约稿信(精选5篇)

想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇约稿信范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

约稿信范文第1篇

鼠标的刷新率参数越高则其每秒采样的数据率也越大，性能也越高。

刷新率是鼠标的光学引擎反馈给鼠标微型控制单元的参数值，他的单位是帧每秒。从定义上来看，它指的是鼠标CMOS成像芯片每秒成像次数，通俗来讲就是说鼠标光学引擎在一秒之内，对鼠标底部连接拍照的次数。比如说，传统的光电鼠标的采样率可以达到3000帧每秒，也就是说它在一秒钟内能采样和处理3000张阴影图像。高刷新率的鼠标可以保障鼠标在高速运动情况下不丢帧。

（来源：文章屋网 ）

约稿信范文第2篇

导演：阿方索·卡隆

主演：桑德拉·布洛克/乔治·克鲁尼

类型：剧情/科幻

上映日期：2013年10月4日（美国）

有没有想过，你如果飘忽在太空中是什么感觉？同伴皆已丧生，不知道怎么回到地球，只能面对大到绝望的宇宙。今年10月，桑德拉·布洛克4和乔治·克鲁尼就将带观众进行这样一场宇宙历险。从先行预告片可以看出，本片画面逼真，情节也十分精彩刺激，绝对能够让观众目不转睛。相信两位老派实力派演员的演出也不会让我们失望。

《黑金杀机》

导演：雷德利·斯科特

主演：迈克尔·法斯宾德/布拉德·皮特/哈维尔·巴登

类型：惊悚

上映日期： 2013年10月25日（美国）

该片改编自考麦克·麦卡锡作品，作为同时代最知名的美国作家之一，他已经有多部作品搬上银幕，皆有很好成绩。影片主要讲述一个律师染指交易，为避免被拖下水而企图全身而退的故事。主演阵容华丽，男主角有迈克尔·法斯宾德和布拉德·皮特两大型男，女主角则是性感美人佩内洛普·克鲁兹和卡梅隆·迪亚茨。还有哈维尔·巴登倾情加入，没有不看的理由！

《天注定》

导演：贾樟柯

主演：姜武/王宝强/赵涛

类型：剧情

上映日期：2013年10月（中国）

贾樟柯的《天注定》，虽然还未在国内上映，但是已经获得第66届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名以及最佳编剧奖。故事是四个省的四个人，他们在这个飞速发展的社会里挣扎，现实而残酷。对于早已习惯视觉轰炸的观众，这样的影片大多叫好不叫座，但是真正愿意对电影有所思索的人，还是会走进影院，品评它。

《逃出生天》3D

导演：彭发/彭顺

主演：刘青云/古天乐/李心洁

类型：动作/剧情/冒险

上映日期：2013年10月（中国）

《火烧摩天楼》的中国版，由刘青云和古天乐领衔主演。两位之前已经有过合作，这次的再度携手相信也不会令人失望。一场衣香鬓影、兴高采烈的派对，顷刻变成恐慌大逃亡。极度困境之下，如何才能逃脱？本片耗资1.46亿，将以3D形式在大银幕呈现精心动魄的火灾险情及营救场面。

《杀死汝爱》

导演：约翰·克洛基达斯

主演：丹尼尔·雷德克里夫/杰克·休斯顿

类型：传记/剧情/爱情/惊悚

约稿信范文第3篇

关键词：课程改革 高中音乐教学 创新

我国高中音乐课程改革的经验表明：在音乐教育中，只有学习者得到更好的发展，才能更好地体现其价值的重要性。因此在音乐教育领域，发展教学内容，丰富教学内涵，才能引导我国高中音乐教育的改革创新，让学生在体验、行动和创新中得到收获。但由于我国现在还是深受应试教育的影响，在实现教育改革的目标前还有很长的一段路要走。

一、高中音乐课程教学目前存在的问题

高中音乐新课程改革使音乐教育拥有了新的跨度，让教学有了很大的提升，当然难度自然也加大了。由于普通高中之前在音乐教学上的重视度不够，造成了现阶段高中音乐教学出现了很明显的问题，主要体现在以下三个方面。

1.在学习音乐方面，学生总是太被动，没有学习的热情

对于一些专业学习音乐的学生来说，他们对音乐没有太多的热情，学习的过程太过功利化，单纯是为了高考而学习。在音乐特长班里，学生因为不能很好地挖掘自己的音乐潜能，进而造成对音乐学习没有了动力和热情。

2.在音乐教材内容方面，学校总是不按照要求去做，随意进行改动

现在一些普通高中对音乐课总不能进行规范教学，随意改动教学内容，不按照教材教学。这使得学生无法提高他们的音乐文化素质，无法提高他们的音乐赏析能力。

3.音乐教师的素质参差不齐和所采用的教学方法落后

教师在音乐教学中扮演着很重要的角色，但有一些教师的教学理念过于陈旧，只是一味地“满堂灌”，在课堂上跟学生并没有互动，整个课堂就很死板、枯燥，使得学生对音乐课没有兴趣，从而不参与课堂活动，更不能通过课堂来发散思维，进行音乐创作。

二、对高中音乐教学创新所提出的意见和建议

在新课程改革的背景下，高中音乐教学应该从加强自身的建设做起，对教学方法进行改进，对教学体系进行完善，这是高中音乐教学创新的关键。本人通过对音乐教学方面的研究，总结出了一些关于如何进行教学理念和教学创新的经验。

1.音乐教学内容要进行扩展、丰富，为转变学习方法创造更多的条件

为更好地调动学生的积极性，让学生不再为单一的、没有现实意义的学习内容而感到苦恼。教师应该着重对教学内容进行改革，根据学生的需求，并结合他们的爱好和兴趣，对课堂进行整合；应该适当保留一些经典课堂内容如《孤独的牧羊人》《音乐之声》《哆来咪》等音乐剧，还要对单元结构进行调整，添加一些学生感兴趣的模块，使课堂内容更丰富，转变学生对音乐教学方法的认识，从而对音乐产生兴趣。教师还可以进行选修课方面的扩展，让音乐教学更丰富多彩，为音乐学习带来更多的乐趣。

2.要建立表现平台，让学生更自主地学习。

在高中容易有一种现象，那就是对教师有着普遍的依赖性，所以教师应该构建一个互动的平台，让学生能进行自我规划，不再被动地学习；在学生和学生之间建立桥梁，让课堂内外都有展现交流的平台，使学生的个性得到更充分的展示，使学生成为课堂内外的主体，学生不再完全依赖教师，而能通过自己对知识的学习和获取，加深对音乐的认识，让音乐深入到自己的内心。

教师在课堂播放音乐时，可以通过提问来引导学生用心去聆听。在音乐鉴赏教学方面，应多采用学生喜闻乐见的、紧跟时代气息的音乐作品进行欣赏。通过进行师生互动的点评环节，让每个学生都能在课堂上畅所欲言。从而，学生能及时地认识到自己在音乐方面的某些不足和要改进提升的地方。

自主学习要成为学生整个学习过程的主流，在课外也要进行音乐方面的学习、交流。教师可以组织学生积极参与各类与音乐相关的活动，如才艺比赛，学生可以自主选择参赛的作品，并且教师可以进行该方面的指导，从而学生可以在这个过程中提高自己对音乐的认识。在整个活动中，没有参加比赛的学生也能通过为参赛选手加油鼓劲等方式提高学习音乐的热情。整个过程是一个由被动向主动的转变，而活动的举办也会加强师生之间的情感交流。学生会更加爱音乐，乐于学习音乐。

3.学生评价要有差异性

在音乐新课程改革中，学生评价要深入整个过程，对学生个体差异要进行关注。为了更好地促进学生的发展，仅在学期末进行结果考评是远远不够的，还要在整个学习过程中，时刻关注学生在学习、合作、创新等方面的能力，并培养和评价这种能力。在这个过程中，学生肯定会有所差异，对于差异，教师应该更开放和多元地进行评价，而不只是对传统知识技能进行单一的评价。这让学生更乐于展示在音乐方面的个性，根据自己的特长定考核项目，让学生对考核不再有抵触心理，更让学生的学习方式得到很大的转变。

综上所述，在高中音乐教学创新中，要以音乐审美为中心，以兴趣爱好为动力，对学生的兴趣爱好进行深入挖掘，让学生的个性得到充分展示。对于音乐教学自身建设来说，教师要逐步完善教学当中所形成的体系，提高教学质量，在教学中要积极带动学生的主动性。总之，素质教育中音乐教师要在实践中不断总结经验，不断创新音乐课堂，提高学生的整体音乐素养。

参考文献

约稿信范文第4篇

2013年全国普通高等学校招生统一考试时间为6月7日-9日。

日期 上午 下午

6月7日 9：00—11：30　语文　 15：00—17：00　数学

6月8日 9：00—11：30　文科综合/理科综合　15：00—17：00 外语/汉语

6月9日 9：00—11：30 蒙语文 15：00—17：00 双语班英语

20、考区管理：各考区负责人员名单要报自治区招生办公室备案。各地政府主管领导是本地区高考第一负责人。考区下设考点，考点下设考场，实行分级管理。中学有承担考点的义务。各地、州、市要加强领导，严格按有关规定强化管理，严格监督。考场工作人员要实行岗位责任制;考场内的考生座位必须单人、单桌、单行;各地、州、市对发生的违规事件应按有关规定及时作出处理并上报自治区招生委员会;要净化考场环境，在考场周围百米内严禁非工作人员停留;开考后实行全封闭。

约稿信范文第5篇

关键词：高中音乐；对比欣赏；音乐形象

音乐对比欣赏法就是指通过聆听、思考、深入浅出地分析作品创作与演奏过程中的对比因素，使学生主动地感受音乐、鉴赏音乐，对比是音乐家创作、表演音乐的重要方法，在欣赏教学过程中，若能准确地分析，比较音乐中存在的对比因素，理解音乐发展与变化的特点，无疑会加深欣赏者对音乐的体验，提高欣赏音乐的兴趣。

一、音乐形象之间的对比欣赏

构成音乐形象的基本要素：（1）音高关系在创造音乐形象时起决定性作用曲调的音高关系是音乐构成的基础，上行曲调线一般表现激昂向上的情绪，下行曲调线一般表现消极低沉的情绪，水平曲调线则表现特定的音乐形象，这三种曲调线的有机结合构成了音乐的起伏波动，形成了曲调的与低落，特别是曲调或高峰的形成，大大地丰富了音乐形象的表现力，尤其是当它与某种节奏组织相结合时，其表现力是极其多样和丰富的。（2）节奏是音乐形象中极其重要的表现手段，是曲调构成的灵魂曲调线，脱离了节奏正如脱离了音高一样，是构不成音乐的，如《北京喜讯到边寨》《牧童短笛》《春节序曲》等作品，音乐的各部分之间形成鲜明的对比，在教学时，教师可以让学生找出音乐的对比变化，并且想象这种对比表现了怎样不同的意境与形象，而不必去划分段落、解释各段的音乐内容。

二、 不同表现形式的对比欣赏

音乐作品中有许多经典名曲往往有不同的表演形式，若能创造条件，让学生多听听不同的演奏（唱）形式，不但可以激发兴趣，而且还可以使学生得到强烈的艺术感染，在内心与作品形成共鸣，而留下深刻的印象，如《蓝色多瑙河圆舞曲》就有管弦乐、钢琴独奏、混声合唱、童声合唱、女声独唱等表演形式，管弦乐队的演奏充分体现了 “圆舞曲之王”的音乐风格，让人领略到维也纳圆舞曲的特色；钢琴独奏创造了一种深沉的意境，让人想象到多瑙河悠久的历史文化以及人们对这条河流无限的深情；混声合唱使人感到人声丰富的表现力，仿佛使人看到壮丽多姿的多瑙河风光，给人以无穷的活力和生机；童声合唱那清纯明亮的音色，犹如多瑙河粼粼碧波，充满了对和平美好生活的憧憬；而抒情女高音的独唱则使人感受到多瑙河的美丽与高贵。的确，不同的表演形式，给人以不同的听觉反应和审美感受。这种有比较的欣赏对于提高音乐鉴赏水平无疑是十分有益的。

三、不同演奏版本的对比欣赏

众所周知，音乐演奏（唱）是对音乐作品的二度创作。因而带有演奏家特有的风格，不同的大师对同一首音乐作品的诠释与表演风味迥异，常常给人以耳目一新的感觉，如能让学生仔细听辨，找出对比变化，同样也可以获得不同的审美享受。例如，歌曲《我的太阳》是众多男高音歌唱家的保留曲目，特别是最负盛誉的 “三大男高音”的演唱更是令人精神爽朗、赏心悦目。在课堂上我为学生播放了“三大男高音”演唱录音，通过欣赏使同学们感受到帕瓦罗蒂的歌声犹如铜管乐器的音色一样，刚劲有力、明亮辉煌、热情奔放；多明戈嗓音饱满、刚中带柔，歌唱富有戏剧性；而卡雷拉斯的演唱线条清晰、气息均匀、深情投入；总之，三位男高音的歌声各具风格，都给人留下了深刻的印象和强烈的艺术感染力。又如欣赏贝多芬第五交响曲第一乐章时，我让学生分别欣赏了以下几个版本：卡拉扬指挥柏林爱乐乐团1984年的录音；穆蒂指挥美国费城交响乐团演奏的录音；洛林马泽尔指挥柏林爱乐乐团演奏的录音；伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团演奏的录音。通过比较欣赏，学生不难发现不同的指挥和乐团在演奏这一首作品时，风格上的不同特点，在速度、音色、力度变化方面也有较大的差异，在教学中，这种欣赏还可以逐步把情感体验与理性思考引向深入，从而给学生留下难以忘怀的印象。

四、不同作品的对比欣赏

在教学中，教师也可以对教材进行重新组合，根据教学目标选择题材、体裁、民族、年代以及种类不同的音乐作品进行比较欣赏，如为了让学生理解音乐表现要素的作用，在一节音乐课中，我让学生欣赏了《梅花三弄》和《一个华沙幸存者》两首作品，要求找出两首作品音乐语言（即旋律、节奏、和声、调式、音色等）、音乐形象、作品风格、音乐情感、作品意境五个方面的不同，由于这两首作品存在着鲜明的对比，通过聆听、比较，学生均能做出正确的解释，并留下深刻的印象。总之，通过不同作品的对比欣赏可以丰富学生知识、开阔视野、提高欣赏能力。

五、不同音乐语言的对比欣赏

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其他要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其他要素甚至可起主要作用。例如，贺绿汀的管弦乐曲《森吉德马》，第一段轻柔缓慢，用拖长的和弦和陪衬声部来烘托旋律。开头由双簧管和长笛吹出富于田园风味的曲调，在弦乐器和弦的衬托下，音色显得柔和而平静，描写了辽阔的蒙古草原的美丽景色。后来旋律先后改由圆号、小提琴和小号吹奏出，色彩渐渐明朗起来。第二段快速而强劲，弦乐器拨弦奏出轻快活跃的伴奏音型，旋律和第一段相同，音色也改变不大，但由于速度、力度以及伴奏乐器的节奏都起了变化，因此表现了不同的音乐形象，反映了内蒙人民载歌载舞的愉快生活。