初中美术教案14篇(初中美术教案人教版)

初中美术教案14篇

　　作为一名教学工作者，常常要写一份优秀的教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编精心整理的初中美术教案，欢迎阅读与收藏。

　　初中美术教案 篇1

　　教学目标：

　　1、通过吉祥物的设计培养创造性的想象力和创造性的思维品质。（创造意识）

　　2、训练使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的创造。（双基）

　　3、培养学生对集体活动的兴趣。（德育）

　　4、感受夸张造型的情趣和明快的色彩关系。（审美）

　　教学重点：

　　吉祥物的创作构思

　　教学难点：

　　吉祥物的造型和色彩设计

　　教学过程：

　　导入

　　教师在黑板上写上大大的“NBA”。这三个字母组合，在座的除了外星人以外，我想大家都是知道的。其实说到NBA，同学们都懂的比我多。即使了解少的女同学也知道姚明和他所在的火箭队吧，同学们认识这个吗？（出示火箭熊图片）对，他就是火箭队的吉祥物“火箭熊”。如果说姚明是火箭队的明星，那么“火箭熊”就是火箭队的福星，火箭的球迷们相信他能为火箭带来吉祥和好运。

　　学习新知识

　　知识介绍

　　含义，

　　明确内容其实吉祥物古已有之，中国的龙凤成祥，蝙蝠送福。而我们现在展示的、包括同学们经常挂在嘴边的、也是今天要讲的吉祥物，则属于当代视觉传达设计的范畴，更具现代性和商业性。同学们经常会在书本上，电视上，生活中见到，那谁知道什么是吉祥物呢？请同学们来回顾一下，你见过一些什么样的吉祥物，是属于哪个活动？（学生之间相互讨论，发表意见）师：请同学们把书翻到第13课，仔细地看一看书，待会我想请一位同学告诉老师，吉祥物到底是什么？他有什么意义呢？

　　（学生通过对课本的阅读了解到吉祥物含义。）

　　吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性形象，象征欢乐吉祥、内含期盼成功的愿望。

　　注重学生自主观察、思考与集体的讨论想结合，了解吉祥物的'含义，同时也简单认识到吉祥物与主题的关系，为下面的学习做铺垫。

　　欣赏研究

　　一、明晰含义

　　①猜猜看他们是谁的使者？

　　这是1999年韩国国际环境博览会吉祥物。他们是太阳山和水，象征了阳光、空气、水、大地等和环境息息相关的物质。

　　②这是日本足球联赛吉祥物。用足球作为足球赛的吉祥物十分的典型，被拟人化处理的足球头戴皇冠，身披斗篷，双手握拳，准备要向前冲的样子，形象憨态可掬，色彩鲜明，具有很强的视觉冲击力，有效的表达了足球的精神。

　　结：吉祥物应该选择合适的原型进行设计，充分表达活动主题。为了是主题更明确我们可以在设计的时候加上一些服饰和道具。

　　二、造型特点

　　看了这些吉祥物，大家有没有发现，虽然我们刚才反复说到原型是某个动物或者某个玩具，但是，吉祥物并不是简单的对原型的复制，它还加入了一些东西，让人感觉到特别的卡通可爱。我们以吉祥物“盼盼”为例来看一看。

　　③盼盼的原型是大熊猫，熊猫在艺术家的笔下慢慢转变了。哪位同学能告诉老师，“盼盼”和真实生活中的大熊猫到底有哪

　　教案《七年级美术上册《设计吉祥物》教案二》，来自网！

　　些地方不一样呢？（提示从表情、动作、道具三个方面阐述）

　　师总结原因：吉祥物运用了夸张和拟人的方法进行设计，看上去和真实生活中的不一样，更加的可爱、夸张、活泼、憨厚，符合活动主题。

　　生对照总结，观看几幅课本吉祥物的图片，加深印象。

　　④1996年亚特兰大奥运会的吉祥物“艺奇”的主色调是什么颜色？

　　A、白色

　　B、蓝色

　　C、红色

　　⑤1998年长野冬奥会吉祥物“小雪”的主色调是什么色系？

　　A、红色系

　　B、绿色系

　　C、蓝色系

　　我们再仔细观察其他作品，除了都有一个主色调外，还发现了什么？

　　观察总结：对比鲜明色彩亮丽

　　利用①、②两个问题，形象化地巩固了吉祥物的含义，强调吉祥物应该选择合适的原型进行设计，充分表达活动主题。同时也灌输了一些吉祥物的设计知识，比如形象、服饰，甚至姓名都应与活动吻合。

　　通过③，学生初步认识吉祥物的造型与表现手法，在对比分析中明确，解决教学难点的关键部分。

　　通过④、⑤两题了解吉祥物色彩的重要性，初步认识到设计色彩的统一性、协调性。

　　识探究总结，解决难点1、确定一个主题。（主题班会，爱鸟周，体艺节等）

　　2、选定一个原形。（小动物，小文具，器皿等）

　　3、对原形进行大胆的拟人化的夸张变形：形体，动作，表情，服饰，手持的代表性道具等。

　　4、色彩设计：要求大胆，鲜亮，明快，有特点。

　　教师的示范使学生有的放矢，消除了学生对设计的恐惧心理

　　结合前面内容，培养学生的观察能力，总结能力。使学生把握住知识重难点

　　教师示范（和相关内容同步）

　　主题：书画展

　　原型：毛笔、画笔、墨汁、砚台、调色板等（教师用手绘线条的形式呈现）。

　　拟人化：选取以上当中的一种进行拟人化处理。

　　色彩：师生根据色彩特点创意上满意的色彩。

　　学生体验巩固提高自己确定主题和原形设计一个吉祥物，另外给自己设计的吉祥物取个好听而且体现主题的名字。

　　作业要求：

　　⑴用绘画的手法将设计表现出来，注意线条的清晰，色彩的鲜明。

　　⑵干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，也可以将作品裱在黑板纸上。

　　⑶在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放。

　　通过动手设计制作，将书本知识和感受倾注于画布，培养学生的绘画造型能力和对美的感受。

　　展示欣赏体验成功学生展示自己的作品，畅谈创意或得意之处。

　　自评互评结合，教师鼓励学生学习积极性。

　　积极的评价，培养学生的语言组织能力和自信心。使学生不畏惧困难，体验成功的喜悦。

　　课堂小结拓展延伸总结本课知识点，建议学生课余将设计图做成立体效果。或为其他活动设计吉祥物。

　　初中美术教案 篇2

　　（一）、教材分析

　　新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。

　　（二）、学情分析

　　1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。

　　2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。

　　（三）、教学目标

　　1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。

　　2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。

　　3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。

　　（四）、教学重点和难点

　　重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。

　　难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。

　　（五）、教学过程

　　一、教学环节

　　（1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。

　　（2）．讲解新课（教师活动）

　　1.什么是泥塑?

　　2.我国五大雕塑主要由哪些部分组成？

　　3.泥塑的特点和制作方法应是怎样的?

　　4.欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程.

　　5.欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。

　　6.让学生自己学会动手制作泥塑？

　　7.选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。

　　（预设学生行为）

　　1.学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。

　　2.学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的`妙处。

　　3.能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。

　　4.在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。

　　5.学生本人动手制作泥塑。

　　6.学生兴趣高

　　（设计意图）

　　1.通过对本课的理解更加能清楚地知道泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。

　　2.欣赏过程中充分发挥学生的主体作用，做到学生为主，老师为辅的教学目标。

　　3.在欣赏民间彩塑的过程中既要激发学生的学习热情，也锻炼了学生的思维能力。

　　4.使学生在愉快中学习更加增强对其它艺术的学习兴趣。

　　5.鼓励学生大胆发表自已的看法

　　6.提高作品效率。

　　（3）．小结，讲评

　　（六）、板书设计

　　1.泥塑的含义、分布、特点、制作方法。

　　2.我国五大传统雕塑：陶、木、石、铜、泥。

　　3.欣赏民间彩塑作品。

　　（七）、学生学习活动评价设计

　　1.学生展示自己的泥塑作品。

　　2.分组对这些作品进行点评：选出你认为最好的作品，说说理由。

　　3.请学生本人介绍自己在制作泥塑过程和感受。

　　4.针对学生的作品做一个等级评定并给学生提出好的建议。

　　（八）、教学反思

　　我的教学设计体现了新课程标准理念。密切关注学生的身心特点，通过图片展示、现场示范等形式，让学生通过直观欣赏民间泥塑和现代泥塑作品及泥塑的制作过程，并在教师的引导下得出一般性规律，进而提高作业效率。并且我对本课讲解较为详细，学生都能掌握泥塑的基本知识，也都能在欣赏民间泥塑和现代泥塑作品过程中做到认真并积极地参与讨论，学生学习了本节后能够用文字形式表达出自己对雕塑艺术的了解和感受。本课没有使用多媒体课件，但我精心准备了大量的图片和实物并进行现场演示，有利于重难点的突破。

　　初中美术教案 篇3

　　一、教学目标

　　1、了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。

　　2、在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。

　　3、体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　二、教学重难点

　　重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的'方法。

　　难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。

　　三、教学用具

　　多种标志作品图片、多媒体演示设备等。

　　四、教学过程

　　活动一：导入新课

　　教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧！

　　顺势引出课题——《标志设计》。

　　活动二：直观感知

　　教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢？它们是如何传递信息的？为什么这些标志我们都可以一眼识别出来？

　　学生思考回答，教师总结：

　　见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。

　　活动三：具体分析

　　1、教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳？

　　学生思考回答，教师总结：

　　现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。

　　2、教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的？

　　学生回答，教师总结：

　　数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。

　　3、教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容？NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢？

　　学生回答，教师总结：

　　图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。

　　4、教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢？想要表达什么情感呢？

　　学生回答，教师总结：

　　北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

　　5、教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。

　　活动四：拓展阶段

　　1、课堂练习

　　教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。

　　2、展示讲评

　　交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：

　　①是否运用标志的表现形式；

　　②是否符合标志特征。

　　3、布置课后作业：

　　观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。

　　初中美术教案 篇4

　　第一课形式美及其法则

　　教学目标：

　　（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

　　（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

　　教学重点：

　　掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

　　主要教学方法：

　　多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练

　　教学过程：

　　1、复习提问：

　　1.构成的概念？2.构成的分类？3.平面构成的概念？

　　2、导入课题：

　　现代化的大厦，电视铁塔，工厂的烟囱，高高的白桦林，它的结构轮廓都地高耸的垂直线。而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上，高大，威严等感受，当我们看到了草原，大海，地平线，又会产生开阔，徐缓，平静的等形式感，再如古埃及的'金字塔已正三角形给人以稳定，安全，坚固

　　的感受，而倒立的三角形就会有相反的感觉。这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的诸要素。

　　课后小结，布置作业（15分钟）

　　八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

　　3、形式美法则训练（作业）

　　训练目的：使学生掌握形式美的法则

　　内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现

　　一种形式美法则，工具、图形语言不限。

　　第二课线条的艺术表现力

　　一、教材分析：

　　线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领

　　域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

　　作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简

　　单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

　　二、教学目标：

　　1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

　　2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

　　3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

　　4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

　　三、教学重点与难点：

　　1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

　　2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

　　四、教学准备：

　　生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美

　　术作品

　　五、教学方法：

　　启发、体验、交流

　　六、教学过程：

　　1、看生活、认线条

　　体会线条在生活中带给我们的美感。

　　第三课速写练习

　　一、教材分析

　　速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

　　二、教学目标

　　1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

　　2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

　　3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

　　三、教学重点

　　速写的基本知识：比例、动态。

　　四、教学难点

　　掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

　　五、教学过程

　　1、导入

　　多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。

　　2、探索发现、学习新知识

　　幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。

　　3、分组实践

　　以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。

　　4、课堂总结

　　同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。

　　5、作业布置

　　选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

　　第四课工笔花卉

　　一、教学内容与目标：

　　了解写意花卉的一些基本知识Ｑ习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤Ｕ莆沼帽省⒂媚、用色的初步技能。

　　二、教学重点与难点：

　　（1）、重点：写意花卉的临摹技法

　　（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

　　三、教学方法：

　　演示法、观察法、讲授法

　　教学准备：

　　中国画工具、图片、课件

　　四、教学过程：

　　1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

　　2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

　　3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

　　4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

　　五、课堂总结：

　　写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

　　初中美术教案 篇5

　　第4课标志设计（第1课时）

　　总课时第08课时

　　年月日

　　课题

　　第4课标志设计

　　共2课时第1课时

　　教学

　　目标

　　知识与技能目标：通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和艺术特点。

　　过程与方法目标：通过欣赏、分析，学习不同类型的标志设计，让学生感受、体验标志的设计之美。认识标志的设计原则，了解一些基本的设计方法。

　　情感与态度目标：培养学生的创新设计意思，热爱生活的情感。

　　教学重

　　难点

　　标志设计的原则和方法。

　　在理解标志特征的基础上设计一个特定功能个性化标志。

　　教法学法

　　欣赏探讨、讲解演示、尝试表现

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、自主预习

　　情景激趣：（出示一组标志图形）

　　1、同学们，你见过以下标志吗？能说出它们各代表了什么？

　　2、什么是标志呢？结论：标志是象征性的视觉语言。它的特征是直观生动，易于识别和记忆。

　　二、自信展示

　　标志主要分为特征性标志和公共标志两大类。

　　1、特征性标志：如国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等标志

　　2、公共标志：如交通、安全、场馆、质量等标志。

　　3、标志的表现形式：图形、文字、数字，或图、文、数字的组合。

　　三、自我提高

　　1、说明：标志设计原则与方法标志设计的`主要原则。

　　用四个字概括“简、准、奇、美”。

　　归纳：一个好的标志必须是：形象简洁明了，易识易记；有视觉艺术的形式美感；形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。

　　2、P22页的第7工作室标志设计创意欣赏与感悟。

　　3、P23页的以脸形为创意的标志设计特点分析。

　　四、学生作业，教师巡回辅导

　　学习活动一：尝试为自己的学校公共空间设计一个特定功能的个性化公共标志。

　　五、课堂总结

　　1、欣赏老师出示的标志图形。

　　2、欣赏P20—21的北京2008奥运标志等。

　　3、思考交流：什么是标志？学生小组展示交流以上各个问题：

　　1标志的分类和表现形式是怎样的？

　　2、各类标志的设计有什么特点？图形、文字的象征意义？请举例说明。

　　1、归纳总结：P22页的标志设计原则与方法。

　　2、标志设计创意欣赏与感悟。

　　3、分析、交流。

　　学生尝试练习。

　　教学反思

　　初中美术教案 篇6

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解补色的概念，掌握补色协调的方法，并运用色彩表现出对比强烈又和谐的画面。

　　过程与方法：欣赏作品《牛场》和色相环，了解补色的概念和对比的视觉感受，学会观察方法，探究《红与绿补色图例》作品，分析降低纯度、加入同一颜色、中性色间隔、改变面积的补色协调方法，用补色对比的方式进行创作装饰画。

　　情感、态度和价值观：感受色彩的魅力，体会生活和艺术作品中的色彩效果，发现生活中的美。

　　二、教学重难点

　　重点：补色协调的方法。

　　难点：创作的画面色彩艳丽又和谐。

　　三、教学过程

　　(一)趣味情境导入

　　提出问题：

　　①色彩自古以来就会被历史上的文人墨客运用于诗句中表达情感，你们都知道哪些关于色彩的诗句?(日出江花红胜火，春来江水绿如蓝;一年好景君须记，最是橙黄桔绿时;青山遮不住，毕竟东流去)

　　②这些色彩带给你怎样的美感呢?(诗歌中的红色、绿色、黄色变化丰富，视觉冲击力强)

　　教师总结：诗人们用文字来表现色彩，各位艺术家用画笔表现色彩，可见色彩在生活中无处不在，巧妙的运用对比可以产生强烈的色彩效果。色彩究竟有哪些对比的方法呢?这节课走进《色彩的对比》一探究竟吧。

　　(二)作品图像识读

　　1.补色概念

　　展示方春萍《牛场》作品，提出问题：

　　①作品描绘了什么内容?给你什么样的视觉感受?(绿草地上色彩斑斓的花牛;色彩艳丽而又协调统一)

　　②画面运用了什么样的色彩?(红色、蓝色、绿色、紫色、黄色)

　　③结合色相环观察，这几种颜色在色相环中的排列有什么规律?(红色和绿色、蓝色和黄色等呈现在色相环的两端)

　　④组合色卡，两端的色彩并列时，视觉会产生什么效果?(排斥感)

　　教师总结：在色相环中任一色相和与其相距180度的颜色互为补色，就比如橙色和蓝色。在并列时会给人强烈的排斥感，若混合在一起就会调出浑浊的颜色。

　　2.补色协调法

　　出示《红与绿补色图例》，教师调和色彩填充空白补色图例，分发空白补色图，以小组的方式展开实验，探究补色协调的方法，提出问题：

　　①补色图例给你什么感受?(令人目眩)

　　②教师调和后的色彩产生什么变化?(视觉效果和谐统一)

　　③运用什么方法呈现效果的?(绿色中加入黑色，绿色的纯度降低)

　　④还有什么办法使其色彩变得协调呢?(红色和绿色都加入黄色;用黑色为图形描个边;使红色面积变小，绿色面积增大)

　　教师总结：补色搭配色彩对比强烈，但常会有令人目眩的感觉，我们可以通过降低一方纯度、加入同一颜色、用中性色间隔、改变面积比例等协调方法使画面达到鲜明而不涩、艳丽而不失沉稳的效果。

　　3.色彩对比的应用

　　提出问题：

　　在生活中哪里见过补色对比的`应用?(少数民族的服饰运用大面积的红色，少量绿色，色彩鲜艳;马蒂斯的作品《螺丝》中运用蓝橙对比，但加入绿色进行协调，使画面和谐)

　　教师总结：画家笔下的补色对比运用使画面艳丽而又协调，生活中利用色彩的对比可以创造出绚丽夺目的色彩效果，装点着我们的生活。

　　(三)技法表现探究

　　选取小鹿模板，运用对比色填色，并示范色彩调和的方法：

　　1.选择黄、紫对比色填充;

　　2.选择用中间色间隔的协调方法，小鹿的头部填充黄色，尾部填充紫色，中间用黑色间隔，使画面色彩艳丽又协调;

　　3.深入修饰，整体调整。

　　(四)美术创意实践

　　1.布置活动练习：运用补色协调的方法创作小马装饰画。

　　2.教师巡视辅导，辅导要点：补色的选取、颜色调配、补色协调方法的选取、画面的效果。

　　(五)多元展示评价

　　设置“在色彩中遨游”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从画面中运用的补色，采取的对比协调法等多方面评价作业。

　　(《海底世界》运用了蓝、橙这对补色，手法：用白色作为间隔，使画面明亮统一)

　　(六)小结升华作业

　　1.总结补色对比的概念和补色协调的方法。

　　2.升华情感：色彩对比运用非常广泛，在艺术设计和日常生活中，我们经常用到。同学们要学会观察生活，并且能够使用强烈对比又和谐的色彩装点我们的生活，用欣赏美丽的眼睛去感受生活中的色彩美。

　　3.课后寻找其他色彩对比的方法，并记录下来。

　　四、板书设计

　　初中美术教案 篇7

　　教材分析：

　　版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。凸版单色版画，学习用油滚，毛笔，毛刷，涂布在版的相对高，凸面上印刷完成。

　　教学目标：

　　①认知目标：了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

　　②技能目标：运用多种材料制作纸版画，学会制作方法，尝试自己动手设计制作一幅单色版画。

　　③情感目标：培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

　　教学重点：

　　吹塑纸版画的制作过程。

　　教学难点：

　　学生的制版和上色。

　　教师准备：

　　教学课件．范画，纸版，吹塑纸，水粉纸，画笔，小铁夹铅笔等

　　学生准备：

　　水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，纸版，剪刀。

　　教学过程：

　　一．检查工具．

　　二．导入新课

　　请同学们跟老师一起来做一个游戏，让学生将白色卡纸剪完，贴到彩色之上，然后涂上色，印成许多份送给同学。让学生讨论这种制作方法，这种先制版再印出图画的方法就叫版画

　　三、作品赏析

　　欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。

　　四、版画介绍

　　1、版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画。刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，主要分黑白两色和彩色。

　　2、版画的种类——金属版画．木版画．纸版画等

　　3、几种版画的制作方法：分可以分为漏版法．刻版法．剪贴法等．漏版法：是把需要着色的部分刻掉．形成镂空的效果．

　　刻版法：指在木板上用刀等工具刻制成的底版．

　　剪贴法：使用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底版上．五．演示版画的制作过程

　　教师演示、学生观看并制作。

　　①、用铅笔、圆珠笔等硬笔在吹塑纸上面用近似篆刻中阴刻的方法，接刻画出所需要表现的内容．教师提出作业要求。

　　②、学生动手制版，自画，自刻，４个人为一组制作，两个制版，另外两个在水粉纸上涂色。教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点．

　　③、印刷过程：首先，固定一端。然后，涂上颜色，注意颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。最后，涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部分用手掌压扫．如印的效果不理想可以重印．（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

　　注意：涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分涂好．粉印除平涂外也可以采用叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果）

　　④．学生小组合作，分工制作。

　　六．学生作品展示：教师组织学生进行讨论，同学之间进行自评和互评．评价标准：1、造型是否新颖，具有独创性。

　　2、制版、印刷技法是否正确。

　　3、画面中点线面分配布局是否合理。

　　4、是否已基本掌握版画的制作技巧。

　　七．教师总结：

　　今天我们主要学了版画的起源与制作原理，理解了版画的种类和版画的制作方法。通过这堂课的学习，提高了我们的审美情趣，使我们的'动手能力与创造力进一步提高。今后，我们要用我们的画笔描绘更美好的生活。

　　教学反思

　　《美术课程标准》的总目标中提出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在《单色版画》一课的教学设计中，我努力构建一种自主探究的教学环境，让学生充分发挥想象力，大胆动手尝试，体验设计、制作活动的乐趣。

　　一、由浅入深，结构清晰。

　　通过引导、学生探究、课件演示，学生在学习中认识水平不断地提升，取得良好的教学效果;，在教学中，学生独立思考、自主发现、合作探究，学生的学习兴趣浓厚。

　　二、教学方法多样，情境自然。

　　在版画课堂教学中，通过引导学生欣赏大量的优秀版画作品，激发学生的学习兴趣。因为对版画初步接触，版画原理生疏，所以在本课中，教师演示版画制作过程，学生很快进入学习状态。学生对版画有一定的了解，再加上吹塑纸版画深受学生的喜爱。在我的指导下，学生创作出内容丰富新颖的版画作品。

　　重学生的主动参与，重思维，重以学生为主体，教师起一个穿针引线的作用，在教学中让学生根据已学的旧知识解决新问题，抓住版画的关键：制作凹凸版画，进行发放思维，学生想出了很多种解决问题的方法。

　　在制作过程中，学生遇到这样或那样的困难，学生自己找原因，自己想办法解决问题，充分相信学生的能力，帮助他们学会思考。课堂教学中，我用浅显易懂的相关问题，循循善诱地引导教学演示，使学生对于版画知识的了解更加容易。

　　三、合作探究，相互提高。

　　本课我以小组合作完成一件作品，在绘画、制版、印刷的过程中，各负其责，相互协作，在掌握与了解版画的过程中，培养了集体主义、团队合作精神。学生以小组形式参与讨论，解决问题，培养了学生团结协助精神，同学围坐一起学习，气氛更轻松。

　　初中美术教案 篇8

　　课题：图案纹样的组织形式

　　课型：基础知识课

　　教学目标：

　　1、认知目标：了解图案纹样的组织形式的基本概念

　　2、能力目标：掌握图案纹样的组织形式的表现方法

　　3、情感目标：在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。

　　教学重点：掌握图案纹样的组织形式的中的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。

　　教学难点：图案的排列与设计

　　教学准备：多媒体课件等

　　教学过程：

　　一、感受与体会

　　1.教师出示图片,欣赏讨论（教师课件演示）学生观察这些实物的图案相互讨论它们美在什么地方?学生回答都有美丽的花纹和图案。它们之间组织形式有什么不同？

　　2.引入课题：美丽的花纹——图案纹样的组织形式

　　二、理解与探索

　　1、要学习图案纹样的组织形式,必须先了解它的特点和规律,请同学们仔细观察老师提供的图片，看它们有什么共同的特点和规律？

　　2、教师进行归纳；它们都有美丽的花纹图案,这些图案在进行不断的重复，并向两边延伸。都由单位纹样组成。得出图案纹样的组织形式的定义。提出关键词“单位纹样”。

　　3、讲解图案纹样的组织形式

　　平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。这两种纹样各有自己的组织形式和骨法，形成各种组合，这种不同的组合便是图案的构图。

　　自由纹样

　　平面图案纹样适合纹样单独纹样角隅纹样填充纹样二方连续连续纹样

　　一、单独纹样

　　单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性，能单用于装饰。所以单独纹样要求纹样形象要完整。

　　单独纹样有自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。

　　1.自由纹样，是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成并应用于装饰。

　　2.适合纹样，图案适合于一定的轮廓线内而形成的纹样，如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内

　　或花朵形，桃形，扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相吻合。

　　3.角隅纹样，也称“角花”。指在带角的形状中或角隅部分装饰纹样，因纹样大多与“角隅”相适合，故又称角隅纹样。

　　4.角隅纹样即可单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。其骨式也可分对称式和不对称式（自由式）两种。

　　5.填充纹样，指纹样组织虽受外轮廓限制，但又不完全适合的纹样。即适合轮廓内的某一空间，而其它部分作自由处理，有的也可突破部分边线以求丰富多样、生动活泼的效果。

　　二、连续纹样

　　老师这里有4副图案请你判断一下，它们是哪种图案纹样的组织形式？

　　在进行了单独纹样的讲解之后，作连续图案的知识的学习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案，

　　连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以专门设计的“单独纹（单位纹样）”按一定的格式，作有规律的重复排列，成为无限反复的纹样。

　　连续纹样有二方连续和四方连续两类。

　　（一）二方连续纹样

　　指以一个单位纹沿上下或左右两个方向作有规律的连续反复排列。沿上下方向称纵式二方连续，沿左右方向称横式二方连续。

　　二方连续纹样多用于装饰器物的边缘而形成带状，故又称“带状纹样”或“边缘纹样”，它利用纹样的.反复节奏取得优美的韵律。另外，作首尾相接棑列的称“环状连续纹样”。

　　图案纹样的组织形式有以下八种主要形式

　　1．散点式，以一个或几个形象组成的单位纹，以此为基础进行连

　　续棑列。是二方连续中最简单的一种。散点式给人端庄大方、简洁朴实之感，但处理不当易松散、呆滞、单调。

　　2．接圆式，也称连圆式，是散点式的进一步发展。它以圆形为骨架，作同样大小圆的排列；或作大圆、小圆的排列；或作半圆的排列；或作圆和半圆的间隔排列。要注意圆与圆相接要自然调和，防止由于相互套环刺出现紊乱。

　　3．垂直式，纹样的骨式为垂直排列，方向可向上、向下、或上下结合的垂直排列，也可在配置上作疏密变化。这种骨式有安定、肃穆之感。但需防止纹样松散而产生的孤立，缺乏连续感。

　　4．波线式，以波线为骨架，作一波线构成，亦可作双波线相重或相交构成。这种骨式构成较为活泼，运动感强。但需注意骨架的韵律不要中断，前后纹样要有连贯性。

　　5．折线式，以折线为骨架，其构成同波线式。这种骨式既具运动感，又刚劲有力。

　　6．斜线式，以斜线为骨架，依据倾斜线或倾斜的区域划面，连接单位

　　纹样进行倾斜式的连续排列。这种骨式运动感较强，富有变化。

　　7．回旋式，以旋涡线为骨架，进行单位纹的连续排列。这种骨式活泼、柔美，具有动感。

　　8．结合式，应用以上两种或多种骨式结合组成。结合式可产生丰富的构成效果。但需注意所选骨式还宜过多，同时注意不同骨式间的相互协调，避免失去连续性。

　　二方连续纹样的特点是连续性强，有韵律感。单位纹不要过多或过于复杂，一个简单的单位纹，通过反复就会变得丰满，还可利用单位纹的方向变化，构成很多变化格式的连续纹样。

　　（二）四方连续

　　指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续可用于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。

　　三、小结

　　图案纹样的二大类组织形式，它们分别有四种和八种主要形式。

　　四、作业

　　1、美就在我们的身边，让我们用心体验，去发现、创造更多的美。同学们下课后可以去校园找一找各种图案，并画出它们的骨式，写出其组织形式。

　　初中美术教案 篇9

　　课题：教材分析： 版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。

　　教学目的：

　　①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

　　②尝试自己动手设计制作一幅。

　　③培养学生的.审美情趣和对传统艺术的热爱。

　　重点、难点： 重点是版画的制版工艺和特点。 难点是学生动手能力的培养。

　　教学过程：

　　一、检查工具

　　二、导入新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。 这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。

　　三、作品赏析 欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。 ［西班牙］毕加索 枪 ［西班牙］毕加索 戴帽子的人 ［日本］栋方志功 二弟子

　　四、制作过程 1、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。 3、印刷 铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动） 4、完成

　　五、布置作业 选择一个你喜欢的题材设计一幅。

　　六、展示点评

　　初中美术教案 篇10

　　[课业类别]

　　绘画色彩知识

　　[课时]

　　1课时

　　[教学目的]

　　1.认识三原色红、黄、蓝;三间色----橙、绿、紫。

　　2.掌握用原色调配间色的技能。

　　[教学重点]

　　使学生认识及其色彩特性。

　　[教学难点]

　　掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。

　　[教具准备]

　　电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。

　　[教学过程]

　　一、组织教学:检查学生用具准备情况。

　　二、"导入 新课:(2分钟）

　　1·放录像思考问题:

　　a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?

　　(师播放录像，生观察。)

　　b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。

　　请同学回答，刚d看到的颜色有哪些?

　　(红、黄、蓝、橙、绿、紫……，

　　2.板书课题:

　　画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识----《三原色与三间色》。

　　板书课题:《三原色与三间色》

　　三，讲授新课:(20分钟)

　　(一)认识三原色与三间色。

　　1·认识三原色:

　　a.出示定义。

　　问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。

　　b.观看电脑课件。

　　师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。

　　师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?

　　(让学生回答，说出红、黄、蓝。)

　　师:这三种色都说了句什么?

　　(不能由别的颜色调合成)

　　c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

　　2·认识三间色:

　　a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。

　　b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。

　　问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?

　　色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?

　　色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?

　　(让学生细致观察后回答。)

　　师小结:用色块表示。

　　红＋黄＝橙

　　黄＋蓝=绿

　　蓝＋红=紫

　　c.做实验:通过实验，"进一步证实三个公式。

　　师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，大家看看渗合后变成什么色?(师边说边做)。

　　生:橙色。

　　让学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。

　　师小结:通过色水实验，我们进一步证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。

　　d.得出定义。

　　师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪」种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。

　　生:(答)

　　师贴出间色定义(用两种原色调合成的颜色叫间色)。

　　3·做游戏:

　　师:接下来，我们一起来做个游戏，这个游戏是这样:黑板上三个公式，每个公式都少了一、两种颜色。

　　师把这三个公式上少了的颜色，以"击鼓传色"的形式在同学间传开，鼓声停止时色块稳谁芋另、";那位同学就把手中的色块放在黑板上三个公式申适当位置。

　　老师击鼓，为了公平可让同学用红领巾蒙住眼晴。

　　同学传色，师生共同做这补色游戏。在玩申学，把课堂气氛推向高潮。

　　(二)师示范三原色调配三间色，，

　　师在预先绘制好的`一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。在色环上先填上三原色，在两原色之间再依次填上三间色。

　　四、课堂练习(15分钟)

　　1·用圆、方、三角形等几何图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用进行填色练习。

　　2·作业要求:

　　0可自己设计图形填色。

　　0调色时注意水份的掌握。

　　0平涂着色。

　　3·学生作业，教师巡视指导。(轻音乐)

　　4·讲评作业。

　　五、看录像结束教学。(3分钟)

　　1·看课本第P11。

　　师:通过刚才的学习，我们知道了原色、间色的定义，也知道了哪几种色是三原色，哪几种色是主间色，我们还应该懂得三原色、三间色在日常生活申处处可见。如课本中:红色的苹果，黄色的香蕉，蓝色的有海永、天空，绿色的荷叶、小草、树叶等。

　　2·看录像。

　　师:大家一起来观看一组录像，注意观察生活中哪些地方可以见到原色、间色，师播放，生看。

　　师:通过今天的学习，看了刚才的录像。我们更应该热爱生清，用自己的画笔描绘美丽的人生。

　　3·结束。(在轻音乐声中离开教室)

　　初中美术教案 篇11

　　【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》

　　【教学目标】

　　1、知识与技能目标

　　通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

　　2、方法与过程目标

　　在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

　　过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结

　　3、情态价值观目标

　　培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

　　【课题类型】欣赏·评述

　　欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

　　【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。

　　【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

　　（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

　　【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。

　　学生准备：有关《春》的资料。

　　教学活动（第一课时）

　　一、组织教学：

　　进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。

　　二、导入新课：

　　请同学们打开课本的'第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

　　三、学习新内容

　　师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）

　　（板书）作品的主题思想

　　这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新

　　兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

　　师：这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

　　（板书）什么是蛋彩画

　　生：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

　　师：关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）

　　（板书）画家简介

　　生：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

　　师：课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

　　（板书）文艺复兴

　　生：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。

　　设计意图：教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识。

　　教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）师：这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

　　在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。

　　而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

　　风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。

　　位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

　　画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

　　美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

　　由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

　　初中美术教案 篇12

　　教学目标：

　　1、指导学生根据获得的情感，用雕塑的方法进行设计和制作练习；使学生掌握基本的雕塑造型方法，体验雕塑创作的乐趣。

　　2、引导学生通过雕塑欣赏，讨论了解和认识雕塑的艺术特点。

　　3、鼓励学生进行雕塑作品的展示和交流，学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流能力。

　　教学重点：引导学生对自己的设计方案逐步完善最终成品的过程。

　　教学难点：引导学生用合适的手法表达设计意图。

　　教学设计：

　　1、导入阶段

　　A、“艺术手法——雕塑”导入：

　　a、有一种艺术手法它用立体的方式表达对形的理解，淳厚、质朴的形象，生动、优美的姿势，有着手捏或斧凿的痕迹表现力……同学们猜猜看它是哪种艺术手法呢？

　　b、教师预测：学生能够答出“捏泥”、“浮雕”、“雕刻”，甚至能够非常准确的回答出“雕塑”；如学生回答出现困难，教师提示“音乐、舞蹈、绘画、摄影等”艺术手法类别。

　　B、“主题——战争”导入：

　　a、小时候用橡皮泥捏个小泥人、小动物、小房子……其实啊这就是雕塑语言的表现，老师这里有件雕塑作品，请同学们再猜一下：它表现的是什么？

　　b、教师预测：学生能够回答出“像个人、呐喊之类的”，教师适时提示“姿态、情绪、形状等方面”

　　C、“课题——沉重的纪念”导入：

　　a、这是法国著名雕塑家扎金特的作品《被摧毁的城市》，是为了纪念二战中遭受德国法西斯铁蹄蹂躏和屠杀的人民而立的纪念碑。在人类历史长河中，流血被屠杀被毁灭的例子举不胜举，本节课我们学习以雕塑的方式来纪念那一场场战争。

　　b、点击幻灯片：雕塑制作篇 沉重的纪念——战争

　　2、欣赏讨论阶段：

　　A、讨论导入

　　a、近两年来，我们生存的这个地球上战争不断，阿富汗战争、巴以冲突……还有过去一年里是金额瞩目的伊拉克战争，同学们思考一下：究竟战争带来了什么？

　　b、教师预测：学生根据原有认识讨论能够答出“痛苦、经济萧条、自然环境恶化、给人民心灵带来创伤、失去生命、失去亲人、流血……

　　B、第一阶段欣赏导入：

　　a、老师这里有一组关于伊拉克战争的真实图片，我们来验证一下。教师点击幻灯片

　　b、教师总结：在图片中，我们清晰的看到子弹当作玩具熟睡的幼小孩童、失去亲人悲痛欲绝的伊拉克人民、成排的准备埋葬死去的同胞的墓、失去家园在战火中流离失所的人们、一个美国大兵面对死去的战友黯然泪下，面对战争他们又将是何感触呢……战争啊！这就是战争！同学们，用你们灵巧的双手来呼唤和平、拒绝战争吧！

　　C、学生讨论设计方案：

　　（这一环节大概需要五分钟，课前把学生分为四组，分小组准备陶泥或纸张等雕塑材料）。

　　请每个小组围绕“呼唤和平、拒绝战争”的`主题，根据自己准备的材料，讨论一下设计方案。

　　D、学生初步阐述设计方案：

　　（这是一个把学生原有认识反映出来的环节，学生的设计会比较简单，却能够为接下来的学习做好准备，学生也能够很好的投入。）

　　教师发问：我听这声音感觉大家已经讨论出结果了，哪一组先来说一说你们的设计方案？

　　教师预测：学生的设计方案可能会根据和平鸽展开；也可能会导入课题时的雕塑造型启发，表现战争的破坏性……

　　E、第二阶段欣赏导入：

　　同学们设想的都非常好，许多大师们也用雕塑来表现战争，我们一起来欣赏借鉴一下：

　　（教师讲授雕塑制作手法和类别，学生欣赏、思考、借鉴）

　　a、这是联合国大厦前的雕塑，制作者戏剧化地在枪管上打了个扣儿，其寓意一目了然，这是通过弯曲的手法，达到雕塑很深的象征性和隐喻性目的。

　　b、一只被武装起来的和平鸽。这是一种宣扬和平却诉诸武力战争的行为，是一种虚假的和平。

　　c、教师提问：这件雕塑表达什么呢？

　　J、教师预测：学生可以从人物的情绪、折断的剑找到痛苦、拼杀、死亡等战争的因素。

　　教师总结：夸张拉长的四肢、低垂的头，表现一种消瘦、忧郁的感觉，战争与失去亲人，失去战友、失去安宁这之间似乎是相等的，战争到底是为了什么？造型中的人物似乎在思索这个困惑不解的问题。造型中折断的剑起了点睛之笔，寓意战争的破坏性。

　　d、这也是一组隐喻性的雕塑，名为《回家》。战争结束老兵回到家乡，没有士兵的气宇轩昂，满身的疲惫不堪。前方“人”型镂空的造型像是个母体，老兵正在回归他属于的地方。

　　e、雕塑中的人物一只手握住长剑，另一只手举着骷髅。战争、武器、死亡似乎是分不开的。

　　f、在制作手法上还有一种浮雕形式，这种形式可以很好的表现场景。

　　F、讨论评述：

　　a、欣赏完大师们的作品，同学们是不是有多了些更好的创意？请每个小组迅速讨论一下。这个环节需要五分钟。

　　b、教师预测学生存在的问题：

　　材料特点上：有的小组准备的是陶泥，制作手法单一，可以通过捏、掏、挖、堆等手法；有的小组准备的是卡纸等材料，应跟绘画区分开，可以通过折叠、重叠、压制、弯曲等造型手法。

　　表现手法上：空间上的分布应聚散有致，主题应突出。

　　3、制作展示阶段：

　　A、制作导入：有的同学早已按捺不住雕塑创作的冲动，给同学们一次实现自己创想的机会，现在就开始吧！

　　这个环节需要十五分钟。教师根据每组具体情况作辅导。

　　B、展示导入：刚才同学们制作得非常认真，成果也非常得显著，谁先上来展示一下呢得作品？

　　教师评价或学生互评。

　　C、教师总结：这些作品表达了每个同学心里面得愿望，老师也深受感染。这节课同学们制作了这么多好得作品是为什么呢？谁来说一说？通过问题重申本课主题。

　　4、课后拓展阶段：

　　希望同学们能够把本课制作得雕塑作品进一步完善或组织起来在班级间交流展示。

　　初中美术教案 篇13

　　教学目标

　　通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。并表现出内心到外形最具特点的我。

　　重点

　　引导学生学习观察人物五官的特点。

　　难点

　　如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。

　　教学准备

　　五官比较有特色的人物图像小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。

　　教学方法

　　展示、实践法等。

　　板书设计

　　雕塑自己的形象

　　一、面部构成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。

　　二、雕塑方法：刻、粘、挖等。

　　教学过程

　　一、引入新课

　　我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。

　　特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么？是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？板书标题：“认识我们的脸”。

　　二、新授

　　经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。（课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳）

　　（一）头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。

　　讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。

　　（二）脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，

　　人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种？

　　（三）眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢？学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等

　　（四）眼睛像是什么呢？眼镜是心灵的窗子，人的丰富的`感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种？

　　（五）鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么样子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等

　　（六）下面我们一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……无论那种嘴，老师都希望它的嘴角永远是向上提的，因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的！

　　（七）我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵，它也有长短、厚薄、大小之分。

　　以上我们了解了自己的脸，怎样去表现才让人过目不望，印象深刻？先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都让学生讲出他（她）的五官特征、脸型及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画像证实学生分析的正确与否。

　　讨论如何表现人的特征：一、夸张的手法，将特征因素适当加强，例如嘴大是一特点，就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。二、用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画力度，或用削弱非特征部分强度的方法，突出特点，也就是要有主次之分，不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛，削弱非特征的耳朵。

　　三、布置作业：

　　利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点，并结合自己的性格，从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型，可结合漫画的表现手法，为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。

　　四、小结：

　　用展览的形式将学生作品共同分享，体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。

　　通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地联系自己，学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。

　　教学反思

　　我觉得课上如果做雕塑同桌的形象效果会更好．现在的学生全部为独生子女，平时在家娇生惯养，很多孩子表现出自私，不独立，活在自己的世界里，有些时候导致老师在讲台上讲课，他们在下面幻想自己的世界，很大程度上影响学习成绩。有些家长问老师孩子的成绩为什么上不去，有部分原因就在这里，所以我认为在原雕塑自己形象的基础上改为雕塑同桌的形象，这样可以培养学生的合作能力和关心他人的情感，而不是只活在自己的世界里。

　　初中美术教案 篇14

　　教学目标：

　　1、感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因与规律。

　　2、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

　　3、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

　　教学重点：

　　1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

　　2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

　　教学难点：

　　1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

　　2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

　　教学课时：

　　两课时

　　教学用具：

　　图片、课件。

　　学生用具：

　　颜料、纸等。

　　学生预习：

　　课前自己收集的'风景画作品及风景照片作品。

　　教学过程：

　　（第一课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

　　二、讲授新课。

　　1、演示导入：让学生运用各种方式改变一个白纸盒的颜色。（光源色，环境色）

　　2、师生共同总结：白色物体的受光面受光源色的影响，背光面受环境色的影响。

　　3、提出问题：如果景物的固有色不是白色，而是其他颜色，它的色彩会发生变化吗？

　　4、教师对风景画中同一景物的受光面，背光面和中间面的色彩分析并总结规律。

　　受光面：固有色+光源色

　　中间面：固有色为主

　　背光面：固有色+环境色

　　5、请同学上讲台演示水粉色彩调和的方法。

　　6、学生练习调色，教师辅导。

　　教学过程：

　　（第二课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

　　二、讲授新课。

　　1、欣赏油画《迷人的夏日》（总结：不同的色彩对比和笔触能体现作者的心境情绪，也能给观者带来不同的情感体验。）

　　2、欣赏不同意境的画面，总结绘画步骤。

　　A、安排构图。

　　B、画出主要色块。

　　C、适当补充和调整细节。

　　3、学生选择图片，选择合适的构图方式，运用水粉工具绘制一幅色彩风景画。教师随堂辅导。

　　4、学生互评，教师总结。

　　5、展示学生作业。

　　6、展示各个艺术流派的风景画，初步比较一下不同的表现手法，为《绚丽的阳光》一课做铺垫。