大学》将“修身”、“齐家”、“治国”、“平天下”的辩证关系进行了详细论解。只有自身修养达到一定高度，才能完成更高层次的任务，实现人生更高的目标。优秀的传统文化熏陶能够在一定程度上提高大学生的思想文化素质，促进其人生观、世界观、价值观的树立，养成良好的个人品行，使得身心健康发展，充满正能量。

2.2有利于培养大学生树立远大目标，立志成才报效祖国的信念。党的十适应国内外新形势、顺应各族人民的新期待，描绘了全面建成小康社会的宏伟蓝图。为此，需要包括大学生在内的全国各族人民共同努力。曾参说：“士不可无弘毅，任重而道远。”这是党对当代大学生寄予的厚望，要求大学生立宏志、担大任，形成肯担当、不屈不挠、敢于创新，自强不息的精神，积极践行社会主义核心价值观，做社会风尚的引领者。

2.3有利于正己正人，成己成物。完善自我、提升自身修养、以身作则，才能推及全社会，影响他人、成就事业。传统哲学重视调解人际关系，推崇以诚待人，追求人与人的和谐、人与自然的和谐，以建立充满爱心的社会。当代大学生时有缺乏为他人着想的现象，大家同在一个寝室，却不和睦相处，经常为一些琐事斤斤计较，若懂得正己正人的道理，同学之间的一些矛盾或将大大缓解。

3.高校人文艺术教育品牌建设的途径

3.1在师生中培树科学的文化传承和教育观念。学生在大学阶段接受比较完善的专业知识与技术，但要成为一名适应社会需求的复合型人才，仍需要人文素养的有力支撑。应把理工科缜密的逻辑思维与人文艺术的形象思维完美结合，形成目前所推崇的“全脑思维”模式，为大学生在未来社会生活中拓展更大的发展空间。教师作为教育的执行者和参与者，其思想观念、教学方式、职业素养等直接影响学生受教育的程度，教师应该就文化传承和如何有效地开展人文艺术教育问题在观念和行动上做好表率。

3.2在校园中营造良好的人文艺术氛围。有些高校存在人文艺术教育缺失等问题，学生即使有兴趣和潜力，也因缺乏正规引导而有所偏颇。制度和平台是重要保障。例如实行“大学生素质拓展学分要求”即从制度层面和基本框架上给出开展人文艺术教育的方向。高校可以通过第二课堂讲座实现对人文艺术的启蒙，结合专业需求、围绕学生兴趣设计开展高雅艺术进校园、大学生艺术节等活动，营造良好的人文艺术育人氛围。

3.3突破固有范围，以兴趣为牵引建设学生所需的特色活动。开展人文艺术教育要基于学生的需要、兴趣和专长。由此，没必要将教育活动的开展封闭于某一群体、某一方面，完全可以打破固有范围，做到融合互通。例如：J学院的相声俱乐部和A学院的话剧社，收纳了全校多个专业年级的学生加入，以共同兴趣为牵引但又各自分工，实现人尽其才，为学生接受人文艺术教育提供自主空间，达到良好效果。

大学艺术论文范文第4篇

（一）音乐艺术教育对创新能力的培养

高等教育不能仅停留在对大学生逻辑思维培养。形象思维与灵感思维能力是大学生创新能力培养的内驱力。尤其对于设计类学生而言，“不拘一格、别出心裁、独树一帜”是潜力与能力的体现。音乐是相对于其他专业而言，更自由、更感性、更灵动。音乐与设计有着共同的特点———没有对与错，而在美的追求上，都是永无止境的。设计中的简约、优雅、精致，如同现代音乐、浪漫时期和古典时期音乐一样，各具魅力。发现、感知并创造美，是作为一名优秀的设计者应不断提升的能力。音乐教育能够帮助学生打开视野，畅游在艺术的海洋中，尽情的体验、发现、想象、创造。

（二）音乐艺术教育美育功能发现美———音乐打开了美的视野

语言是思维的工具，音乐是语言的升华。“音乐始于词尽之处。”圣桑说，“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥指出；它能传达出任何词不能表达的那些印象和心灵状态。”音乐的神秘之处，在于它的可意会性。经典艺术作品通过人声及不同乐器种类，在旋律、节奏、表情等元素组建的基础上，形成了一幅幅色彩各异、风格鲜明、精美绝伦的图画，等待我们去打开、去发现。感知美———音乐是一把打开心灵的钥匙。当延绵起伏的旋律娓娓道来，丰富的心理活动随着音乐时而紧张、时而放松，实现了音乐与心灵的共鸣。通过情绪的感受与教师的正确引导，可以锻炼大学生情绪的调控能力。能够欣赏艺术、感受它的美，是人生一大幸福。这种能力帮助大学生心灵坚强，不为外界的困境而颓废。创造美———音乐的启发和创造的作用。科学和艺术，前者是理智、冷静，后者是感情、兴奋；一个客观、准确，一个主观、朦胧。但本质都是人类精神领域里的创造性思维活动。学习音乐，除了感官灵敏之外，更重要的是音响作品背后的情感内容，艺术价值、流派风格等。大学生们通过系统音乐学习，加强艺术形式和内容了解，愉悦身心的同时，开拓了眼界、丰富知识面。

（三）音乐艺术教育的德育功能

音乐艺术教育作为高校人文教育的重要内容，其根本目的是对大学生精神上的塑造与培养，健全人格的培养。

1.高校音乐教育有利于丰富德育教育内容

高校的德育教育形式应该形式多样，内容丰富，且注重教育成果的时效性。音乐艺术教育是大学生德育教育中重要的内容，学校通过开展形式多样的音乐艺术教育与实践活动，营造直观真切、生动形象的环境，激发学生所有的感官，让受教育者整个身心浸泡在艺术审美与道德真理之中，潜移默化地提高大学生的综合道德素养和思想政治水平。让道德文化不再是枯燥的概念，而是有鲜活思想、有呼吸的生命体。意识升华积极影响行为规范，从而拓展与延伸了德育教育的广度、深度和长度。这种本质的改变将为大学生今后的学习、工作和生活打下夯实基础。

2.音乐对大学生价值观形成的积极作用

（1）音乐教育促进个体思想认识的升华

大学生通过经典音乐艺术作品聆听与感受，世界杰出音乐家作品的创作背景与创作主题的了解，结合自身的经验与体会，产生丰满地、积极向上、充满力量的思想价值体系。音乐的目的，不仅局限于听觉享受，更重要的是思想上的升华。音乐教育作为艺术教育的重要学科，对于提升大学生思想境界，树立正确的世界观、人生观和价值观具有非常重要的意义。

（2）音乐教育培养爱国主义情怀

爱国教育是高校对大学生开展思想政治教育的根本。音乐是听觉的艺术，将爱国主义以音乐的形式让学生聆听，激发爱国热情。音乐是表演的艺术，通过演唱、演奏、舞台表演将内心对祖国的热爱与忠诚淋漓精致地表达出来。当今音乐艺术表演形势发展迅速，如何引导学生聆听、赏析经典的爱国主义音乐作品，例如歌唱祖国大好河山、歌颂国家文化与历史的经典作品；演奏展现民风民俗、展示人性美和人情美的民族民间音乐。都是爱国主义教育行之有效的方法。

（3）音乐实践可以强化大学生团队合作意识

增强集体荣辱感和团队合作精神教育是德育教育的重要内容。在音乐实践中，合唱与合奏是典型的集体性艺术活动，团队合作能力提出较高的要求。声部间的平衡与和谐；力量的分配与协调；音准到位、音色统一；作品的深刻理解。都离不开集体共同努力。高校音乐艺术教育可以通过课堂、第二课堂、大学生艺术团等多种教育活动形式，通过适当引导、鼓励学生积极投入到集体活动中，参与音乐作品的排练、汇报、演出和比赛中。当学生通过集体活动，学会分享、学会体谅、学会分担时，高校的德育教育作用就得到了充分体现。

二、如何有针对性地深入音乐艺术教育教学活动

提升高校音乐艺术教育水平与教学质量是新形势下，高校人才培养计划中必不可少的内容。美国心理学家、教育学家布鲁姗，将认知领域的学习水平依次分解为知识、理解、应用、分析、综合、评价，这六个由浅入深的层次，每一较高层次必须以前一较低水平为基础和前提。这种明晰的目标分类法体现了教学规律，对我国普通高校音乐教育也同样有指导意义。

（一）衔接初等音乐教育

深化音乐艺术教育工作学校的音乐教育应该具有一条由小学到大学连续发展的轨迹。中小学音乐教育目标围绕音乐基础知识和基本技能的训练，培养学生音乐感知能力，建立以听觉感受为主的审美判断力。高校音乐教育的对象是文化知识层次较高的青年大学生，教育目标不能仅仅停留在为提高审美能力和艺术修养上，更应在人才知识结构和总体素质要求的基础上，即造就一大批现代科学社会所需要的一专多能的全方位的高级人才。

（二）构建教育平台

开设必修与选修课程大学生音乐文化素质提升，离不开基础音乐知识的支撑。开设由乐理、视唱练耳、曲式分析和音乐表现等基本理论知识于一体的综合必修课非常重要。在此基础上，结合设计类专业学生的特点和专业发展需求，应当开设丰富多彩，门类齐全的选修课。以及结合各二级学院专业特色，开设音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐、音响学等跨学科课程。为该专业学生提供丰富的课程内容，拓宽学生的创新能力与审美能力。

（三）探索教学模式

提高自主创新能力大学音乐艺术教育要着重培养学生的能动的、扩展的理解，从而增强批判力和评审力，形成学习和创新的态度。因此，教学形式应当结合设计类专业发展需求做到生动灵活。例如结合该专业学生特点，通过问答式、案例式、协作式、发现式等学习方法，培养和激励学生自主学习兴趣与能力。并在课余时间，为设计类的大学生们提供各类艺术观摩、学习和实践机会，充分鼓励设计类学生参与到大学生艺术团和艺术社团，参与到各类音乐实践活动中。通过提升课程设置合理性、内容安排针对性和各类观摩实践、第二课堂参与性，发挥音乐艺术教育的应用价值。

（四）融入日常生活

大学艺术论文范文第5篇

相比较于普通大学生，艺术类大学生的职业价值观有明显的不同。对于艺术类大学生来说，工作时的个人感受是尤其重要的，而普通大学生则更加注重个人的发展潜力。这说明普通大学生有着长远打算，更加关注未来全局的发展，相比较于艺术类大学生的感性，普通大学生更加理性。

二、艺术类大学生职业价值观培养策略

（一）艺术类高职生职业价值观指导要有实效性

职业价值观指导对于艺术类大学生是非常重要的，包括就业指导和就业服务等方面。对于艺术类大学生来说，做好就业政策的讲解，辅导学生做好职业生涯的规划，是不可缺少的。同时，还应该使学生了解当下严峻的就业形势，明确自己的学习目标，让学生对于未来的就业做好定位。同时，也要关注大学生心理的现状，做好心理调节，提高其抗压能力；对他们进行就业选择技巧的训练，使之可以应对多变的就业市场。这些有效的指导将对艺术类大学生未来的就业提供便利，使之更加轻松地应对多变的就业环境。

（二）对艺术类大学生要对症下药

术业有专攻，学校的就业指导人员要针对艺术类大学生的不同年龄段、不同专业、不同性别等各自的特点，进行有针对性的就业指导。而针对于艺术类大学生盲目跟风、眼高手低、摇摆不定等缺点，学校和社会应该开设职业咨询、职业介绍等机构，来帮助艺术类大学生进行就业指导。对于艺术类大学生没有做好职业心理准备的，要帮助他们做好就业前的价值观培训。对于学校来说，成立职业价值观咨询中心是一个很好的选择，通过职业价值观的指导，使得艺术类大学生可以尽快形成正确的适合自己的职业价值观，为未来择业就业做好准备。

（三）把握艺术类大学生职业价值观的特殊性

通过调查，我们对于艺术类大学生的职业价值观进行了初步的分析，还可以清楚他们的择业意向，可以对他们未来就业提供极大的帮助；同时对于艺术类大学生的成才与发展，可以提供一个良好的环境，促进艺术类大学生的人力资源开发，对于社会稳定和谐也起着一定的作用。根据艺术院校的特性，为学生做好职业价值观的教育，做好职业选择，必须依靠老师的努力。

（四）老师的引导必不可少

社会在不断变化，经济也在迅猛发展，大学生的自我意识也越来越明显，大学生在就业时自我独立，自我实现，自我创新等意识也逐渐加强，这些都体现我们的社会正在逐步走向成熟。然而，当前是市场经济具有两面性，它在造就大学生独立自主择业意识的同时，同时也冲淡了一部分大学生的社会责任感，这种个人本位的职业观对传统的社会价值观造成了一定的冲击。

三、结语