创意灵感（精选八篇）

创意灵感（精选八篇）

创意灵感 篇1

当今世界, 创意产业已不再仅仅是一个理念, 而是越来越多的产生了巨大的经济效益。

纵观全球, 发达国家的众多创意产品、营销、服务等吸引了全世界的眼球, 形成了一股巨大的创意经济浪潮, 席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展, 展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈图景。从国际上创意创业的发展来看, 英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家, 他们都有自己的发展特色, 并产生了巨大的经济效益。

在我国香港、台湾地区, 近年来创意文化产业也正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展, 正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合, 包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。

虽然我国创意产业也有了很大的发展, 但千篇一律的外观、低人一等的价格、差强人意的使用感受, 还是目前人们对中国创意产品的普遍印象。

创意产业有广义和狭义之分。广义的创意产业实指文化创意产业, 狭义的创意产业指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和。目前人们在使用创意产业这一概念时, 基本上混同了创意产业与文化产业, 甚至在智慧产业和文化产业层面上错误地加以使用。

以手机为例, 夏新的跳舞手机, TCL的宝石手机, 多少在消费者的心目中留下了点印记。但它们却难以跟苹果的i Pod, 三星的滑盖手机相提并论, 甚至人们对它们的评价也是褒贬不一, 但它们的出世强烈地昭示着中国设计的觉醒。

在高新技术产业中, 技术的竞争首当其冲, 而第二波竞争的重点就是产品的工业设计。在这方面, 三星、索爱的成功已经具备足够的说服力。值得清醒的是在意识上已经觉醒的中国企业正在行动上奋力追赶, 尽管, 这条道路注定漫长而布满荆棘。

创意产业典范

中国瓜果书创意产业基地:书, 是用来种的。

瓜果书最早起源于日本, 日本最早致力于农业高新技术产业化研发推广, 瓜果书的设计和制作发轫于创意产业的勃兴和园艺科学理论的发展。在日本农产省和日本有机农业研究会的共同推进下, 瓜果书应运而生。瓜果书, 通俗讲来, 就是一种“书本里能长出花花草草, 瓜瓜果果的有机书”。但这个美丽的童话有着坚实的科学依据和基础。瓜果书, 本质上是科学和设计的巧妙结晶;是结合了工业设计的先进理念和园艺科学的成熟技术, 从而打造出的极具创新意识的工业产品。瓜果书里边含有有机介质, 营养介质以及迷你种子。在日本, 各地商场和书店均有“瓜果书”出售, 诸如“番茄书”、“黄瓜书”、“茄子书”等应有尽有。这些外貌似书本的产品表面包装有防水纸, 其内塞有石绒、人造肥和种子等。人们购回后按照其内附赠的种植说明, 只要每天浇水, 便能长出手指粗细的黄瓜、弹丸似的番茄、拳头大的南瓜等;一般情况下, 一本“番茄书”经培育可长出150—200个迷你果, 一本“黄瓜书”可结出50—70条袖珍瓜。这种时尚新颖的创意产品一度在日本成为最为畅销的工艺创意产品。

瓜果书在欧洲、美国的发展日渐成熟, 以美国为例, 美国的瓜果书更加注重于无土栽培技术在瓜果书中的应用, 同时将瓜果书的外观设计加以多样化。瓜果书在美国的发展的显著特征便突出反映在技术优势和产品外观设计多样化。

中国瓜果书创意产业基地在充分吸收日本、美国创意设计的基础上, 自主设计研发出来的瓜果书系列产品开创性地集合了时尚创意和园艺科学理论的本质。国内瓜果书的设计和制作尚处于初期发展阶段, 中国瓜果书的设计富有创意并体现了瓜果书的精髓。

智慧园:让问题到此为止

2009年新年伊始, 一个在杭州孕育三年的创意产业项目——智慧园, 终于破茧出壳了。智慧园, 是全球第一家智慧产业综合门户网站, 以全球领先的智慧和知识服务外包平台为未来定位, 致力于在社会、企业和个人三个层面上实现智慧和知识价值的最大化。在当时, 智慧园项目即将全面启动市场的消息甫一传出, 立即引来多个地方政府的关注, 特别是在招商引资力度最大的江苏省, 无锡、苏州、扬州、宿迁、南京等城市, 纷纷向智慧园抛出橄榄枝, 希望把智慧园项目作为重点“招商引智”项目引入本市。

其中产生过中国最富有争议性的市委书记——仇和, 被凤凰卫视誉为中国改革开放“沸点”城市的宿迁市, 尤为重视, 市委书记张新实亲自批示, 市长缪瑞林博士亲自登门, 以高度的诚意、特殊的政策倾斜, 力邀智慧园项目落户宿迁, 期待智慧园能够为宿迁的产业升级和城市竞争力提升做出贡献。

智慧园倾力建设环球智库, 充分发掘过剩智慧和稀缺智慧的价值, 即汇聚全球各个领域、各个层次的专业人才, 利用他们的过剩智慧或稀缺智慧为广大中小企业和各级政府提供省钱、省时、省心的难题攻关和一般智慧任务一揽子解决方案, 确保智慧需求方和智慧供应方都能从过剩智慧或稀缺智慧中受益。

智慧园的历史使命是:全面整合智慧产业, 优化智慧资源配置, 充分发掘过剩智慧和稀缺智慧的价值。

智慧园的经营理念是:把握大势, 雕琢细节;精专整合, 联营共赢。

智慧园的基本口号是:让问题到此为止。

智慧园的愿景:从2009年初开始, 利用五年左右的时间实现海外上市, 成为中国乃至全球顶尖的公司。

创意产业生活化进行时

备受时尚先锋们关注与推崇的“创意市集”日前在杨浦区创智天地广场再次热力来袭, 来自上海本地和全国各地的众多创意达人在“创意市集”别致有趣的摊位中, 尽情展现和售卖他们“新鲜、潮流”的创意作品, 紧紧抓牢了“淘宝者”们的眼球。

据了解, 类似的“创意市集”在申城正越办越红火, 有些已经成为许多年轻人每周必去的地方。市集的“摊主”多半是一些充满想像力的艺术家、设计师或手工艺者, 贩卖限量制作的各种小东西:独立的影像书刊、手工娃娃、手绘T—shirt、挂件饰品等各种各样的小商品。市集上“独此一件, 别无其二”的产品, 不仅吸引了文化经济人和创意产品生产企业的目光, 更成为市民和游客追逐的珍宝。小小的东西往往价格不菲, 但仍然吸引了络绎不绝的买家, 那些满脸诚意地与顾客周旋而坚挺着自己开价的创意达人们自豪地说:“卖的就是创意!”

智慧园的历史使命是:全面整合智慧产业, 优化智慧资源配置, 充分发掘过剩智慧和稀缺智慧的价值。

用套鞋描绘成的“鲤鱼”成为“年年有余”新挂件;把商品做成“广告服”穿在身上做促销;那个年代的精品“搪瓷杯”因为印上了幽默、另类的图案而再次变得受人宠爱;精致亮丽的零钱包、造型各异的立体书签都是绝对的抢手货。

一家用袜子做娃娃的手工铺很特别, 叫“布三布四”。网络上, 一位曾经参观过“创意市集”的网友在自己的博客上这样写道:“袜子, 那么容易被忽视的, 却在她的手里有了鲜活的生命。”

有生命的东西自然就有了价值, 这些乐衷于摆摊“秀”创意的才俊中, 不乏已经创建了自己的品牌、甚至正儿八经开店做起生意来的出类拔萃者。

北京有个叫“陈幸福”的品牌, 也是这个圈中的功成名就者。“陈幸福”是其设计者张啸吟偶然想起来的品牌名字, 就像他设计的那些兔子和布猫一样, 都带着憨憨傻傻的幸福气息。这个有着武侠风格名字的人做过摇滚乐手, 地下通道的流浪歌手, 还在酒吧刷过杯子, 成为“玩偶设计师”缘于一次很偶然的“显摆”, 他把N年前自己做的一个布猫发到论坛里, 结果很多人来问哪里有卖的, 他受到启发, 开始着手大量制作布艺玩具。现在“陈幸福”有了自己的工作室和实体店面, 玩具包装和网上的经营也日渐成熟。张啸吟和他的朋友乔小刀在每次创意市集上都大受欢迎, 因为每天都要面对的代理谈判、计算成本甚至品牌维权, 张啸吟说他已经从一个创意者变成了商人, 这可能也是大多数地摊达人的最终目标。

但是, 当这些创意追随者一路赶到“市场”这片天地时, “脱节”成了难以避免的现实。由于产品不是大批量生产, 多数都是手工制作, 因此在价格上要比普通产品贵出许多;但从手工价值上来看, 这些产品一般也只能保本经营。如果要租赁店面, 还需要花费很大的资金, 还要到相关部门进行登记注册等, 这些都是创意市集创业者最为头痛的地方。一位专家介绍说, 正是如此高成本的投入, 所以许多创意市集的业主都不一定次次都来摆摊, 也导致了这些人没有固定门店的现状。

这让人联想到同样散布在城市各个地方的创意产业园区。从2008起, 上海市政府开始大力推广创意产业, 目前已经授牌的75家创意产业园区, 吸引了美国、日本、比利时、法国、新加坡、意大利等30多个国家和地区的3000多家创意企业入驻, 从业人员达2.5万名。从近日召开的上海创意产业座谈会上传出信息, 去年上海创意产业增加值达到650亿元, 同比增长18%。上海创意产业快速发展, 成为上海城市品牌和竞争力的重要组成部分。

然而, 美中不足的是, 上海创意产业园区与普通市民互动、共享的效应不足, 除了田子坊等个别创意集聚区, 平时少有非专业人士会到创意产业园区看看逛逛。专家认为, 造成这种状况的重要原因之一在于这些改造自老厂房、老仓库的创意园区往往更多的还只停留在对空间的利用, 而没有根据文化、经济、环境的需要, 重新进行内容和功能设计, 尤其注重其亲民、公益、共享的功能设计。而这恰恰是创意市集的专长所在。

一位创意产业园的经营者认为, 创意市集是拉动整个城市创意产业, 从大众入手最快最有效的发展模式。一个产业要发展成熟, 就要融入到大众消费生活中, 创意市集, 或许正是把曲高和寡的创意产业导向生活化的开端。

造力是文化创意的核心

推开玻璃门, 迎面看到一排嵌在墙壁里的造型精巧的青铜器, 在灯光照射下映出奇异的光泽, 另一侧的墙壁里则放置了象征中国古文化中“五行”的彩色矿石, 再走几步, 你的目光就会被走廊两侧的画板所吸引, 上面贴满了各种用色夸张且风格各异的图案, 如建筑、家具、饰物和电子产品等。

看起来好像是一家私人博物馆吧?其实不然, 这是位于北京上地西路6号的联想创新设计中心。径直往前走, 就会看到另外一番景象:几位身着制服的工作人员正在电脑前研究一款电脑机箱的材质, 很快, 旁边的仪器就加工出了他们想要的亮晶晶的塑料样品。联想的设计团队在中国IT行业是一流的, 每天都有源源不断的创意就是从这里诞生的。

在同一座城市, 距离上地不远的中关村理想国际大厦11层, 可以直接俯视北四环路上川流不息的车辆。28岁的设计师周登峰刚刚完成了一款新型mp3播放器的设计草稿, 他把草稿张贴在办公室门口的白板上, 供大家一起评判。白板上已经密密麻麻挂满了设计图稿。这位戴着宽边方框眼睛、身穿牛仔裤和圆领T恤的设计师在华旗资讯工作已经有3年时间, 但他从来没有感觉到厌倦, “这份工作挺有意思的”。

以上这些情景反映了一些领先的中国IT企业在品牌意识上的觉醒。中国IT消费人群的偏好取向正在发生迁移, 他们不再将目光紧盯在产品售价上, 而是关心产品的外观是否足够时尚, 功能是否简洁易用。在这个级别的赛场上, 国外选手占据了上风, 苹果、三星、LG、索尼、摩托罗拉等公司生产的卓尔不群的电子产品受到了热烈追捧。这大大刺激了中国公司, 一些有能力的公司开始奋起直追, 联想、海尔、明基、TCL、华旗、夏新等本地企业成为了追赶中的佼佼者。

知道三星公司是怎样由韩国国内的无名之辈迅速跻身世界顶级品牌的吗?诀窍之一就是靠优秀的设计。这家公司视设计为制胜法宝, 在过去4年的时间里, 其设计人员翻了一番, 达到近500人, 并且其设计预算近年来也以20%~30%的速度攀升。

“三星是利用设计提高品牌价值和扩大市场份额的典范。”美国伊利诺伊工学院设计学院一位专家说。

中国企业有必要向这样的典范学习。与那些国际跨国企业依靠造型新颖、工艺精细的产品成功赚取的巨额利润相比, 中国的加工型企业拿到手的只是1%~2%的微薄利润。中国生产出世界上最多的电视机、电冰箱、空调、微波炉等, 但在国际市场上却大多贴上了他人的品牌, 即使是自有品牌出口, 也因为工业设计和工艺包装上的落后而在价格上大打折扣, 我国每年因此损失外汇200亿美元。

北京某工业设计有限公司的一个客户曾经吃过产品设计方面的亏。这家客户还是中国一家资质、实力都较强的企业, 专门生产大型的仪器设备。尽管它生产的仪器设备质量很好, 成本也非常低, 原本应该在国际市场上有一定的竞争力, 但它却几乎没有任何产品设计方面的意识。全公司上下只有一位四十多岁的员工与设计有关, 对于产品设计从来没有经验, 而且也不是专职负责, 她的任务只是在产品完全设计好后, 给核心的东西加个“铁壳”, 能把这台售价几万美元的产品“装”进去就行了。最后, 当这家企业拿出自己引以为豪的产品去德国参展时, 这位老总甚至不好意思站在自己的产品旁边。

由于缺乏产品设计上的理念, 中国企业的产品很难赋予品牌以真正的生命力。因此, 全球有很多销量巨大的产品是“Made in China”, 但却不是中国的品牌, 因为其中缺乏赖以成名的设计。现在行销欧洲的英国电信 (UKTelecom) 电话, 它在欧洲的市场份额已经达到了60%, 尽管是由中国企业负责生产的, 但英国企业却拿走了其中的大部分利润, 因为设计是英国人做的, 中国的制造企业只能占很少的利润份额。

在很多人为中国成为“世界工厂”而兴奋的时候, 另一些人却为此忧心忡忡。在高新技术产业中, 技术的竞争首当其冲, 而第二波竞争的重点就是产品的工业设计。据了解, 日立公司的新增销售收入中, 工业设计带来的收益占51%。

智慧产业的外延大于创意产业的外延。智慧有很多种、很多层, 创意只是智慧的一种、一层, 是创新智慧, 是创造发明智慧, 除此之外, 还有发现智慧和规整智慧。创新智慧, 可以从无到有地创造或发明新的东西。如策划、广告、设计、软件、动漫、影视、艺术等都属于创新类智慧产业的范畴。发现智慧, 可以发现虽然本来就存在但还没有被认知的东西。有些科学研究, 如天文学、考古学、地理学等就主要属于发现类智慧产业的范畴, 另外, 新闻也属于发现类智慧产业的范畴。规整智慧, 可以运用现有的规则如法律、法规、制度、政策、方针、方法等来调整、梳理、矫正、改变已经存在的东西。如司法、会计、教育、培训、出版等都属于规整类智慧产业的范畴。综上所述, 可知创意产业只是智慧产业的有机组成部分, 是智慧产业的子集

越来越多的中国企业意识到了这一点。海尔就是中国设计潮中的一名种子选手, 在张瑞敏的调教下, 这家年销售额高达100亿美元的中国企业正在进军世界市场。这是一个雄心勃勃的计划, 为此海尔在设计领域囤积重兵, 成立了单独的设计公司——1994年成立的海高设计公司目前已成为世界一流的工业设计公司, 在世界各地设立了6个设计分部、10个设计中心, 能够整合世界范围内的设计资源。2002年, 由海高公司设计的嵌入式酒柜和“小小神童”洗衣机获得了日本G-Mark设计大奖, 这是中国工业设计产品第一次获得G-Mark大奖, 该奖历年来都是由索尼、松下、本田等企业包揽。

来自中国台湾的明基也是一位设计领域的明星。自从和宏基分道扬镳后, 明基就走上了一条与众不同的道路, 其产品更强调人性化和设计能力。“明基的每一款设计都源自于自己的工业设计中心, 我们产品的统一理念是‘享受快乐科技’。”明基数码时尚设计中心总监王千睿说。王千睿曾经为德国保时捷汽车公司做过车体设计工作, 明基将其引进显示了对产品设计的极度重视。这种企业策略取得了回报, 2005年, 明基在世界设计界“奥斯卡”—“i F设计大奖”获得了10项大奖, 涵盖了mp3、扫描仪、投影机、智能手机、鼠标等领域, 其雄厚的设计能力可见一斑。

婚礼创意灵感 篇2

传统的酒店婚宴确实会让人觉得毫无新意，唯一值得期待的是婚宴开始后一道道美味佳肴。有没有什么办法让沉闷的婚宴摇身一变变成一场创意婚礼呢？这里介绍15个很好用的婚礼创意点子。

1.婚礼创意不仅可以体现在环节设计上，还可以体现在整体视觉设计上。

为你的婚礼设计一个“视觉识别系统”，统一颜色计调和风格。比如婚礼请柬、桌卡、签到本等婚礼卡片使用同一种颜色，并印上统一logo！

2.可以尝试拖尾可以自由拆卸的婚纱，这样拆去拖尾，一分钟变装。给宾客耳目一新的感觉，又省去了长时间的换装时间，更好的控制场面。

3.异形小卡片：挑选自己喜爱的颜色及形状，供给来宾现场签写对你们的祝福。在抛洒花瓣雨环节可以替代花瓣，也可以作为回礼抽签卡使用。

4.把结婚证上的话写在一个漂亮的展板上，放在显眼的位置，避免了读结婚证死板尴尬的体验。

5.指纹邀请卡：用新郎新娘的指纹印出心型，每一张邀请卡都是独一无二的。

6.新娘新郎五连拍：表情丰富的couple千万不能错过，用立拍得记录下来，贴在冰箱上。7.沙画：用沙画画出你们相爱的节奏或是你梦想中婚后的生活

8.征求婚后生活的建议：不妨在婚礼宴会上设一个精巧的小花篮，里面准备好纸和笔，让客人们写下关于婚姻生活的建议，婚礼结束后把他们贴在一个本子里，作为你们婚后生活的参考。

9.时下最in的指纹签到本:新人只要准备好基本的图案，比如树干等，婚礼当天由每一位签到的来宾选择合适的位置，喜爱的色彩，按上自己的指纹，丰满和装饰整个签到本，让单调的来宾签到感受乐趣。

10.把筹备婚礼的过程记录下来，婚礼上放出来，为婚礼操劳，也是爱的体现。

11.不再用领导，大伯当证婚人，换成小朋友，小孩子眼里的爱，是最干净清澈的。

12.谁说一定要切蛋糕？西瓜可以代劳。成本低又有创意，瓜熟蒂落红红火火，很好的寓意。13.文艺派的新郎新娘是最好的领舞者，带着伴郎伴娘乃至全体宾客一起舞动起来。如果观礼和吃饭的地方不在一起，新郎和新娘可以组织大家一起做手搭肩的群舞接龙，一起从观礼区移至用餐区，充分调动现场气氛。

14.换装时，与其让司仪在台上卖力讨好，不如让自己的能歌善舞的朋友上台。作为新人的朋友，他们的表演更真诚、更吸引来宾的眼光，也为你的婚礼增色不少。

全新创意灵感之旅 篇3

创意无限的绅士

并不是每一间酒店的大堂都给人以这样的感觉，如走进重庆万达艾美酒店这般，时间好似被拨慢了的钟摆，放纵其缓缓来回。充满设计感的几何装潢架构出非同寻常的韵味，由Le Labo为艾美专属打造的LM01香氛，从另一维度让人心情放松下来。在酒店大堂一侧以其所处纬度命名的北纬29度大堂吧，我们与重庆万达艾美酒店总经理杜艾南先生进行了一场愉悦的的对谈。

《环球生活》杂志采访过的海外人士不少，但面对杜艾南先生的口若悬河，一时无不凝聚上十二分精神。这位澳大利亚籍的新任总经理对周围的一切都充满了好奇。面对新的工作，新的环境，他以一名探索者和开拓者的心态去挖掘使之愉悦的因子。初来乍到不到一月时间，他已在工作间隙游历重庆的街头巷尾，从中收获到了许多乐趣。在品尝过了重庆地道的风味美食后，更加爱上了这座城市。

杜艾南先生的兴趣极为广泛，从美食到亚洲文化，从高尔夫到哈雷摩托车。曾游历世界各地，先后于喜达屋集团旗下的多个品牌及酒店负责多方面工作的他，对这个世界充满了求知欲。在管理酒店上，他乐于尝试。于他而言，世界上最好的，永远是尚未被咀嚼得食之如蜡的新事物。因而，杜艾南先生总是喜欢提问：“What’s next？What’s new？”，“不断创新，勇于探索”精神是杜艾南先生激发酒店运营活力的灵感源泉，对于酒店及各餐厅的各方面，他正酝酿着一套改良计划，并诚邀我们半年后再来验收他的成果。

《环球生活》对话杜艾南先生

Worldlife： 曾是一名主厨的你，此次来重庆是否已品尝过了本地的美食？

Dornan：我已经尝过了重庆的火锅，虽然酒店同事曾告诉我这里的火锅很辣，但辛辣食物于我而言并非难以驾驭。在我还是厨师的时候便对亚洲美食情有独钟，火锅在我看来是一种颇具人情味的食物：吃火锅需要一群人围坐其间，这更像是大家一起分享食物，这种人与人之间轻松交谈的氛围以及休闲互动的饮食文化，让我慢慢地融入了重庆，这座充满热情和灵感的城市。

Worldlife： 目前为止你对重庆的印象如何？

Dornan：我来重庆仅三周，但本地人所散发出的温暖却深入我心。和中国其他大城市不同，许多陌生人乐意与我交流，虽然他们的英文并不都很流利，但这种热情很打动我。

Worldlife： 过去三周都去过了哪些地方？

Dornan：我有逛过磁器口、解放碑、南坪。我是一个热衷探索的人，面对陌生的城市，我喜欢尝尝街边美食，感受当地文化。在重庆，我最爱的是走进民风淳朴的小巷，老街坊们对外国人持有十分新奇的态度，他们会主动跟我打招呼，我就会以蹩脚的中文回应“你好”。

Worldlife： 作为喜达屋酒店与度假村国际集团在重庆开业的第一间酒店，您认为重庆万达艾美酒店与众不同之处在于？

Dornan：酒店最大的特点应体现在其设计上。作为一间已经开业三年多的酒店，万达艾美至今仍散发出别致高雅的摩登气息。还记得我第一次来这里，那时已是日暮时分，但当我走进大堂，一股充满朝气的景象即刻令我振奋。

Worldlife： 作为一名管理者，你如何评估一间酒店的优秀与否？

Dornan：评估酒店优秀与否有很多方法，比如从社会舆论的反映便可大致了解自己工作得怎么样。对我而言，我更看重的是如何驱动酒店员工的创新思维，而创新思维反映到对客服务的各方面，从而产生的积极影响，是运营一家酒店的关键，所以我更看重的是如何激发员工的创造力并引导他们将创造力运用到实际工作上，由一群极富创造力的人所经营的酒店也是我所喜欢的。

Worldlife：主厨的经历是否对你在酒店管理的理念有所影响？

Dornan：厨师是一个对创造力要求颇高的职业，担任主厨恰好培养了我此方面的才能。而我将这种创造力运用到酒店管理中，与我的团队不断取得进步与提升。

Worldlife： 你将为重庆万达艾美酒店营造怎样的企业文化与氛围？

Dornan：我们尊重每一员工的声音，每个人的意见都能够被重视，每个努力工作的人都能得到深入发展的机会。另外，我也鼓励员工在工作中做真实的自己，没有多余禁锢才能让他们展现出最佳的工作效率。

Worldlife： 万达艾美酒店四间各具风格的餐厅，曾是一名主厨的您，最喜爱的是？

创意灵感 篇4

关键词：多媒体教学,创造能力,学习方式

信息技术在近几十年里得到了突飞猛进的发展, 教育事业在计算机技术的帮助下, 得到了空前的发展。近年来, 随着信息技术课程在中小学校的设置, 信息技术及信息技术的教育受到了更多的关注。在信息技术课程的教学中, 应注意加强探究创新的情境, 激发学生的创新欲望, 优化教学过程, 这样才能大大增强学生对抽象事物的理解与感受, 使其加深对信息技术的理解, 进而提高信息技术课程的教学效率。

1 注重观察, 自主学习

新课标要求以学生自主探究性学习为主, 让学生自己去发现问题和解决问题, 网络在此时就成了研究式学习的有利支持, 因此, 教师应根据不同教学内容和环节选择最合适的媒体开展教学。例如, 在讲述《了解校园网》时, 教师让学生通过网络登录教学网站来访问教师的网页课件, 结果学生仔细观察阅读后, 发现了问题。教师顺势引导学生由此提出了许多与此关联的问题。 其中有个学生提出:“网络是不是就像堆积木一样把这些电子设备连接起来啊? ”教师立即给予肯定, 表扬了他的大胆创意举例, 然后叫同学们帮他想办法。这样既活跃了课堂气氛, 又保护了学生的灵感, 调动了大家的积极性。电子白板的普及更是将课堂教学回归自然, 师生的互动、生生的互动不再局限于规定好的课件之中, 课堂不再是导演好的一步一步地去表演, 而是灵活地、真实地互动, 充分给予学生创造的空间, 激发学生灵感。

2 善于启发, 联想知识

新认识是在已有认识的基础上发展起来的, 旧与新或知与未知的连接是产生新认识的关键。因此, 要创新, 就要联想, 以便从联想中受到启发, 引发灵感, 形成创造性的认识。正常教学之余给学生观看很多国外的创意图片或视频, 激励学生不要束缚自己, 放开“手脚”自由地去奔跑, 所以在教学中训练学生的创新思维能力比传授他知识更为重要, 如教师在讲述《了解校园网》时, 可出示课题, 让学生自己去发现问题。在信息技术知识探究中引导学生联想, 将相关内容联想起来, 引导学生举一反三, 更能发掘学生潜能, 激发创造性思维。

3 活用实践, 激发情趣

实践是创造的阵地, 是灵感产生的源泉。在实践激发中, 既包括现实实践的激发又包括过去实践体会的升 华。各种创新成果的获得, 都离不开实践需要的推动。在实践活动的过程中, 迫切解决问题的需要, 促使人们去积极地思考问题。因此, 在实践中思考问题、提出问题、解决问题, 是引发灵感的一种好方法。例如, 教师可在学习《虚拟现实》时, 教师可要求学生去做这方面的社会调查, 且写出调查结果。针对当前社会上使用的现状进行分析, 提出有价值的意见。通过活动学生感受到了信息技术知识与实践生活的密切 联系, 增强了对信息技术课的兴趣。同时也领悟到“乐中学, 学中乐”的道理。学生最缺乏的就是动手能力, 在书海中学习而忽略了与实际的结合, 并且学校在虚拟现实的技术上也无法实现, 所以建议学生去科技馆体验一下什么是虚拟现实, 以激发学生的学习热情。

4 关注激情, 丰富想象

积极的激情, 能够调动全身心的巨大潜力去创造性地解决问题。在饱含激情的情况下, 可以增强注意力, 丰富想象力, 提高记忆力, 加深理解力。从而使人产生一般强烈的、不可遏止的创造冲动, 并且表现为自动地按照客观事物的规律行事。这种自动性, 是建立在准备阶段里经过反复探索的基础之上的。因此, 在信息技术课程中, 教师可以充分运用多媒体集图、文、声、像等为一体的优势特点, 通过精心设计, 把学生的激情激发起来, 让他们去发掘自己的潜力。在《虚拟现实》一课当中, 开场使用的是《阿凡达》电影的片段, 当时正值电影《阿凡达》热映, 学生的热情一下子高涨起来, 有的学生就提出这部电影是如何拍摄出来的, 为什么给他们的感觉是真的存在那样一个星球, 为什么拍摄得那么真实, 他们想知道为什么, 这样的效果便是激发情趣的目的, 如果大家仅仅是再看一遍电影的话, 那么这段视频将是没有意义的。由此多媒体的运用本身激发了学生兴趣, 只要学生的激情调动起来了, 教师就可以自由地去发挥。但是灵感的出现是一瞬间的, 是不可控的, 往往学生突然的灵感是需要教师尊重和保护的, 光有激情的课堂就像一场闹剧, 而加上由激情迸发出来的灵感, 将是一台美妙的音乐会。

创意灵感的八种培养方法 篇5

创意灵感的八种培养方法创意灵感的八种培养方法人的创意就如同一匹奇异得让人难以琢磨的怪兽,时而尤如滔滔江水,时而如干竭的古井.如果更好的驾御这条猛兽,让它无穷的能力为我们服务呢?

一.多思考,把船都塞满自己的见识

如果你没有任何的创意,那是因为你思考不够.多看些精彩的广告,你也许会得到启发.二.多向室外走动,在生活中发现创意

一个在闷头在家里发挥创意,即使再多的创意也有干枯的一天.多出去走走,看看周围的新事,在与人沟通中能发现更多的好创意.多去看下创意人精彩的创意,听下平时没听过的歌,读下平时少关注的新闻,结识更多朋友.创意更多的时候是“发现”,而不是“发明”.三.蔽屏一切干扰

到了真正需要创作创意时,关掉你的手机,QQ,MSN,在门口贴了“请勿打扰”.灵感也是一个胆小的怪兽,一点波动也能让他远远的逃离你的视线.四.天马行空,让思维自由飞翔.在你遇到思维死角时,不必强迫自己.让思维天马行空的飞翔,不必计较你的想法有多幼稚.这时你需要的只是一个排泄,将死角中垃圾一点一点清除的过程,直到你的思维重新获得清明的感觉.五.相信自己的创意是成功的

不要否决你自己的创意.不要沉浸在自己那些难以发挥的创意,那样只会造成创意的阻塞.相信你灵光闪现的创意,尽管那创意可能一时用不上.六.创意思维是一种积累过程

创意,非一日之寒面成就的三尺世冰.它是一种积累过程.只有在不断的思考与创新中,你的创意神经才慢慢发展起来.七.昏昏欲睡创意法

故事情境激发幼儿创意灵感 篇6

从3岁～6岁幼儿思维特点出发，在美术活动中运用有趣的故事情境能够使美术活动变得更有意义，它能够吸引幼儿的注意力，调动好奇心和求知欲，推动幼儿思考，促进幼儿更大胆、自由地创作。

一、激发创意兴趣

小班美术活动“水果娃娃”的导入环节，教师讲述故事《爱吃水果的牛》：“主人养了一头爱吃水果的牛。小牛喜欢吃苹果，主人就喂她吃好多的苹果!小牛喜欢吃梨，主人就喂她吃好多的梨!小牛喜欢吃西瓜，主人就喂她吃好多的西瓜!”……小班幼儿不吵不闹，集中注意力听着。教师引出主题活动：我们一起来为小牛准备水果好吗?

二、积累创作素材

随着绘本热的持续升温，越来越多优秀的绘本故事走进幼儿园教学活动。中班美术活动“海底的世界”，巧妙地引入绘本《海底的秘密》作为故事背景。

本次活动中，首先由教师引导孩子欣赏海底世界的图片。孩子在教师分析图片的过程中形成了自己对海底世界的认识，最后画出自己心中的海底世界。绘画素材的积累为孩子进行创意想象打下了基础。一起来欣赏一下孩子的作品吧!

中班美术活动“快快慢慢的想象”：先回答老师一个问题，兔子与乌龟赛跑谁跑得快?我们一起来听一听龟兔赛跑的故事吧……猴子与鸵鸟赛跑、狮子与蜗牛赛跑，谁跑得快呢?你们选择一组动物，用画笔编一个快快慢慢的故事吧!

活动年龄：3岁～4岁

活动目标

1学习拓印的技巧，表现萝卜的肌理效果并进行添画想象。

2大胆发挥创造力，提高审美情趣。

材料准备

卡纸、水粉颜料、萝卜、记号笔、抹布、棉签。

活动过程

一、故事导入，激发幼儿兴趣

小兔子请小猫到家里吃饭。可是小兔子家里只有自己爱吃的胡萝卜，而好朋友小猫喜欢吃鱼。这可怎么办呢?(做一盘萝卜鱼)

二、拓印胡萝卜

1教师示范讲解：小手放在洞洞里(老师在每个萝卜上挖了两个洞洞，方便孩子拿)，颜料盘里蘸一蘸，快速放到纸上去，轻轻按一按。咦，一条鱼的身体出来了。然后再蘸另一种颜色，用同样的方法变鱼的身体。

2集体拓印，教师巡视。(幼儿站在桌旁拓印胡萝卜，自由选择颜色，三人合作绘画)

三、进发创意火花

中班美术活动“风娃娃”：风娃娃是个情绪多变的孩子。开心的时候给我们轻轻地吹着凉爽的风，生气的时候呼呼地刮着龙卷风。你见过风娃娃吗?我们一起来把风娃娃找出来吧!

三、萝卜宝宝变魔术

1欣赏鱼儿图片，观察鱼的特点。

2教师示范讲解、添画：拓印好的痕迹是鱼的身体，我们给鱼加上鱼鳍、眼睛。它们还吐了好多泡泡呢。

3集体添画，教师巡回指导。

四、展示作品

创意灵感 篇7

本届大赛决赛设置专业组和院校组两个组别,专业组分男鞋、女鞋、童鞋三类,院校组分男鞋、女鞋、童鞋和运动鞋四类,两个组别共分七类作品进行评选。各类作品分别设置金、银、铜奖三个奖项。同时,不分组别,大赛还设置了元素演绎奖、市场潜力奖、色彩搭配奖、面料应用奖与DIY制作奖等单项奖,同时,还设置了优秀指导老师奖和优秀组织者奖。

由于本届专业组的童鞋参赛作品不足3件,按照大赛规则,该类作品的奖项取消评选。

“真皮标志杯”中国鞋类设计大赛作为我国制鞋行业最权威、最具影响力的设计赛事,今年吸引了众多国内龙头制鞋企业和设计单位,以及国内几乎所有的制鞋专业相关院校师生积极参与。

今年1月,大赛在广州举行了初赛评选,共收到了来自北京服装学院、东华大学、温州大学、四川大学、江西服装学院、广州番禺职业技术学院等30所高等院校的1426幅参赛作品,英国伦敦大学等海外学生也慕名参赛。初赛作品数量较上年提高了53%,其中男鞋类227幅、女鞋类739幅、童鞋类231幅和运动鞋类229幅。经过初赛的评比筛选,院校组共有50幅优秀效果图作品进入实物制作,与专业组提交的实物作品一起进入了决赛赛程。

中国皮革协会理事长苏超英先生亲临决赛现场,对各位专家评委及大赛承办单位———广东新濠畔集团有限公司表示感谢,并肯定了组织单位投入的时间和精力,也希望今后能把这项赛事做精、做完美,使大赛水平进一步提升。

苏超英理事长在大赛开幕式会议上分析了当前的经济形势,提出设计对于整个行业的重要性,大赛作为推动产业创新的措施,意义重大,特别是原创设计水平,是驱动产业发展的重要要素。另外,苏超英理事长还透露,将通过9月上海中国国际皮革展,把设计师和作品推介出去,通过多种渠道加强大赛宣传、展示。

本届大赛的专家评委,分别来自行业和跨界领域,在大赛评选期间,他们有很多新思路新概念进行了交流碰撞。决赛评委组由清华大学美术学院教授鲁闽,北京市环境与艺术学校党委书记、副校长于百计,温州大学美术与设计学院院长李运河,中国皮革和制鞋工业研究院温州研究所所长陈启贤,安踏(中国)有限公司设计总监郑飞,广州履扑信息科技有限公司总经理曹中华,深圳鞋业商会会长陈小鸣,意大利TT.TOP创意总监兼执行总裁王平等专家组成。各位评委对决赛作品的创意设计和市场转化力都给予了高度肯定,并对本大赛逐步迈上新台阶表示祝贺。

让灵感唤醒你的创意和技巧 篇8

拍摄灵感一：离机闪光

离机闪光的强烈光线效果能很好地为影像增加纵深感和冲击力。Ed Godden 在午夜来到极限运动场游览，通过拍摄小轮车运动来试用这项闪光灯技巧。

把“离机闪光”和“自行车运动”两个词放在一起，你也许想到的是自行车略过留在画面中的模糊轨迹。当然这样也没问题，不过摄影师Ed Godden想要为个人作品集拍摄更具冲击力的照片。他所使用的工具如下：

单反相机、套头、鱼眼镜头、两只闪光灯、无线引闪器、两个摆放闪光灯的架子。

由于自行车隧道只有一侧有简易的灯光照明，昏暗的光线让对焦变得困难。摄影师带了两只闪光灯——SB700和SB900，后者作为主光源使用。将SB700固定在三脚架上（如果是专业灯架可以伸得更高），并用引闪线将它与主光源连接。闪光灯都采用手动设置以便全面控制光源的输出。其实很简单，我通过试拍观察相机的LCD屏幕调整光源，调节闪光灯的功率或它与主体的距离。在黑暗的环境中照明需要把握好平衡，但是确定曝光后就可以专心拍摄动作和完美的瞬间了。

拍摄灵感二：Photoshop技巧

在追求终极影像品质的过程中，人们很容易就走过了头。尽管技术上完美的颜色、锐度和反差对于一幅照片来说都是备受推崇的品质，但是它们往往带来乏味、了无生趣的结果。如果你想要体现出个性和存在感，就试试不同的方法，添加一些艺术感。通过以下方法，你可以轻松地添加纹理，用真正戏剧化的形式来重组你的数码影像。

添加纹理的步骤如下：

1. 数字化

为了将纸张纹理数字化，先使用三脚架在自然光线下拍摄一张照片。使用f/11以上的小光圈，以及自拍模式来保证影像锐利。你也可以选择扫描纸张，300dpi的分辨率就足够了，不过如果你的纸张很小或你要做大照片的话，还是选择600dpi为妙。

2. 复制粘贴

在Photoshop中打开一幅照片，然后打开纸张纹理的影像。选择后者，然后在菜单中点击“Select—All and Edit—Copy”。再回到第一幅影像。选择“Edit—Paste”。现在纹理成为了一个独立的图层，你可以移动并改变它的形状，使之覆盖整个画面。

3. 改变图片大小

在键盘上按下“Ctrl+T”来改变图片大小。点击图片角上的方块来控制纹理图片的大小。如果需要的话，按住Shift来保持图片的边长比例。按下Enter键应用这个效果。

4. 混合图层

最后一步是混合纹理菜单中选择“Windows—Layers”调出图层面板。点击对话框中的“Normal”字样，从出现的菜单中试用各种效果直到你满意。通常Multiply、Screen、Hard Light和Overlay的效果最好。如果效果过于强烈，可以把图层的透明度降低一些。

拍摄灵感三：夏日色彩

蜜蜂在一朵盛开的鲜花中采集花蜜——没有什么比这更能唤起夏天的感觉了。Andrew James为我们示范了如何获得一幅简洁并吸引人的作品。在使用微距镜头的同时，我们还需要具备以下几个技巧：快速准确的对焦、简洁有效的构图以及完美的曝光。

选择花朵时，近距离观察它。花瓣的形状好不好？有没有瑕疵？蜜蜂可能不在乎，但如果这些会毁掉你的影像，你就不能不在乎了。选好花朵后，在蜜蜂还没停上去时构图，最好使用三脚架固定相机。如果蜜蜂不落到你关注的那朵花上，这的确让人沮丧。然而，一旦蜜蜂降落，你已经用活动对焦点对花蕊调好了焦，这时只需要快速把焦点移到蜜蜂身上即可。

另外，如果不想引起蜜蜂的注意，请穿上白色的衣服（养蜂人就是这么穿的），并确保身上没有花香。如果蜜蜂开始对你表现出兴趣，千万不要扑打它。

拍摄灵感四：报道摄影

让创意不断涌现的一个好方法是拍摄一个项目。带着主题和清楚的意图去工作，让我们去寻找自己从未拍摄过的影像，它们通常会呈现出与我们平时拍摄迥异的风格。有句话叫“一图胜千言”，用这句话来形容报道摄影再恰当不过了。它不仅能训练我们的摄影技巧，也让我们的创意得到了严肃的锻炼，因为我们必须离开舒适的居所到外面去工作。

《实用摄影》年赛的获奖者Marcus McAdam是一位经验丰富的摄影师，下面他列举了完成一个报道项目所需的步骤，并告诉我们如何用图片进行叙事。

1. 列出清单

想法越多越好，随着更多想法出现，较弱的就会被较强的取代。

2. 制订计划

计划越周密，结果就越好。这可能意味着你要先试拍从而意识到自己将面对的困难。你要问自己：一天/年中什么时候最佳？什么角度最有效？这个故事的核心影像是什么样的？

3. 筹备工作

通常你需要获取被摄者的拍摄许可。如果你认识这个人会比较容易，但是如果你不认识他，那么展示你现有的作品会很有帮助。在项目结束后最好能给他们一些照片。

4. 选择风格

思考一下使用黑白影像来讲述你的故事会不会更好？某种风格是否适合你的主题？也许你想要拍摄运动，或者用浅景深来拍摄所有东西，在开始前选择一种风格。

5. 用影像来讲述故事

每幅图像都应该讲述一个不同的章节。试着不要让图像的内容互相重叠，也不要让故事断裂，让你的讲述变得流畅。

6. 冷静地编辑

在一组照片中去掉一张总是很困难，尤其是当你很辛苦才得到这些照片的时候。记住在最终的图片故事中，少即是多。如果能用5张图片讲好一个故事，就不要用20张。接受这个观点：你可能需要用较弱的照片来讲述一个好故事，而不是用较强的照片来讲述一个糟糕的故事。

7. 展示

在最终的影像展示上应当加入一些想法。为图片加上画框是一个选择，哪怕它们只是在PPT上展示的电子文件。如果你决定以黑白形式呈现，也许要考虑加上一些色调。如果在展示上不加入任何效果或想法就太可惜了，就好比百米赛跑只跑了99米。

拍摄灵感五：有个性的宠物

想找一个总是乐意被拍摄的模特吗？那么开始拍摄家里的宠物吧。主编Andrew James拍摄了一系列的动物照片，在创作自述中他说道：“这是一个热爱动物的民族，我也不例外。”他养了一对天竺鼠和一只自认为是狗的名为Zig Zag的猫。在他看来，宠物是理想的拍摄对象，因为它们随时可以被拍摄，而且一般不会（像人类被拍摄那样）感到困扰。

许多宠物照片缺少某种关键元素——那就是被摄动物的个性。没错，它们看上去很可爱但缺乏生气，在这类照片中我们看不到动物作为独立个体的特征。如果你的狗因一个投球而变得活跃起来，试着拍摄它的整个运动过程；或者如果你的猫在听音乐时表现出好奇，将它凝视时略带嘲讽的表情收进镜头吧。为了说明自己的观点，James展示了自己为这个专题拍摄的宠物照片。