关于雷雨的艺术特色【二十篇】

《镜花缘》是清代文人李汝珍创作的长篇小说。小说前半部分描写了唐敖、多九公等人乘船在海外游历的故事，包括他们在女儿国、君子国、无肠国等国的经历史。 以下是为大家整理的关于雷雨的艺术特色的文章20篇 , 欢迎大家前来参考查阅！

【篇一】雷雨的艺术特色

　　四大名著是我国文学史上的瑰宝，《西游记》也是作为相关类型文学的翘楚，荣幸入选，不过与其他三部作品不同，这部小说写的不是人间的内容，而是用宏大的想象力，创作了一个另类世界，讲述了西天取经的故事，本文就来分析一下它的艺术特色。

　　一、魔幻现实主义的笔调

　　西游取材于一个历史上存在的故事，就是唐僧前往天竺（今印度）求取佛法的事迹，也有人说是借鉴南宋道士丘处机北上西行去见成吉思汗，后来他的弟子李志常写了一部《长春真人西游记》，介绍这段历程。无论无何，这也只是一个引子，真正的故事内涵还在于其中的神魔志怪部分，已经超越了现实的范畴。

　　小说在明清获得了长足发展，由于市民社会的兴盛，人们对精神层面的需求不断提高，以前只是文人墨客闲居雅室的高谈阔论，现在人们通过经济手段，带来很多商机，不少落魄文人由于科举遇阻，于是挺身“下海”，依靠写作谋生，并进而实现自己的人生价值。

　　在《西游记》诞生之前，相关描写神仙鬼怪的小说已经有了不少，但是相对零散，没有形成气候，只有到了吴承恩手里，他结合前人的智慧，并发展自己的写作技能，将其发扬光大，名留青史。

　　很多人一开始看《西游记》，就认为这部小说十分有趣，写的不是人间的事情，却似乎在不少人物身上能看到自己和身边人的影子，这就说明作者虽然是借用魔幻的形式，但内涵还是当时人的心理，所以才会如此打动人。以当中的主角，唐僧师徒为例，其实他们的角色在我们的生活中都能时常碰到。

　　作为领头人的唐僧，看似婆婆妈妈，唠唠叨叨，但却意志坚定，善于维护关系。

　　本来与三个神通广大的徒弟相比，唐僧虽然也是金蝉子转世，来历不凡，但是给他的设定就是一个手无缚鸡之力的凡胎，没有特殊才能，需要依靠周围的保护才能逢凶化吉，到达彼岸。他与孙悟空的关系时常紧张，却与猪八戒、沙僧的关系相对融洽，这里面的门道耐人寻味。

　　孙悟空在书中出场就是桀骜不驯，个性十足的狠角色，他抱负广大，异常张扬，当然本领特高，可因为自己势单力孤，还是没有斗过对手，被强行按在五指山下，接受百年风雨的考验，希望迎来有缘人的拯救。

　　唐僧就是他的真命天子，依据如来佛的安排，孙悟空的猴性和霸道在日久年深中被逐步磨砺，锋芒褪去，变得相对成熟，因而适合担当取经事业的大任。

　　其实我们很多人都经历过这样的蜕变，年轻时充满理想，不知天高地厚，以为世界只要任我闯，就会无往而不利，但是逐渐碰壁之后，便会渐渐清醒，懂得改变不是一朝一夕，能够脚踏实地，走向未来。

　　孙悟空也是这样被驯服的，不过大家还是对他不放心，于是让唐僧给他戴上了紧箍咒，有了制约办法。

　　事实证明，让孙悟空听从管教，没有杀手锏，让他了解阿喀琉斯之踵的命门是不行的。唐僧和孙悟空刚刚上路不久，因为双方价值观的冲突，悟空对山贼大行杀戮，这惹得慈悲为怀的师傅非常不满，而且怎么劝告都不听从，于是念起紧箍咒，才迫使徒弟就范。

　　由此可见，对一个本领高强的人来说，他的主观能动性较强，经常打破规矩行事，这样就可能与集体原则冲突，并且违背领导的意志，降低大人的威望，这样做不管结果如何，总会使得双方关系紧张。

　　因此人们总是在发现使用人才的时候，感到十分头疼。如果要使用，必须令其自由发挥，不受约束，否则就失去作用力。但如果真要顺其自然，又会在局部造成破坏，不利于稳定，所以情况就显得十分微妙。

　　通常在这样的情况下，领导偏向于在无事的情况下保守，在有难的状态下激进。就是当需要办事的时候，让能干的人冲到第一线，解决问题。一旦事件平息，就会褫夺权柄，甚至告诫惩治，这虽是权谋之术，却也无可奈何。

　　孙悟空当然是一个人才，但他的出格举动总是和唐僧的理念相悖，此刻也许需要一位从中润滑的进行说，猪八戒就充当了这一角色。

　　从全书来看，猪八戒貌似是一个滑稽人物的代表，好色贪吃，善于投机取巧，而且容易动摇，散布消息，天天嚷嚷着要回高老庄。不少人对其有好感，因为他只是故事中的一个丑角，看起来荒唐有趣。但要是你身边出这么一位人物，到处拆台，净给你帮倒忙，那你会高兴吗？

　　作为读者的我们设身处地来想想，唐僧对此应该心知肚明，虽然他看起来宅心仁厚，但是一定的眼光，不然不可能完成任务，而他还与猪八戒走得很近，非常信任，这是为何呢？

　　原因就在于猪八戒会来事儿，而且能屈能伸。虽然他能力不大，但是热衷钻营，能够跑关系。他本身有很多欲望，看起来俗不可耐，但也有自知之明，能够幡然悔悟。

　　悟空和唐僧多次因为妖怪的把戏而闹翻，猪八戒有时也起了推波助澜的作用，但是一遇到危险，他还是能够放下身段，到大师兄那里来请求救兵的。孙悟空是一个刀子嘴豆腐心的人，而且有极强的责任感与使命感，虽然每次被伤害得很深，但在猪八戒的说和下，总能激起他的热心肠，所以问题就好解决的多了。

　　因此，我们可以在很多团队里，看到类似猪八戒这样的人物，他们就是一个帮闲的人物，平时并不显山露水，似乎产生不了什么突出价值，但是他对人际关系的内涵十分了解，能够投其所好，让大家更好地工作干活儿，也许这就是他们存在的最大价值。

　　总之一句话，就是有本事的人脾气大，没本事的人性格好，两者结合能够做领袖，只要具备其中之一，就是一颗螺丝钉了。有本事的人毛病大，这令他的价值大打折扣，没能力的人过失少，这让他的破坏微不足道。而能够将两者有机结合，充分发挥其最大效能，也许就是成功的保障。

　　唐僧的第三个徒弟沙僧就是一个非常没有存在感的老实人，他不像悟空那般张牙舞爪，也不和猪八戒“同流合污”，嘴尖舌长。但这样一个人也许就是芸芸众生的标配，能力和品德尚可，都不过度满溢，可干一些基础的工作总是需要人手，自己就能充当这块革命的砖头，有时显得必不可缺。

　　书中对唐僧师徒四人的描写，其实就是拟人化的世界真相。作者依靠一些虚构的人物写出了我们生活的现象，他们身上的点点滴滴，都给予我们特别大的启迪，经历得越多，感受越深刻。

　　二、患难后的重生——取经路上的模拟困境

　　书中记载了西天取经时的苦难，就是要历经九九八十一难才能到达西天。当时孙悟空在碰到唐僧之后，听到了这个目标，感到非常诧异，他心想自己一个跟头就能翻越十万八千里，何必这么不辞辛劳，受这些冤枉罪呢？于是主动请缨，希望凭借自己的能力，迅速达到目标。

　　悟空的这一请求被唐僧拒绝了，他认为这一切都是佛祖的安排，不能僭越行事。由此也倒是点出了生活的真谛，凡事必须经过考验才能有所收获，成佛之路异常艰难。即便类似孙悟空这般天赋异禀，但也由于出名太早，风头太盛，遭遇了重大挫折，这样的教训历历在目，唐僧对此心知肚明，必须按照计划来进行。

　　我们每个人都会遭遇各种各样的打击，有的来自外在，有的出于自身，有的是克服不了内心的诱惑，有的是摆脱不了性格上的缺陷，所有这些都会在考验的路途上进行遭遇，并且不断修正。

　　所谓的求佛过程，正是我们成长的道路，那些唐僧师徒遭遇的种种有关不幸的倾轧与名利的纠缠，就是超越人性，实践信仰的锤炼。当然这其中有很多世俗不堪的丑恶，而我们能否保持本心，坚定不移，事关将来的归宿。

　　三、总结

　　《西游记》全书都是借物写人，旁敲侧击，当中借用了很多戏曲化的桥段，并且使用了很多诗歌唱词，令全书通俗易懂，文采斐然，因而流传千年而不朽。

　　正是因此，直到现代，由此IP衍生的周边产物，还为我们的生活提供了很多鲜活的艺术作品，有关的影视、音乐与游戏层出不穷，从此可见，《西游记》的魅力长盛不衰，它不仅是中华文明的，更是属于世界的。

【篇二】雷雨的艺术特色

　　摘要：信天游是陕北民歌中的山歌体。它曲调多姿多彩，内容丰富多样，深受广大人民群众的喜爱。本文引用信天游的艺术特点、信天游的形成条件等进行分析，来研究信天游特殊的音乐风格，领悟其中独特的民族特色。

　　关键词：信天游艺术特色

　　中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）19-0089-01

　　一、信天游的由来

　　信天游，又称为顺天游，是陕北民歌中一种别样的体裁，最能代表陕北民歌的风格。其节奏自由，淳朴大方，高亢悠长。歌有长有短，短歌只有一小节，长的可能链接数十节甚至成百上千节。曾经被文学家刘炽改编成《陕北牧歌》插曲的信天游原词：“捱畔上捱畔上红，受苦人盼过好光景。青杨柳树长的高你看上哥哥我那里好？马里头挑马不一般高人里头挑人数哥哥好。”信天游的无比动人旋律激发了许多诗人、作家、音乐家的灵感，创作出一批又一批的好作品，被誉为艺术之母。

　　二、信天游的文化背景

　　什么才是真正的民歌呢？其中什么是“民”什么是“歌”？这恐怕就牵扯到了文化背景了。就如人们所说的“民”指民族，又可指民俗，这就是所谓的文化背景。民也乃人民大众；族也，乃人群，指地缘关系。在民族学中称它为民俗，有更深层次的文化性，表现在人们日常生活中和心理上具有相对稳定的形式。而“歌”是属于音乐形态学中的区域，是音乐本体。这“民”与“歌”的关系就是文化背景与音乐体系的关系。因为音乐是人类文化的一个种类，肯定和文化的各个方面密切相关，比如说“歌”是音乐形态的话，那么民就是文化背景，也可称为生活形态，它是在与人类日常生活和言行举止中得以存在的，而且是在与围绕着人类的各种环境的紧密关联中得以傳承的，是广大人民群众一点一滴的生活写照。在众多民歌中，信天游这类歌种让我记忆犹新。

　　信天游，又称顺天游，流行于山西北部、陇东，还有宁夏东部的盐池地区。歌者用自己的感慨与感受，把周围的人和事，尤其是自己的悲欢境遇，通过这种自然和大方的方式歌唱出来，总是言真情切。地理环境、生活形态、言行举止、审美爱好等诸多因素影响着信天游的体裁、歌种、风格、内容、音调与律法。

　　三、艺术特色

　　（1）即兴特点。信天游是陕北人民在日常生活中即兴创作出来的产物，是歌者对生活情感的表达，信天游这种音乐形式，像它的名字一样不受任何条件限制，随意散漫、自由，无论在山区或在家里，歌手随心所欲地演唱，不受任何条件的约束。当歌手认为适当的时候便可以哼唱，好多演唱都是在没有第二者的情况下进行的，因此，信天游的歌唱形式大多数是独唱。陕北地区属于温带半干旱气候，土地贫瘠，土壤侵蚀严重，所以常常粗放耕作，这里的人们在过去日夜面对巨大的山沟、沙漠等特殊的地理环境，生活很贫穷，传唱信天游的歌手演唱总是给人一种悲伤但强大的感觉。容易让人想起空虚寂寞。可以说，这样的一个歌唱形式也反映了信天游的音乐风格的一个重要方向。信天游的歌唱，常常给人以高亢、自由、豪迈，丝毫没有一点装饰的感觉。

　　（2）结构形式。信天游艺术手法上多用兴起，形式自由灵活，每两句为一小节，押韵；有的一节表达一个意思，有的几节组成一个部分，表达比较复杂的意思；调子自由，单纯易唱；每段常转韵，信天游的歌词特点是上下句结构的两句体多用比兴叠字和衬字，借景抒情，常用比兴作为手段。信天游句式简单多变，两句就是一首，再没有这么简单、方便的表达形式了。一般是上句起兴、作比，下句点题，和陕北人的豁达相贴切。

　　信天游的曲调一般是由上下各乐段构成，并且多次反复，曲子结构关系规整、清晰。各句唱词字数根据歌词大意比较自由，但比较对称、押韵。歌曲涵盖了生活中的点点滴滴，针头线脑，打情骂俏等就是信天游的基本素材。把全部的信天游组合到一起，却成为一部反映陕北人生活的全屏写照。

　　（3）语言音韵。信天游的旋律格调与方言音韵的联系十分紧密，甚至相辅相成。中国地大物博，每个民族的歌曲与其运用自然语言言语交际的言语环境有很密切的关系。在信天游起兴中，陕北的地方方言表现得十分突出，只有用地地道道的方言去演唱才能让人感受到信天游的独特艺术风格以及它强大的生命力和震撼力。“信天游，不断头”，它的歌词通常每两句一段，一段一首或多段一首。每句以七字为基础，但也可长可短，变化自由。句中衬字和叠字使用频繁。我们来看《庄稼汉》的歌词：深不过（呀）那个黄土地，高不过个天。吼一嗓信天游，唱唱咱庄稼汉。水圪灵灵的女子呦虎圪生生的汉，人尖尖就出在这九曲黄河边。“水圪灵灵的女子，虎圪生生的汉”，其中“圪”为西北方言常用衬字，而“汉”也是西北人对男子普遍的称呼。歌词中的“吼”字，道出了西北人的豪爽。而“人尖尖”“磨道道”“苦水水”“泪蛋蛋”等重叠形式，有着厚重的西北方言词汇特色。语言的特色与陕北地貌有很直接的关系。陕北高原的地貌组合形态丰富，变化万千，勾勒出了沟壑纵横、丘陵起伏、无边无际的黄土高原。在当地，人们习惯于站在坡上、沟底远距离地大声呼叫或交谈。为此，常常把声音拉得很长，于是便在高低长短间形成了自由疏散的韵律。

【篇三】雷雨的艺术特色

　　一、指导思想

　　根据学校校情，紧紧围绕凸显学校个性特征，因地制宜，以传统文化铸魂，以课堂文化提质，以活动文化升格，把学校建设成为校园环境整洁，学习氛围浓厚，文化底蕴深厚，管理制度完善，师生发展和谐的富有地域特色的品牌学校。

　　二、特色规划

　　(一)校园环境特色建设：

　　建设目标：校园环境整洁，书香气氛浓厚，和谐布局，旷达有序。

　　1、环境美化特色：

　　净化：以狠抓师生的行为养成教育为突破口，认真贯彻落实《中小学教师职业道德规范》和《小学生日常行为规范》，以“弘扬国学，诵读经典”教育为抓手，加强传统美德教育，提高认识，形成共识，全员参与;全面清理校园内卫生死角及墙面乱写乱画等，规范宣传字画，做到整洁、卫生、规范、高雅、悦目。

　　绿化：以学校现有的条件，进一步做好校园内绿化的养护。修缮花草;保养好校园内的树木;做好花池内的花草种植和养护;利用盆景点缀绿化校园;利用校园内边角地添置绿色。

　　美化：学校花草树枝上悬挂警示语标牌，做到美观、实用。

　　2、文化墙特色：

　　苏霍姆林斯基说：“一所好的学校连墙壁也能说话。校长、教师的言行是教育，优美整洁的校园也是教育”。“让每一面墙说话”是我们对校园文化墙的构思源点。我们本着“高品位、特色化，地域性，审美性”的原则，对学校的墙壁进行文化着装。东楼大厅，我们将建校以来学校所取得的重要荣誉彰显在墙壁上，展现学校教育的重要成就，激发师生的自豪感，激励师生奋发向上，不断进步

　　3、走廊文化特色：

　　在教学区和教师办公区以及教学实验区，整体设计，根据不同功能，分楼层设计不同主题的文化内容，融书法绘画装裱于一体，体现知识性，教育性，审美性。

　　(1)将我国自古至今著名教育家画像和对教育教学的著名论断彰显在办公区，让教师感受到时刻在与教育家对话，促使教师“日三省吾身”，教学相长;以我国传统文化经典内容为主，突出传统特色。

　　(2)将著名科学界画像及最新科技成就在实验教学区彰显，建立科技长廊，让师生学习科学精神，激发师生科学创新热情等。汇聚古今中外，传统现代融合，体现时代科技发展变化。

　　4、班级文化特色：

　　(1)规范要求和班级自我设计相结合。用好 “班务公开栏”，主要用于张贴学生守则、课程表、作息时间表及班内各项工作安排表等内容。课程表，作息时间表，国旗、《小学生日常行为规范》《小学生守则》由学校统一制作悬挂，其余如班训班规班级学习园地等则由班级学生在班主任指导下自我设计进行。这样就形成了规范化和个性化特征，彰显班级的特色，达到个性与共性的和谐统一。

　　(2)在每个班级正门旁侧的墙壁上开辟50cm×50cm的墙面作为特色名片，班级展示班级目标或班级之星，

　　(3)布置好教室卫生角。要求：用具归类摆放，整齐，垃圾分类存放，贴环保标语。

　　(4)清理学生课桌，尽量做到统一、整齐、整洁。

　　(5)后墙定期出学习园地。贴些学生的自创“名言”，理想宣示，或贴些鼓励性或关切性话语等，力求内容丰富，风格活泼，展示个性，定期更换。或张贴学生的书法和美术作品，鼓励学生，也能增添班级文化气息。

　　(6)在班级小书架上放置〈〈语文周报〉〉、〈〈英语周报〉〉等报纸和〈〈小学生〉〉等杂志。来源可以自订、班订、校订、教师提供、学生捐献等方式。

　　(二)校园精神文化特色建设：

　　校园精神文化又被称为“学校精神”，倡导“雅文化”，努力做到“三雅”：“领导儒雅，教师高雅，学生文雅”。

　　并具体体现在校风、教风、学风、班风和学校品牌上。

　　1、校风建设：

　　校风：勤勤恳恳做事，扎扎实实育人

　　2、教风建设：

　　教风：求真务实，争创一流

　　3、学风建设：

　　学风： 勤奋刻苦，争创一流

　　4、打造西街小学品牌：重点在形成西街小学精神(即求真务实，争创一流);整合所有特色项目，形成学校特色校园文化系列;同时融合学校制度特色、环境特色、活动特色，最终形成 “以人为本，和谐发展”的校园文化整体特色。

　　(三)学科课程文化特色建设：

　　1、积极营造良好学术(教研)氛围，学术教研文化是学校文化建设的基本内容，直接影响学校的综合实力和办学水平，是学校质量的生命力所在。着力培养一专多能型教师。

　　2、每日组织好一节活动课，坚持以师生发展为本，开展内容丰富的文化活动，不断创新形式和载体、拓展空间和渠道，丰富校园文化生活。

　　3、以国家级课题实验打造学校课题文化，积极探索新课程改革过程中学生学习方式的转变，充分体现“以学生为主体”，切实提高课堂效益，探索一条适合学校校情、学情的减负增效提质之路。

　　4、每日三诵。每天早晨课前、午休前、睡觉前诵读五分钟经典国学如《三字经》、《弟子规》、《论语》、唐诗、宋词等以及名人名言。

　　(四)学校制度文化特色建设：

　　以时代精神为指导，充分体现现代管理理念;以人为本，促进学校可持续发展;以法律为准绳，做到依法治校;体现公平公正公开的原则;从实际出发，坚持制度可实施性。

　　1、对现行制度进行梳理，修订，完善，重建，归档，形成《西街学校管理制度汇编》。

　　2、制度建设重点做好以下工作：从学校行政管理、德育工作管理、教育教学管理、教育科研管理、后勤工作管理等分类建立和完善各项校本管理制度。

　　3、建立健全校园安全管理机制，完善安全管理目标责任制，根据教育局相关要求，建立学校安全工作预案，建立安全工作责任追究制。

　　(五)校园活动文化特色建设：

　　1、举办好以教师为主体的校园文化活动，如校本教研、教学展示、文娱活动等，关注教师身心健康、促进教师专业发展、丰富教师文化生活。

　　2、班团干部轮流值周、值日活动，设立纪律督察队监督抓好学生日常行为规范教育和法制教育、成立卫生检查队检查各班环境卫生情况。建立值周师生校门迎候制度，互致问候，培养师生的良好言谈举止，建立和谐文明的师生关系。完善学生管理制度，建立健全学生行为评价和反馈体系，增强学生自我教育、自我管理、自我服务、自我约束能力，引导学生养成文明、守纪、勤学、上进的良好思想品德和行为习惯。注重法制教育，增强学生的法律意识、法制观念。

　　3、开展好劳动实践和社会综合实践活动，通过实验田劳动实践、公益劳动、社会小调查、少先队等形式，引导学生了解社会、奉献社会、关爱他人、快乐自己，增强学生的劳动观念和社会责任感。

　　4、开展学生心理健康教育讲座和心理咨询活动，搞好中学生心理健康教育，培养学生健全的人格，努力提高学生心理健康教育的科学性和实效性。

　　5、利用好法定节日、传统节日、重大历史事件纪念日等具有教育意义的节假日，设计、开展主题教育活动。对学生进行民族精神教育、革命传统教育、爱国主义教育、传统美德教育、心理健康教育，特别要将“社会主义荣辱观”的教育内容与德育活动有机结合起来，增强学生的民族自尊心、自信心和自豪感，培养学生尊老爱幼、明礼诚信、团结友爱、笃实宽厚、自强不息的优秀品德和调控

　　总之，我校校园文化特色将以课程文化为根本核心，以环境文化创造氛围，以精神文化提供支持，以制度文化加强组织保证,彰显西街小学个性，全力打造我校品牌，创一流学校。

【篇四】雷雨的艺术特色

　　摘要：信天游是陕北地区一种极富特色且流传时间比较久远的民歌，具有着曲调多样、内容丰富、情感真切等特点，很受广大劳动人民的喜爱。本文结合信天游中的一些经典曲目，对陕北信天游的艺术特色及演唱处理特点进行了简单的分析。

　　关键词：信天游；艺术特色；演唱处理

　　陕北信天游属于民歌中的山歌体，是旧社会下层劳动人民劳作于山野沟壑间吟唱出的一种山歌，同时也是陕北人对喜怒哀乐等情感的宣泄以及对生活中人或事物的表达，更是陕北人民旧时期生活的再现，无论是在艺术上还是在演唱处理上都有着明显的陕北地区特色。

　　一、陕北信天游的艺术特色分析

　　（一）陕北信天游在内容上的艺术特色

　　信天游大多是陕北人民的即兴之作，以抒发个人情感、描述生活中的喜怒哀乐为主，因此题材非常广泛，从整体内容上来看，大致可分为三部分。其一是对普通百姓日常生活的描述，这类作品是旧时期底层人民对生活中烦闷、疲倦、孤独的发泄，有着很多生活场景的描绘，如《赶牲灵》中“走头头地那个骡子哟三盏盏灯，戴上了那个铜铃铃哟哇哇的声”等词就是对赶骡子时场景的描述，这些歌词真实而形象，是当时陕北人民贫苦生活的真实写照。其二是对爱情、婚姻等题材的反应，如“十三上定亲十四上迎，十五上守寡到如今”、“一对对鸭子一对对鹅，一对对毛眼瞧哥哥”、“一张张黄纸一柱柱香，谁卖良心谁先见阎王”等，既有对淳朴、忠贞爱情的歌颂，也有对封建婚姻观念的批判。其三，是革命斗争主题，如“一朵红花山顶上开，毛主席带着幸福来”等，都是对上世纪20年代陕北人民革命斗争生活的描述[1]。

　　（二）陕北信天游在歌词结构的艺术特色

　　陕北信天游虽然属于即興创作，但大多数作品的歌词都是七言二二三式格式的上下句变文体，对于叠字、比兴、白描、对偶等创作手法的运用更是十分灵活。如《回延安》中的“身长翅膀吧脚生云，再回延安看母亲”、““手抓黄土我不放，紧紧贴在心窝上”等歌词都是典型的二二三式七言格式，而“羊羔羔吃奶眼望着妈，小米饭养活我长大”等词则体现了信天游歌词对叠字的使用。此外，歌词中比兴手法的大量运用使陕北信天游更具浪漫主义色彩，如“三十里的明沙二十里的水”、“山丹丹花开红艳艳”等，在这些歌词中，上至日月星辰，下至花鸟鱼虫，都可以作为比兴对象，比兴的范围十分广泛，艺术构思也极为独特。

　　二、陕北信天游的演唱处理特点分析

　　（一）陕北信天游在腔调上的特点

　　陕北信天游在腔调上有两种特点，首先，受陕北高原地形的影响，信天游具有着曲调起伏比较大、声音高亢有力等特点，因此在演唱过程中对于真假音的转换使用比较多，如《赶牲灵》中“走头头的那个骡子哟”一句，就在句尾的“哟”上利用了真假音转换与甩腔的技巧，将这一句歌词的气息拉长，体现了陕北民歌高亢的特点。其次，信天游曲目中还经常会使用装饰音，同样在《赶牲灵》中的“你若是我的哥哥”、“白脖子的那个哈巴”等句中都运用了上滑音、下滑音作为装饰音。

　　（二）陕北信天游在咬字上的特点

　　与其他地区的民歌一样，信天游在演唱中同样具有着明显的地方方言特点，但需要注意的是，信天游的演唱并非是对曲目中的所有歌词都利用陕北方言的发音特点，而是体现在特殊的字词上，比较典型的有我、爱、生、下等字[2]。其中“我”字应读为[ne]的上声，而“爱”字则应读为[nai]的去声，“生”字需读为[seng]字的阴平，“下”字应读为[ha]的去声，这些陕北方言式的发音使得信天游在演唱过程中更具陕北特色，充分体现出了信天游作为陕北民歌的特点。

　　（三）陕北信天游在情感表达上的特点

　　陕北信天游是演唱者对生活中的感受、情绪的抒发，因此信天游在演唱的过程中也十分注重真实情感的倾诉与表达，演唱者不仅需要在演唱中充分利用演唱技巧，还要根据歌曲中蕴含的情感来把控自身情绪，使歌曲的演奏变得更加饱满、更具生命力，如《赶牲灵》是从牲灵队在山路中行走开始，直到队伍回到村子，最后还描写了村姑对丈夫归家的期盼，因此整个曲目的演唱应表现出在山路上的疲劳感、归家前的兴奋感以及村姑对丈夫归来的热烈情绪，从弱到强的情绪应在演唱过程中充分表现出来。

　　三、结束语

　　总而言之，信天游的艺术特色与演唱特点都受到了陕北地区历史、文化、自然条件等多方面的影响，可以说是我国民间艺术中的重要内容，而对信天游演唱处理、艺术特色的研究，则能够对这一民间艺术的保护和传承起到很大帮助。

　　参考文献：

　　[1]于蕾.浅析陕北信天游的艺术特点[J].林区教学，2009（10）：115-117.

　　[2]梁振中.艺人性质陕北信天游歌手的演唱分析[J].音乐天地，2008（09）：45-46.

【篇五】雷雨的艺术特色

　　一、《镜花缘》中的讽刺艺术

　　在李汝珍所处的时代，社会大环境也逐渐开始迈入到一个文化思想的批判时代，很多思想进步的文人开始分析过去的教训，选择了转变角度，通过讽刺的手段来批判与看待当时的社会。在这样的转变中，当时的文人相继提出经世致用，强调对封建社会自身黑暗面的剖析与揭露，文学创作也受到了非常大的影响，很多文学作品中都或多或少的对当时腐败政治和贪官酷吏予以揭露和抨击。《镜花缘》恰恰是当时的一部最具代表性的讽刺小说，其中很多故事内容都是根据当时社会中的形形色色的实际现象为蓝本，采取嘲讽、批判、揭露的态度来反映社会中各种滑稽、落后、腐朽的思想或现状。

　　李汝珍选择唐代武则天时期当作《镜花缘》的创作背景，从表面上来看是对唐朝史实的记载，其本意为借古讽今，影射自己生活时代中存在的社会问题。比如借助于对主人公之一的林之洋缠足时痛苦画面惟妙惟肖的刻画，让读者对缠足陋习有了更加深刻的认识。

　　主人公唐敖游览海外各国的部分属于《镜花缘》中最具有讽刺意味的内容。小说主人公唐敖是一位功名心强但屡试不第的人，今年他进京赶考，喜中探花，但万万没有想到由于自己当年与徐敬业、骆宾王等人结拜的事惨遭恶人告发，进而被革去探花，最后降回秀才。在这件事的打击下，唐敖心灰意冷，开始滋生遁隐的想法。之后在梦中受到神仙指示，于是他选择了抛弃妻子，随着多年跑商海外的妻舅林之洋到海外游历，希望自己能够在游历的过程中寻得求仙之道。作者李汝珍采用象征、影射等讽刺手法，对故事中的人物、事物进行了夸张的描写和大胆的想象，从而表现出自己的政治、文化理想。即便我们能够从《镜花缘》中看到很多讽刺的桥段，但也能够通过作者的讽刺来理解和体会他的理想追求与社会主张。

　　二、讽刺艺术在《镜花缘》中的作用

　　讽刺不单单是修辞手法，同时也属于文学创作手法，很多作者都能够通过多元化的文学表现形式在作品中融入自己对世界的理解，李汝珍借助于讽刺手法来给广大读者展示出了一个十分特殊的世界，在其中蕴含了自己对社会的态度和思想。《镜花缘》这部小说的问世把讽刺艺术提高到新的高度，其风格为虚幻和现实的结合，其中的故事短小而深刻，充分体现出作者的艺术功底。

　　将讽刺手法应用到小说创作过程中不仅能够让故事内容得以进一步丰富，同时还能够改变其表现方式，既可委婉讲述，又能直白表露。对于《镜花缘》这部小说，李汝珍选择讽刺的手法对唐敖所游历的各个国家进行了绘声绘色的刻画，进而表达出了自身对美好社会的向往以及对自己生活的社会中人性丑恶的批判，也能够引起后世无数读者深深的思考。可以说，讽刺艺术手法的应用为《镜花缘》平添了很多精彩之处，和《西游记》比起来，这部小说并不注重描写那些光怪陆离的形象以及具备神话色彩的故事，而是以更加敏锐毒辣的眼光和角度来反映社会现实问题，从多个方面出发批判和讽刺了当时社会背景下人性的丑恶，也奠定了这部小说的现实主义基调。让读者耳目一新的是，李汝珍利用相对温和的笔调以及文雅的语言，把讽刺蕴含在幽默风趣的故事中，让我们在阅读过程中感受到一种“寓庄于谐，諷而不怒”的风格。同时，李汝珍通常选择把讽刺和怪诞的形象、有趣的情节组合在一起，比如说由于心性不好造成身体变形的人，这样的特征会引起读者发笑;在女儿国中的古怪遭遇以及性别颠倒带来的滑稽效果。讽刺和趣味的融合，让我们在开怀大笑之后还能够引起深深的思考。

　　诚然，《镜花缘》这部小说引起了很多学者和研究者的讨论，不管是对它的赞美还是贬低，文学作品都不能够单纯的使用成功或者失败来进行评价，大部分读者的喜好也通常会具有一定的局限性，在今天我们依旧会孜孜不倦的阅读这部小说，证明了《镜花缘》中必然隐含了无穷的魅力。所以，对《镜花缘》这部小说的批评与讽刺进行探讨是具有现实意义的。

　　三、结语

　　阅读《镜花缘》这部小说，能够从它的背后去发现当时社会的黑暗面，感受与体会作者对现实的批判，了解李汝珍的人生经历和思想观点，在深刻的讽刺与批判之后理解李汝珍自己的社会与道德理想。与此同时，《镜花缘》最吸引读者的地方即是其中丰富有趣的故事，而在这些故事背后又蕴含了作者对讽刺艺术的驾驭，在幽默诙谐中隐藏着批判和讽刺，这恰恰是李汝珍匠心独运之处，也是这部小说流芳百年的价值所在。

【篇六】雷雨的艺术特色

　　摘要：《临安遗恨》是我国著名的作曲家何占豪先生创作的古筝名曲，作品以南宋爱国将士岳飞的《满江红》改编而成。作品将民族性的音乐旋律与现代化的和声语言相结合，将人物形象的旋律化塑造以及变奏主题与叙事性题材相结合，将传统器乐技法与外来乐器融合，并采用独特的转调和创作布局，体现出深刻的艺术内涵和民族特色。

　　关键词：临安遗恨古筝协奏曲艺术特色

　　古筝的演奏艺术历久弥新，自秦朝以来，一代代音乐工作者不断地传承和创新古筝的演奏技法，从对技法、曲目、美学、表演等不断的改进、优化，形成了演奏的许多规律和方法。古筝作为民族器乐，必然要以音乐演奏来展现曲目美、音色美、形象美，并随着社会审美观念的不断变化丰富演奏形式，才能避免其单调乏味，才能更好的传播古筝文化，演奏古筝乐曲，展现古筝艺术魅力。而古筝协奏曲《临安遗恨》正是这样一首迎合时代的审美理念，富有其音色美、曲目美、形象美的这样一首作品，更是一首值得我们去细细体味和思考的音乐作品。

　　一、古筝曲《临安遗恨》的创作背景

　　古筝曲《临安遗恨》是我国著名作曲家何占豪先生所作。作品以南宋著名抗金将士岳飞的英雄事迹为题材，以岳飞的《满江红》词为曲调素材，用单一主题变奏创作而成。《临安遗恨》最初是何占豪先生创作的一首中阮协奏曲，1992年被他改编成了古筝协奏曲。整首乐曲以《满江红》的曲调为旋律素材表达出了英雄将士岳飞被奸臣所害，囚禁于临安大理寺狱中，临刑前对家人的牵挂与思念、对江山社稷的担心和自己报国无门的无奈、伤感、忧郁的情绪。

　　《临安遗恨》是一首古筝协奏曲。协奏曲是以一件独奏乐器与管弦乐队一同表演的大型器乐套曲，产生于巴洛克时期，在古典主义时期得以完善。在《临安遗恨》这首乐曲中，中国的传统音乐与西洋音乐得到了完美的结合，并使得古筝音乐的演奏不再是过去单一的独奏。使人在听觉上感受到其旋律的优美，和声的丰富，在视觉上使人感觉到其舞台更加的丰满。

　　二、《临安遗恨》的艺术特色

　　（一）《临安遗恨》的结构特色

　　《临安遗恨》这首乐曲是一首古筝与钢琴的协奏曲，以古曲《满江红》的曲调为主题的变奏创作。全曲分为七个部分，其结构为：引子、A、A1、A2、A3、A4、A5（尾声）。

　　引子由钢琴引出，一开始调性还不明晰，紧接以不协和、不稳定的和弦，下面就是连续的八度下行级进，表现出了愤恨悲伤的情绪。之后有六个部分，分别为：A段精忠报国;A1段征战沙场;A3段重振山河;A4蒙受冤屈，A5壮志未酬。在结尾处旋律回到了主题，但是主音调也发生了转变。钢琴和弦的半分解织体体现着古筝的清新与雅致，表现出人们对大将英雄的回忆与哀悼。在最后铿锵有力的结尾处钢琴与古筝合奏出铿锵有力的和弦，表现出世人对奸臣、小人的憎恨，强调出乐曲的主题“恨”。

　　⒈引子（1-50）：

　　乐曲的开始是以钢琴激昂、悲壮、有力的注式和弦开始，下面古筝以铿锵有力的和弦配合左手的大幅度刮奏，展现出气吞山河、顶天立地的气势，同时也表现出了悲壮的情绪，明确了乐曲的基调。然而在引子部分的长摇出现就非常鲜明地表现出了故事主人公内心的愤懑、纠结和痛苦。这段的节奏比较自由，音色和力度的变化也比较鲜明，在25小节后的旋律级进和速度的变化更加强了这一段的戏剧性变化，同时钢琴的伴奏也尤为重要。

　　2.慢板（51-96）：

　　这一部分是乐曲的主题段落，主题在D大调上出现，是以传统古曲《满江红》的旋律发展、变化过来的。这一段充分展现出祖国美好山河，表演自然、大气，仿佛回到故事发生的那一刻，岳飞站在高高的城墙之上，感慨祖国的大好河山。在67小节处乐曲转到了G大调的主题，思想由原来感慨、沉醉祖国美好河山转变到了故事的主人公对祖国江山社稷的担忧。一边是金兵一次又一次的对大宋的侵扰;一边是大宋朝廷里明争暗斗。这部分是故事主人公内心的真情流露，表达出主人公内心复杂的情感。演奏这部分时需要以音乐的动人为基点，强弱的变化需要进行细微的处理。

　　3.第三部分（97-207）：

　　第三部分的情绪与第二段形成鲜明的对比。表现了一幅金戈铁马，冷兵器相见，战鼓阵阵作响的画面，特别是在扫摇部分的快结尾处，鲜明地表现出冷兵器相接的残忍与无情。在第三部分刚开始的时候钢琴奏出低沉有力的附点节奏，形象的模仿出马蹄的声音，仿佛奔驰的战马把人带到了浴血奋战的疆场，然后古筝的出现，让战场的局面越来越激烈，越来越危险，似乎看到了大将岳飞率领千军万马为江山社稷、黎民百姓而浴血奋战。在快速轮指部分，要合理安排好执法，指尖发力，每个音要颗粒饱满，力量匀称，音与音之间要干净。

　　4.第四部分（208-244）：

　　這一段是对慢板旋律的模仿。在这里上一段音乐的情绪戛然而止，钢琴弱奏进入，奏出仿佛远处钟声的音响，古筝对第二部分进行再现模仿，只是第二部分的音乐要柔和、细腻。好像一个人的夜晚，独自思索着，仰望夜空，无限的思念与回忆，还带有落寞的心情。在这一段尤其需要注意音色上的处理，强弱的对比。

　　5.第五部分（245-310）：

　　在这一部分音乐相比前面的会显得轻快活泼了很多，好像故事的主人回到了年少时候，仿佛是在主人公儿时习武的场景。英雄也会有稚嫩的时候，也会有在母亲膝下承欢的时候，这是一个英雄的另一面。

　　6.散板（311-结束）：

　　这部分整个都由散板构成，这里是以华彩段的演奏手法进行的，这时钢琴停，古筝以左手的扫为主，右手以摇和扫摇为主，声音铿锵有力，表现出岳飞从回忆回到现实，当岳飞就要走上刑场，带着对朝廷的愤懑、对江山社稷的担忧、对亲人的牵挂，音乐情绪变得复杂、心酸。在这里音乐结束在了G调，这是主题音乐的第三次重复。这一段音乐思想比较复杂，既有黎民百姓对奸臣的愤恨，也有百姓们敢怒不敢言的矛盾心理，最后的和弦好似声声长叹，叹息岳飞的悲壮与对社会的无奈。

　　（二）《临安遗恨》的旋律与和声特色

　　1.民族性的旋律与现代化的和声语言相结合。

　　《临安遗恨》的主旋律摘选自古曲《满江红》。《满江红》是为元代文人萨都刺所作的一首词《满江红·金陵怀古》而配的曲。中国音乐学家杨荫浏先生在1925年时，用此曲为岳飞的《满江红》填入词后广为流传的。原曲为典型的民族五声徵调式。在改编时，作曲家将明亮、豪迈的徵调式变成了色彩暗淡的商调式和羽调式，表现出一种婉转、哀怨的情感，而且可以更加细腻地刻画出主人公内心的情感，也更加形象地塑造了主题形象，还有一些经过音、辅音、偏音的使用，使得音乐婉转、动听。由于五声调式在正音上构建的和弦都是协和的和弦，缺少推动性和展开性，使得音乐色彩单一，需要表达愤怒、纠结、紧张的情绪还是不够的。作曲家就在多处使用了减小七、减三、减七等的不协和的音响效果，还使用了持续进行不解决和延迟解决的现代和声处理，使音乐情感丰富，旋律感人、动听。

　　2.人物形象的旋律化塑造以及变奏主题与叙事性题材相结合。

　　旋律形象塑造及变奏是中国传统器乐曲的常用技法。而通过变奏来塑造一个主人公不同的性格，叙述主人公生平的故事以及思想情感的变化的乐曲，《临安遗恨》可以说是很成功的作品。“旋律美”是中国人欣赏乐曲的一种审美倾向。音乐家过人的才华也正是“旋律美”的深度、广度和质量使听众认可的。《临安遗恨》与何占豪先生早年的器乐作品《梁祝》一样，都是以旋律塑造主题形象。但其也有不同点，就是《临安遗恨》用一个单一的主题变奏，表现了岳飞的精忠报国之志、沙场征战之功、忧民思亲之情、山河重振之愿、蒙冤受屈之怨、壮志未酬之恨的一系列故事。

　　3.传统器乐技法与外来乐器的融合。

　　《临安遗恨》是将中国音乐体系与欧洲音乐体系相结合的器乐作品，换言之也就是古筝与钢琴或管弦乐队的结合。古筝经过两千多年的发展演变，有了自己独特的音乐风格，到近代更是形成各种技法独特、风格多样的艺术流派，作曲家们也不断地创造出各具特色的艺术筝曲，因而古筝对不同风格流派的特点进行了吸收、融合，音乐的表现力也不断地增强。由于传统音乐有很强的地域性，所以在表现某一地域的作品也应用适合该地方的艺术演奏技法为主。所谓“临安”就是现在的杭州，因而此曲就非常具有浙江音乐风格的作品。《临安遗恨》这首作品不仅有“清弹”“点指”，还有各个流派的扫弦、摇指、刮奏，所以说《临安遗恨》这首乐曲是对浙江筝曲的继承与发展。在钢琴的伴奏方面，钢琴本身就是极具表现力的，其音域宽广、擅长演奏和声、和弦与节奏。钢琴在这里使用了连奏、琶音、断奏、震音的演奏手法，可以与古筝相互应答，渲染音乐情绪，为呈现主题烘托背景，表达感情深化内涵。所以说，古筝与钢琴虽然有不同的文化背景，而在此曲中却可以各显其能，取长补短，相得益彰。

　　三、古筝曲《临安遗恨》的演奏技巧

　　（一）以对作品的深入了解作为前提

　　音乐作品并不是凭空而来的，从本质上说是一种时代和社会发展的产物。每一首作品都有其特定的歷史和文化背景，更是创作者思想情感的结晶。所以仅从技术角度来认知和演奏音乐作品是远远不够的，还是需要充分做好案头研究工作，对作品各方面的信息进行深入浅出的挖掘和认识，获得尽可能多的信息和感受，并以此作为演奏的基础所在。筝曲的演奏不是空架子，不是将曲子的旋律单纯在琴上“抓”下来，而是要给予乐曲以血液和肉体，赋予音乐本身的思想和情感，才能将音乐得以升华。《临安遗恨》这首乐曲，要让聆听者在所演奏的音乐作品的旋律中，听出演奏者所叙述的故事，扫摇部分的旋律要有气势和激情，到最后面的不协和音的双摇（或扫摇）部分，要让聆听者感受到冷兵器的残忍和无情。这都是演奏者自身要对乐曲所进行的了解。

　　（二）以扎实的基本功作为基础

　　古筝演奏不仅是一门艺术，同时也是一门技术。如果想要获得丰富的音乐表现力，就必须要有扎实的演奏基本功作为前提。比如，一个连字都认不全的人，是不可能饱含感情的朗诵诗文的。所以说要想具有丰富的古筝音乐表现力，就必须要有扎实的基本功作为保障。很多著名的演奏家或歌唱家，每天依旧坚持着基本功练习也是同样的道理。作为古筝演奏者来讲，无论是演奏的姿势、演奏的手型、左右手配合的技法等，都要予以“回炉”和不间断的温故。这样基本功越熟练，获得良好音乐表现力的基础就越坚实。而且通过这种基本功的训练，也能够养成一种良好的演奏和练习的习惯，这是演奏者所终身受益的。

　　（三）以丰厚的文化修养为保障

　　古筝作品从来都不是单独存在的，而是一个文化的综合体。除了音乐之外，更与文学、历史、地理、美术等相关学科有着千丝万缕的联系。如果要想深刻的表现一门艺术，就必须要具有广博和丰厚的文化修养，这样能够帮助演奏者从更加全面的角度去审视和体会音乐作品，从而对音乐作品有新的认识和升华。受到多种原因的影响，当前很多科班出身的古筝演奏者的文化修养并不高，这已经是一个毋庸质疑的事实。所以演奏者应该意识到自己的这些不足，尽可能的完善自己，不断丰富和提高自己，这样才能使自己的演奏技术在本质上获得提升。

　　（四）以丰富的舞台实践作为补充

　　公开演奏是古筝艺术的本质特征之一。要想获得良好的演奏效果，是需要以丰富的舞台实践作为基础。而当前多数演奏者都存在着舞台实践不足的问题，平时在台下演奏得十分流畅，但是到了舞台上就非常紧张，患得患失。这种状态的演奏，是不可能具有良好音乐表现力的。人常说“熟能生巧”，舞台实践多了，这些负面情绪也就会逐渐调整好了。因而作为演奏者来讲，要尽可能多的进行舞台实践。

　　古筝是中华民族传统器乐的重要组成部分，作为从事音乐表演或教育的人来讲，传承弘扬古筝艺术是自己神圣的使命和责任。古筝协奏曲《临安遗恨》将民族性的音乐旋律与现代化的和声语言相结合;将人物形象的旋律化塑造以及变奏主题与叙事性题材相结合，将传统器乐技法与外来乐器融合，并采用独特的转调和创作布局，体现出深刻的艺术内涵和民族特色。作品以其富于特色的音色美、曲目美、形象美而成为经典古筝名曲！

　　参考文献：

　　[1]周世斌.音乐欣赏[M].成都：西南师范大学出版社，2006.

　　[2]李吉提.曲式与作品分析[M].北京：中央民族大学出版社，2003.

　　[3]马西平，周伟，安航.交响音乐赏析[M].西安：陕西人民美术出版社，2000.

　　[4]汉斯立克.论音乐的美[M].北京：人民音乐出版社，2001.

　　[5]刘晓静.浅谈李斯特的音乐美学思想[J].艺术教育，2008，（12）.

　　[6]刘智强.李斯特的音乐思想[J].北方音乐，1997，（05）.

　　[7]张娜.李斯特管弦乐“主题变形”技法的表现性意义[J].乐府心声（沈阳音乐学院学报），2010，（04）.

【篇七】雷雨的艺术特色

　　[摘要]《临安遗恨》是一首由作曲家何占豪先生创作的古筝协奏曲.该作品是以古曲《满江红》为素材,同时结合我国民族英雄岳飞的传奇故事,以其优美动听的旋律、丰富的情感而流传千古,深受古筝演奏者的喜爱.本文从该作品的创作背景入手,分别对该作品的曲式、演奏技巧进行了分析与探究,希望能给演奏这首作品的器乐学生提供一些更好的帮助.[关键词]曲式分析；演奏技巧；情感一、何占豪先生简介何占豪先生是浙江诸暨人,是世界著名的作曲家,中国杰出的音乐家.现任中国上海音乐学院教授,中国上海音乐家协会副主席.小提琴协奏曲《梁祝》是他在中国音乐史上的经典代表作之一,其它主要作品有：古筝协奏曲《临安遗恨》、《孔雀东南飞》、弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、二胡协奏曲《莫愁女》等等.在近几十年里,他几乎每年创作一部大型作品,不可胜数.他在民族器乐演奏技巧和民族器乐表现力的拓展等方面,都进行了十分有益的探索.同时,他还为世界乐坛培养和推荐了许多学习西方古典音乐和中国民乐的年轻艺术家.二、《临安遗恨》故事背景1.艺术背景：由于作家何占豪先生有感于岳飞的英雄事迹,以古典乐曲《满江红》为素材,1990年创作了中阮协奏曲《临安遗恨》,1992年又将此曲改为古筝协奏曲.协奏曲主题表达了宋高祖赵构与秦桧勾结用十二道金牌将他召回临安,解除岳飞兵权,以“莫须有”的罪名将他陷害,囚禁在临安（今浙江杭州）狱中,在赴刑场的前夕,他对国家面临危难的焦虑,对亲人处境的牵挂,对敌论文范文奸臣的愤慨,以及对自己精忠报国无门的无奈和遗憾而引发的壮志未酬的感慨。

　　2.历史背景：公元960年宋太祖赵匡胤称帝改国号为宋,定都汴京(今河南开封),史称北宋.1126年,金兵攻入开封“靖康之变”北宋亡.次年宋高宗赵构在南京(今河南商丘)称帝后建都临安,史称南宋.两宋共历十八帝,统治320年.岳飞（1103—1141）字鹏举,相州汤阴（今属河南）人.二十岁从军,勇敢善战,他统率的岳家军,曾多次打垮强大的敌人,成为抗金的主导人物.因力主北伐,不附和议,岳飞被奸臣秦桧以“莫须有”的罪名陷害.被陷害时只有38岁,临刑时在狱中写下八个大字：“天日昭昭,天日昭昭”.三、作品的曲式分析及演奏技巧为了更好的理解该作品表达的内容,我们先来读一读岳飞的词《满江红》：“怒发冲冠,凭栏处、潇潇雨歇.抬望眼、仰天长啸,壮怀激烈.三十功名尘与土,八千里路云和月.莫等闲、白了少年头,空悲切.靖康耻、犹未雪,臣子恨、何时灭.驾长车踏破,贺兰山缺.壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血.待从头、收拾旧山河,朝天阙”.今译：面对金人的侵略使我愤怒至极,这口气难噎.当急骤的雨声停歇了,我倚着高楼的栏杆抬头远望为之长叹,报国的斗志未酬,情绪何等激烈.我三十多岁正当壮年到处奔走,所得功名有如尘土一样低微,为抗金报国,转战南北,披星戴月.时间不可轻易对待,要为国耻赶快建功立业.一转眼青壮年变成白头翁,如果一事无成,到那时后悔莫及,岂不是白白悲切！靖康年间北宋王国的耻辱,这个仇恨和臣子的心中的怒火,何时才能消灭.我要驾着战车,踏破宋江金边界,怀着灭敌的雄心壮志,满腔愤怒,生吞胡虏肉,喝尽敌人血！等我从头知彻底,统一祖国沦陷区,就去朝见皇帝.这首曲子为带再现的多段体曲式：1.曲式结构：引子7+A(8-36)+间奏7+B(44-87)+间奏6+C(94-196)+间奏6+D(203-237)+间奏5+E(243-309)+间奏7b羽调式e商调式b羽调式a徵调式e商调式+A’(317-341)e羽调式2.曲式分析：这首作品是以南宋名将岳飞抗金的英雄事迹为素材,采用了岳飞词《满江红》古曲的音乐主题,讲述的是岳飞在狱中对战斗生涯的回忆和对亲人思恋的复杂心情.表达了对敌论文范文奸臣的愤慨,对自己命运悲叹,以及对国家和民族的深厚感情.引子7小节,由钢琴伴奏声部运用极强力度的音阶式模进下行引出古筝独奏部分.钢琴伴奏一连串的右手七和弦和左手三和弦显得那么的悲壮,接着有同时进行的八度音程从高向低音级进,烘托出历史背景和宋王朝的历史画面.古筝谱的第一小节开始延长休止,仿佛民族英雄岳飞在狱中低着头思恋着祖国和亲人.右手一个中音区的一拍铿锵有力的七和弦把听众带入音乐主题,左手一个刮奏,直刮至底.音乐的序幕慢慢拉开,逐渐把人与心带入正题.整个作品的音乐形象和情绪都显得那么悲壮、忧怨、愤怒.A段：A(8-36)为A乐段.紧接着第十六至十九小节在高音区用长摇指奏出悲伤的旋律,力度、音色、节奏的变化有着鲜明的对比,在二十五小节一连串的模进变化的节奏音型由慢渐快再由快渐慢的弹奏中结束.由慢逐渐渐快,由弱逐渐渐强.使我们仿佛看到了狱中的岳飞脚戴铁镣,肩扛枷锁,依然忧国忧民、坐卧不安的焦虑之态.在演奏该段中,应控制力度、音色,触弦不要随意,应多采用靠弦法,应强调一点,左手揉弦不要密、重,应自然,在延续音时值的基础上,达到以韵补声的音色效果.注意上下滑音、按放弦的速度及力度准确.整段演奏是不能越弹越慢,抒发感情时,控制好自己的情绪.B段：间奏7+B(44-87)为B乐段.乐曲进入慢板段落,旋律比较伤感,和声饱满协和.在钢琴舒缓、柔和的伴奏下的独奏,描写了曾有过和平宁静的大好江山.岳飞在平静的思恋与他一起厮杀战场的将士们.边疆战事急,乐曲突然转入节奏急促的旋律演奏中,古筝的双手快速点弹,描绘了抗战英雄岳飞率领三军将士,为保卫江山社稷浴血奋战、奋勇杀敌的壮烈场面.C段：间奏6+C(94-196)为C乐段.快板部分,是描写战争场面,在健如马蹄声由远而近的伴奏音型中,古筝以均匀的四个十六分音符为主,用双手点指的手法演奏出主题的旋律.这里右手中指每拍第一个为音的扫弦,与以往的双抹相比,在力度上要集中,音色要厚重.将抗战英雄岳飞辉煌的战斗生涯,长驱直入的豪情壮志,对祖国山河的深厚思恋,对敌人与奸臣的深痛欲绝的经历描写得淋漓尽致、有声有色.正是：“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血.待从头,收拾旧山河,朝天阙.”C段在一段激烈上行模进音演奏后,用古筝快速摇指和双手快速点弹的演奏将古曲《满江红》音乐主题思想展开、衍变,时急时缓的旋律进行.在演奏双手点指时要清晰,每个音要有颗粒感,保持右手协调,大臂手腕避免紧张,以免影响速度,右手要松弛,十六分音符要均匀.分指演奏的过渡句,力度,速度要保持,分指演奏手法的关键在于弹某一个音时,另一手指应提早准备下一音的位置上,才能连贯、均匀,这里手腕不要跳,出现不宜太深,做到低抬快落.再现主题时,摇指音色要亮,指甲尽量靠岳山处弹奏,情绪要高昂.在本部分结尾处的双手八度交换进行,音要整齐、有力.突出右手的重音,即每句的音头.最后结束在下行带有爆发力与准确性的短摇音上.D段：间奏6+D(203-237)为D乐段.这段增加了泛音,使音乐内容更为丰富,如水珠般晶莹剔透,要注意泛音触弦的位置,在琴码与岳山之间二分之一偏右处,在使用泛音时要追求透亮的音色.双手按音时要轻,同时触弦后,立即离开,如蜻蜓点水般.他遗恨没能“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”,没能“待从头、收拾旧山河,朝天阙”.仿佛看到他苍劲有力的“还我河山”的横书,也读出了他“仰天长啸,壮怀激烈”的悲烈和对生命的眷恋,38年的时间没有能“踏破贺兰山缺”而屈死于“莫须有”.

　　参考文献：[1]高亮.古曲新韵——从两方面试析《临安遗恨》[J].辽宁教育行政学院学报,2008,(12).[2]邓昆.有感古筝与钢琴协奏《临安遗恨》[J].大众文艺,2010,(09).[3]蔡振宇.十指间挥洒男儿情怀——古筝协奏曲《临安遗恨》[J].大众文艺(理论),2008,(07).[4]张维国.壮士饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血——听何占豪协奏曲《临安遗恨》随想[J].实用影音技术,2004,(02).[5]盛秧.何占豪的英雄“情结”——古筝协奏曲《临安遗恨》与《西楚霸王》评析[J].乐器,2007,(04)

【篇八】雷雨的艺术特色

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　　小学是一所农村完全小学，1994年8月建成，地处开发区海南路69号，学校占地面积24000平方米，建筑面积2629平方米，现有20个教学班，1012名在校生，40名专任教师，其中专职体育教师2名。学校操场面积7200平方米，全部水泥硬化，300米跑道保证了小学生正常体育课;小学生篮球场两个，成人篮球场一个，小学生五人制足球场一个，并铺设了草坪安装了围栏，乒乓球案4块，为丰富多彩的课间活动奠定基础。
　　大课间活动是师生运动的最好平台，是师生每天必须参加的一项体育活动，是学生紧张学习之中的一种积极性休息，同时也是校园体育文化建设的重要内容和综合反映。我校坚持以人为本的教育理念，坚持教育性、科学性、全体性原则，开展了丰富多彩的大课间操活动，现将主要工作汇报如下：
　　一、思路指引方向
　　我们坚信体育承载着学校精神、学校文化，凝聚人心，表现学校气质和灵魂的办学思路，坚持“把健康还给孩子，把快乐还给学生”的原则，确立“合作、竞争、快乐、主动、健康”的体育工作理念，开展了以传统项目抖空竹和快乐足球为主题的阳光体育活动，促进师生身心健康，实现学生全面素质提升。
　　二、目标程序定主线
　　我们本着安全健康的精神，根据学生身心发展需要，结合学校活动空间、大课30分时间，一年级开展了韵律操和武术;六年级抖空竹;二---五年级普及校园足球。列出了保证学生每天至少有一小时的体育锻炼时间。与体育课教学相结合，通过体育教学，教育、引导学生积极参加阳光体育运动，增强学校体育工作的活力和吸引力，形成促进青少年健康成长的良好育人环境，培养学生团结、合作、坚强和友爱精神具体活动目标，制定了具体活动方案，实现了突出特色，动静结合，全员参与的阳光体育。
　　具体活动流程(1)自由活动：第二节下课铃一响，当音乐响起《课间十分钟》时，学生与老师迅速到达各人指定位置。(2)整队，入场：当响起《口哨战歌》时，各班在活动场指定位置排好队，跟操教师就位。伴着音乐做准备活动，音乐声中愉快地做各种准备活动。足球方阵：(慢跑、跑跳、后踢跑、侧身跑)再伴着《我相信》的音乐做各项足球基本技能练习。(揉球、拉球、四个方向踩球、倒球、大腿颠球、带球、脚内侧传球)(3)足球韵律操：音乐响起，百名学生做足球韵律操。
　　三、行动呈现效果
　　1、领导重视，保障到位
　　我校成立了以校长和中层领导分包年级的的“大课间”活动领导小组。李宗敏校长包二年级组，段力敏主任包三年级组，岳军霞主任包四年级组，李新副校长包五年级组，夏秀娜主任包六年级组。完善并制定有关制度，形成了“学校统一领导，班级全力支持，班主任积极配合，体育老师具体实施，任课教师全员参与”的五级管理工作格局，这为大课间活动的开展提供组织保障。
　　2、快乐运动，享受健康
　　为了培养一年级小学生身体的协调能力和灵活性，男女生分组活动，女生随着《燃烧的卡路里》音乐响起在教室门前舞动起来，这节奏鲜明，动感性强的韵律操，让小女孩找到了自信、快乐，找到了柔与刚，力与美结合，可以陶冶身心，沁人心脾，也可激发和维持小学生注意的动机，引导注意的方向，提高注意集中的水平。男生们认真练习“武术操”，它是中华民族宝贵的财富，习武提升了学生精气神，校园处处昂然向上，活力四射。
　　学生在老师带领下抖起来，一齐抖动婉如飞机起飞的轰鸣声。通过抖、捞、盘，促进四肢的协调，随着小小空竹在空中不断变换着花样，学生心情得到彻底地放松，学生身体各部分得到很好的锻炼，增强了血液循环和新陈代谢，眼睛和大脑得到充分的休息，劳逸结合，有张有弛，大大提高了学习效率。六1班姚一涵，六2班靳正宽，五3班何天畅上课不专心，好动不爱学习，通过抖空竹感受到成功的喜悦，上课精神集中了，学习成绩明显提高了。一年来，同学们基本掌握了一些抖空竹的技术和花样组合,并能穿插表演，空竹项目深受师生的喜爱,掀起了一股空竹热。学生在空竹活动中不断进步，老师在空竹活动中强身健体，学校在空竹活动中充满和谐，小小空竹让学校到处洋溢着运动快乐的气氛。2018年11月我校抖空竹项目获藁城区少儿才艺展一等奖，也得到市区文明办领导赞扬。
　　为了满足学生活泼好动特点增强学生体质普及校园足球。首先开齐开足了体育课、足球课，每周共4节。把足球训练计划、课堂教学、课外训练，均纳入常规教学管理;开展丰富多彩的足球活动，让足球成为校园文化的一部分。每学期组织足球题材的书法、绘画、摄影展、班级宣传栏展、高年级足球班级联赛等。以足球课为基础，以大课间活动时间为补充，校内三个层次的训练与比赛分别是：班级足球队、学校男女足球队;从各班足球队中选拔优秀苗子成立年级足球队，分年龄段训练，培养学校足球队的后备队员，今年的四年级队，等五年级队毕业后，就是明年的校队，年级队重点是规范和提高;每个年级队经过至少3年的训练，变成了校队，校队由外聘的专业教练有计划、系统的带队训练，校队代表学校寻找一切可能参加的各种训练和比赛，走出校门参加足球活动。例如：学区内与北邑、马村、南席足球联赛;区外时常与通安小学、八中小学部、化工园区乐乡小学、岗上小学等友谊联赛，大大促进了校队的成长。通过普及孩子们享受到了足球的快乐，身体素质明显提高。我校体育队自2013年以来代表开发区参加历界藁城区中小学运动会，总成绩均在前八名之列，学区总成绩第一名、第二名，受到领导一致好评。2017、2018年部分队员代表藁城区参加石家庄市运会，并取得优异成绩，受到上级奖赏。
　　通过“大课间体育活动”既保证了学生每天的体育锻炼时间，不仅增强学生体质缓解疲劳，还能培养良好的行为品质、个性情感、兴趣等多项素质，训练学生竞争意识与合作精神，培养学生严密组织纪律性、集体责任感、荣誉感、民族进取心和奋发向上精神，推动了学校各项工作的良性发展。2018年我校获藁城区教学工作先进单位，藁城区先进家长学校，藁城区优秀少先队组织，石家庄市家长学校先进集体。
　　回顾大课间活动经历，有一份感动，那是因为我们全校上下同心同德，付出的艰辛劳动才有了今天的收获;也有一份激动，那是因为我们看到了孩子们在活动中快乐地成长;更有一份深深的感激，那是因为我们的活动得到了领导、全体教师、学生家长的支持帮助。
　　我校的大课间活动虽然取得了点滴成绩，但仍有不少需要改进的地方。我们将在不断的学习过程中发展、创新，让北席小学全体师生在这里健康快乐地成长!

【篇九】雷雨的艺术特色

　　摘要：由莎士比亚所撰的《哈姆雷特》深刻地揭示了英国封建社会的不堪和黑暗。作品虽然以悲剧结尾，却并未找出某种彻底可行的社会变革方式，但哈姆雷特的性格和戏剧内容以及情节都表现出入文主义精神的先进性和独特性，揭露了生活与理想之间存在的巨大差距。所以这篇文章的核心内容就是研究该作品的特点，然后进一步阐释它对我们所处社会的价值。

　　关键词：《哈姆雷特》 艺术特色 现实意义

　　一、《哈姆雷特》的创作背景

　　莎士比亚这位出身于英罔的文学家一生有着非常多的著作，而其中最享誉盛名的就是四大悲剧和四大喜剧。《哈姆雷特》具有典型的悲剧主义表达方式，具有深厚的文学价值与社会价值，戏剧人物复杂，艺术手法变幻莫测，让其成为这个时代最具代表性的一部作品。在16到17世纪莎翁撰写了这部作品，而这个时期正是经济格局发生巨大变革的阶段，英罔社会处于极其重要的转折点，他以丹麦为背景书写戏剧故事反映英国社会的状况。在伊丽莎白统治期间，英罔的社会稳定，生产力快速发展。该地区的专制体制在詹姆斯一世登基以后开始实施，剥削阶级残酷地侵占劳动人民的剩余价值，冲突在不同阶级中产生，并且越演越烈。而这部作品就是在这样一个背景下出现的，作者通过文字揭示了现实社会的残酷和黑暗，展现了新旧交替过程中，权力更迭的冲突，进一步批评了旧有等级的落后。

　　二、“哈姆雷特”的艺术特色

　　(一)独特的人物性格

　　这部作品里对各个角色的塑造都是非常具有特点的。男主角的个性很鲜明，同时也非常多元化，一方面犹豫不决，心思敏感;一方面勇敢专断。在父王被杀害、母后嫁给凶手、臣子攀附新皇以后，男主角有“倒霉的我，却要担负重整乾坤的重任”的感叹。时代赋予哈姆雷特勇敢却优柔寡断的性格，“人格反映了时代的社会矛盾，任何特定环境的变化都会影响人物”。正如列宁所说：“人们在自己的实践中依赖客观世界，他依靠自己的活动。”哈姆雷特有自己独特的思考，有上进心，不断追求心中梦想，他不断寻求某种有效的方式，但是最终并不能跳出现实与理想的牢笼。哈姆雷特的忧郁是那个时代赋予知识分子的共性，同时，主人公幽默而果决。在知道幽灵的内幕后，他经过理性的思考才有所行动，这也可见主人公的智慧。报复的种子使哈姆雷特不得不直面他喜欢的奥菲莉亚，当他被毒剑刺中，清楚克劳迪斯的真实情况，毫不犹豫地怀疑生命的初衷和结果，这都证明了哈姆雷特的果决。哈姆雷特的性格也反映了文艺复兴所倡导的理性。

　　(二)主题情节的丰富性

　　整个故事的三条主线紧密交错，纵横复杂。由于父亲被叔叔克劳迪斯所杀，哈姆雷特为父复仇;勒茨父亲被哈姆雷特所杀，勒茨为父亲寻仇，哈姆雷特之父由于战争杀死福廷布拉斯之父，福廷布拉斯也需要为他的父亲复仇。悲剧的情节是根据哈姆雷特角色的发展而安排的，大致可以分为三个部分。第一部分是从生与死的问题开始的独白，阐述了冲突的成因和主要特征。“这是一个颠倒混乱的时代，不幸的是，我必须承担起改变宇宙的责任。”生死问题开始“在游戏中发挥作用”，这构成了情节的第二部分。独白是哈姆雷特內心矛盾的体现，这个舞台成为戏剧的转折点，将情节推向高潮。第三部分是在《戏内戏》之后形成的，克劳迪斯的双重情节构成了整部戏剧的高潮。在情节的开头和结尾，“为父亲复仇”的三种方式都各有特点。哈姆雷特在复仇中迟疑反复，面对着生与死的考验，“复仇之父”很简单，但是“改革社会”很难，所以哈姆雷特不能简单地报复。在他的父亲被杀之后，福廷布拉斯为了给父亲寻仇，做了充足的准备，但最后叔叔劝说，他又放弃了寻仇。哈姆雷特这一形象从勒茨和福廷布拉斯的行为中得到了最高的表达。

　　(三)开放式的戏剧结构

　　在戏剧的结构中，《哈姆雷特》采用了源自古希腊的公开戏剧结构，将活动时间延长至两三个月。同时，莎士比亚采用了一种多线程、相互交错的行文方法。本剧的第一线索是哈姆雷特为父亲复仇，这一主线在故事和主题上的作用不可低估。第二线索复仇为拉耳忒斯为父复仇，福廷布拉斯为父复仇。他们紧紧围绕主线，在故事情节慢慢发展中，社会背景、生活环境、次要方面的主要矛盾也缓缓显现。用平行线避免了“有时为生活画面的本质和程度，必然要放弃戏剧(情节)的张力和动作的统一性”，阶级和阶级的多样性之间的矛盾也使得多元化之间存在矛盾。以丰富内容、丰满人物形象来表现出更加真实的社会阶级斗争的复杂性，以此增强艺术表现力。

　　三、“哈姆雷特”的现实意义

　　第一，莎士比亚在戏剧中所关注的基本问题，即生存与毁灭、有意义与无意义的问题。哈姆雷特在未实施复仇时，想到一个令人惊讶的问题：“到底是不是，这是一个值得思考的问题”。那时他似乎只有存在与灭亡。存在代表有意义的阶级能指，而毁灭代表存在状态的终结，这种状态不再有意义的阶级能指，而是变成虚无。因此无意义的短暂片段按顺序连接成一个全面而有意义的故事。莎士比亚的整个故事线索是哈姆雷特的复仇精神，这是内外结合作用所激发的积极的同一性协调感。莎士比亚笔下的生命意义是追求价值，这是萨特和加缪所代表的存在主义哲学的起源之一。而现代主义在多种层面颠覆了现实，权力、至上、光阴成为隐性金钱，科技力量成为隐性力量，而现代主义所建立的其他价值体系早已被人们所否定。现在的社会缺乏信仰，也没有追求真理达成理想的信念，精神层面变得空虚和颓废，也忘了自己是谁，不清楚生活的目的以及价值，作者的这部作品发出了追问，人之所以为人是因为明白生活的含义，而不是迷茫而机械地活着，不是行尸走肉没有目标，所以必须给自己设立一个目标，并且持之以恒地去奋斗，必须为了实现理想而坚持到底，如此才能找到自己遗失的信念，才能够让自己的一生有价值。

　　第二，这部作品同时赞颂了人性的伟大和可贵。由于现实社会的复杂，展现出了更个性化的一面，而社会的基础组成就是人，因此人和人的关系也更加复杂，冲突也不断增加，并且因为财富、科学等诱因，越来越具有自己独特的个性，在当今社会，这一情况就更加鲜明，大家开始思考我是谁，想要什么。因此很多旧有的规则以及思想将重新被定义，并且延伸出了全新的规则，然而还是有很多东西是融入我们的血脉之中的，没有办法去改变，作者在作品里面对主人翁的精神进行了歌颂，倡导大家要具有使命精神，并且奋斗不息，这也是人类不断发展的根源。

　　参考文献：

　　[1]王辰晖，罗莉.《哈姆雷特》的悲剧艺术特色[J]语文建设.2014(32)

　　[2]陈潇从《哈姆雷特》看莎士比亚悲剧作品的艺术特色[J]开封教育学院学报，2017，37(10).

　　[3]白璐.后现代主义视域下的“异化人”——浅析电影《王子复仇新记》艺术特色[J].戏剧之家，2018(3)

　　[4]闫蕊.试论莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的艺术特色[J]北方音乐，2015，35(16).

　　[5]梅琳.《哈姆雷特》的人物形象分析[J]林区教学，2013(1).

　　[6]程德香《哈姆雷特》艺术特色新解——基于马克思主义美学观和史学观[J]兰州工业学院学报，2018，25(2)：115-118.

　　[7]黄浪.以《哈姆雷特》为蓝本的跨文化语境影视作品改编研究[D].南京艺术学院.2014.

　　[8]关贞兰.“复影”式的克劳狄斯：哈姆雷特的影子[J]新疆职业大学学报，2015(6).

　　[9]任晓晋.外国文学名著导读[M].武汉：武汉大学出版社.2005.

　　[10]葛盛宇从“文化诗学”的角度探究《哈姆雷特》的艺术特色及其现实价值[J].黑龙江教育学院学报，2018， 37(4).

　　[11]刘蓉.论《哈姆雷特》中人文主义的历史局限性[J]科技视界.2013(24).

　　作者：刘彩云，景德镇陶瓷大学研究生院2018级硕士研究生，研究方向：陶瓷装饰设计。

【篇十】雷雨的艺术特色

　　诞既是一种独特的艺术表现方式,也是一种审美形态.德国批评家凯泽尔在他的作品《文学艺术中的怪诞》引用了雨果的话来阐释怪诞这个名称.雨果认为:怪诞一方面创造了畸形与恐怖,另一方面却是戏剧化和滑稽的.我国在1989年出版的《辞海》是这样解释的:“怪诞是文学艺术的一种特殊表现方法.以反常的不合理的形式和其超现实的表现手段创造出怪异、荒谬的艺术形象.它背离自然的可能性,但不背离内在的可能性,正是这种内在的可能性构成怪诞的魅力.怪诞在揭露外部世界的反常与病态、揭示精神世界的扭曲与贫乏方面,具有独到的审美功能.但艺术中的怪诞如果不能配合内容而成为目的本身,就会丧失其审美的价值.”从《辞海》的论述中可以归纳出怪诞的构成因素,那就是作品形象的怪异性和表现手法的反常化.

　　其实在中国古代小说中,怪诞手法就已经运用得相当广泛了,如《镜花缘》、《西游记》、《西游补》、《斩鬼传》、《聊斋志异》等等.下面本文试就古代小说中《镜花缘》中的怪诞艺术,作一点粗浅的探讨.

　　历代以来学者对李汝珍所作《镜花缘》的评价褒贬不一,小说前半部分写海外游历,后半部分写才女应试.有人认为作者后半部分花了二十多回描写才女谈排经,行酒令等等,有卖弄才学之嫌,至于前半部分遨游海外诸国则更为精彩.

　　《镜花缘》的前一部分约三十回,叙写了失意文人唐敖,随同妻弟林之洋河舵工多九公的商船出海,经历了三十多个国家,耳闻目睹了许多的奇人、奇事、奇境和奇景.其中的一切自然是子虚乌有之谈,但却又是取自《山海经》、《淮南子》、《博物志》等书.李汝珍就是假借海外奇国的荒诞人事来演绎自身的人生经验,以此来表达现实世界的人情世态.

　　一、变异人种的怪诞特征

　　怪诞小说所塑造的怪异形象,往往带有恐怖特征.因为怪诞作品中所塑造的形象,往往是丑恶的.

　　《镜花缘》里人的形体、器官有异的国度大多是取自《山海经》里的雏形,诸如“长臂、穿胸、毛民、无肠、小人等等.”这些变异人种都是丑陋恐怖的,但又分别具有不一样的性格特征.

　　《镜花缘》第十五回毛民国,《海外东经》记载:“为人身生毛.”人遍体生毛,是人类进化中的一种遗留现象,至今社会还有个别毛人存在.《镜花缘》里的毛民国的人之所以长了一身的毛的原因:原本他们也如正常人一样,但是因为他们及其吝啬,一毛不拔,冥官就投其所好,给他们一身长毛.

　　第十五回深目民.这个原型出自《山海经》,《海外北经》记载:深目国:“为人举一手一目.”郭璞注释这句的意思应该是,深目人属胡类,眼绝深.“举一手”是指深目民经常举着一只手,作于人招呼状.李汝珍便利用深目民的这些特点来讽刺人心叵测,必须防患未然.多九公就说过:“把眼生手上,取其四路八方都可察看,易于防范.”世途险恶,人心不古,如果不提高警觉,防微杜渐便会后果堪禹.

　　《镜花缘》里第十九回里载:小人国民身长****寸,又名靖人.小人国源自《山海经》,《大荒东经》载:“又小人国,名靖人.”这些小人外表滑稽而可怖,他们虽然躯体微型,但是却蕴藏着不良天,尖酸刻薄、寡情薄幸,难以相处.口是心非的小人所说的话与人处处相反:“即如此物,明时甜的,他偏说苦的,明时咸的,他偏说淡的.”小人说话不表真心,令人难以琢磨.故表现了小人们丑陋的人性.

　　第二十五回的两面国.《山海经》中没有具体记载.两面国的人,天生两张脸孔,他们都头戴把脑后遮住的“浩然巾”,正面的那张脸孔“和颜悦色”,满目谦恭光景,令人觉得可亲可爱.待从后面揭起“浩然巾”,里面藏着的则是“一张恶脸,鼠言鹰鼻,满脸横肉”,等到被发觉真面目之后顿时“把扫帚一皱,血盆口一张,伸出一条长舌,喷出一股毒气,霎时阴风惨惨,黑雾漫漫.”两面国的正反两张脸反映了真实的人性.他们“正脸”所呈现的和颜悦色就仿佛人格的假面,不是真像,真像则是那张凶狠的“反脸”.双面人拥有正反两张脸的形态着实恐怖,而更恐怖的是他们以貌取人、嫌贫爱富、趋炎附势难于捉摸的谄媚、虚伪以及邪恶.

　　第二十六回的穿胸民因为行为有所偏差所以渐渐心离本位,胸无主宰,外形怪异恐怖,更恐怖的是穿胸民居然移植动物的器官来填补孔窍.因此穿胸民身上便拥有中山狼和波斯狗的心肺,他们本身已经心术不正了,又移植了中山狼和波斯狗的心扉便更加无恶不作,为非作歹,形成了名副其实的狼心狗肺.李汝珍就是借穿胸民来讽骂那些心术不正之人.

　　第二十七回的长臂国.《海外南经》记载:“捕鱼海中,两手各操一鱼.”

　　郭璞注释《山海经》说:“其人手下垂至地.”《镜花缘》里长臂人的手臂长度异乎寻常,居然有两丈长,不符合身体比例的长臂人滑稽又可怖.他们因为手长就顺手牵羊,不择手段的掠人钱财谋取利益.李汝珍也就是以长臂人所谓的手长来比喻世人非分地想要谋取名利的行为,嘲弄那些贪婪的爱财之徒.

　　二、变异生物的怪诞性

　　怪诞就是以惹笑或滑稽的手法来表现恐怖,可怖或可笑都柔和而成不协调的感觉,怪诞事物往往是有悖常理,有违自然的.在怪诞作品中也常常会用畸形的变异生物来表现人性当中的兽性.在《镜花缘》中,不孝鸟就是忤逆子女的化身.不孝鸟的原型是出自东方塑的《神异经》.《神异经》载:“不孝鸟,状如人身、犬毛、有齿、猪牙,额上有文曰不孝,口下有文曰不慈,背上有文曰不道.”《镜花缘》中的不孝鸟就是由不同生物杂糅而成的变形怪物

　　,它可以说是杂人类、飞鸟、禽畜特性为一身.不伦不类的外貌,在反常怪异的恐怖中参透着点点滑稽,怪诞性油然而生.此鸟身上刻有“不孝”、“不慈”、“不道”等文字.我们都知道百善孝为先,《镜花缘》中尤其强调忠孝思想,如骆红蕖为报丧母深仇,誓要剿灭山上大虫,以祭亡母,廉镜枫为治疗母亲的疾病冒险入海取海参等等.那么由此可见,如果不孝的忤逆之人必将遭到天谴,此鸟化身怪物,身上还刻有谴责性的文字,显示了李汝珍利用怪诞恐怖的不孝鸟对不孝子孙寄予的讽刺.

　　《镜花缘》中,还有半人半鸟的翼民、人鱼、蚕人、豕喙人和犬封人.其中翼民是指半人半鸟的卵生生物,李汝珍借翼民来讽刺喜爱受人奉承的人,人鱼是半人半鱼的生物,它们在被人类捕捉后便会发出犹如婴儿啼哭般的鸣叫声,作者借这些人鱼感恩图报来嘲讽现实中的忘恩负义之徒,蚕人会利用惨死缠毙汉字,充满恐怖诡异之感,美丽诱人的皮囊内,其实暗藏杀机.豕喙人是人猪的混合物,犬封人则是人和狗的混合体.这些违反自然的变异生物在不协调中显得怪诞而滑稽可怖,李汝珍就是借用这些生物体来讽刺沉迷于口腹之欲的人.

　　三、讽刺人性的怪诞艺术

　　在《镜花缘》叙写的三十多个海外齐国中,描写的最精彩的怪诞之处要数在女儿国的遭遇了.《海外西经》记载:“两女子居,水周之.”仿佛那里只有女子.《镜花缘》则是仿照有男有女的现实社会虚构出了一个与现实社会男女处境乃至衣着都完全颠倒了的女权世界.

　　在女儿国内,男子穿衣裙,作妇人,以治内事,女子反穿靴帽,作为男子,以治外事.这个男女角色颠倒的国家,国民的外表便显得十分怪异.唐敖等人在城中遇见的“妇人”就是个怪诞人物.“妇人”的打扮十分女性化:“下穿葱绿裙儿孙裙下露着小小金莲,穿一双大红绣鞋,刚刚只得三寸,伸着一双玉手,十指尖尖,在那里绣花,一双盈盈秀目,两道高高娥眉,面上许多脂粉.”“妇人”的打扮、化妆都表现了女性特有的妖媚,但“她”的胡子和粗豪的嗓子,却教人感到惊愕:“再朝嘴上一看,原来一部胡须,是个络肋胡子.”妖媚的“妇人”配上“一部胡须”,便显得十分反常,以及不伦不类.更教人既感可笑又感惊讶的,就是“妇人”的嗓子:“这个声音,老声老气,倒像破锣一般,把唐敖吓的拉着九公朝前飞跑.”妖媚“妇人”,配上胡子和“破锣”嗓子,不男不女、雌雄同体般的反常,便混杂既滑稽又反常的极不协调的感觉.之后林之洋被国王看中要纳为王妃.先是被宫人强行穿耳,再是缠足.叙写了林之洋由自然发育的大脚变成了瘦小的金莲.林之洋的裹脚经历既恐怖又令人同情,并且表现了传统女性缠足的悲剧感.李汝珍大胆地揭露缠足过程中必须付出的健康代价,他戳穿了三寸金莲的美丽面纱,让读者看见了被扭曲的脚面和足趾.

　　女儿国中的不男不女的怪诞人物、林之洋被缠足,以及与国王“调情”所产生的不协调,都具有怪诞讽刺色彩.李汝珍借女儿国这个男女角色颠倒的世界,辛辣的讽刺了缠足之弊.也利用虚构旅行中的女儿国,作为探讨女性饱受缠足痛苦煎熬的背景,有其可取之处.女儿国远离中土,脱离中原传统文化的桎梏,容许作者有较宽阔的空间与自由,触及根深蒂固的缠足问题.女儿国缠足一段可谓是笑中有泪,泪中有笑.

　　四、结语

　　小说中的怪诞艺术是一种侧重以荒诞手法寄寓审美意蕴的文学形态,怪诞式的创作,就是对生活真实的变形和艺术的抽象,其本质就是以怪写真.怪诞式的创作突出了其文字形象的超越性.它取材于现实事物,对它们进行变形化、拟人化的处理,或凭借想象虚构出非现实性的事物或事件,从而塑造出具象与抽象,个别与一般,现实与超现实统一的假定性形象,以怪诞的间接的方法暗示客观规律和表现主观感受.

　　怪诞式的小说富有极大的幻想性,但这种酷似、逼真的幻想虚构又是对生活真实的艺术假设与想象,生活的真实经过了夸张、变形的艺术加工,使作品看似荒诞不经,以似略有根据,而且似定有所指,最终是悟出了其中浓烈的讽刺意味和逼人的幻想奇趣.它主要是用怪诞的形式来传达更多、更新的信息和作者对客观世界的审美感受,这种形式挣脱了现实的束缚,有意追求一种艺术上的“假定”和“怪诞”,让它集中在短时间内表达出一种崭新的、怪异的审美信息.它用巧妙、丰富的理想,设想出一些超现实的奇人奇事,让它们来表达在平常的人和平常的事里无法传达出来的审美理想.在创作过程中,“怪诞”只是一种表达的方式,是一种将文学意念物化的形式和手段.

　　同时,在怪诞的形式下所表达出来的也是一种变形、扭曲了的真实.文学创作源于生活而又高于生活.怪诞式的创作就是通过对现实生活的夸张变形,把生活的真实新奇化、陌生化使得这个艺术对象脱去一类人、一类事的胎记,变成极其特殊、极其个别的一个人、一件事.通过怪诞的描述来传达出作者在一般形象里无法传达的特殊的人生体验,表达出其他艺术形式下很难完美地表达出的哲理思考,使得所要的表达的生活内容更具典型性、更具警人的力量.正如《镜花缘》里的奇人、怪物,虽然大部分源自《山海经》,但李汝珍不但将怪异的生物复活,也利用怪诞描写,来表达讽刺.《镜花缘》中,不孝鸟与蚕女,就是半人半异类的怪诞生物.变形生物,不但表现人类忤逆、人欲横流和嗜杀的劣根性,亦令读者印象深刻,因而收到警恶惩奸之效.

　　所以说怪诞艺术在中国古代小说中的作用是须以肯定的,它丰富了古代小说艺术表现手法,尤其是对提高讽刺小说这一小说流派的表现力起了重要的作用.

【篇十一】雷雨的艺术特色

　　摘 要：《雷雨》是著名剧作家曹禺的开山之作，也是他的成名作。它是中国现代文学史上的里程碑之作，同时也是一部人性的悲剧。本文将从《雷雨》中人物形象的塑造、人物语言及戏剧结构三个方面来分析其独特的艺术特色和深远的文学意义。
　　关键词：雷雨;艺术特色;文学意义;人物形象;戏剧结构;语言艺术
　　中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2013)02-0017-01
　　一、《雷雨》中独特的艺术特色
　　(一)丰满的人物形象
　　一部好的文学作品，成功的人物形象是必不可少的。《雷雨》的艺术特色之一就是它塑造了两个真实、鲜明而又矛盾的人物形象――周朴园和繁漪。在《雷雨》中，曹禺将他们复杂的心理、交织着错综矛盾的情感深刻的表达了出来，使人物形象具有一定的心里深度和生活逼真感，并呈现出一种浮雕般的立体感。
　　周朴园是摇摆于封建专制家长与资本家之间的人物，是一个内心充满矛盾的伪善者。曹禺笔下的周朴园是复杂的。从弗洛伊德的“心理分析”层面分析，这种复杂是来自“超我”与“本我”之间的矛盾冲突。在“超我”层面，周朴园是一个威严的封建专制家长，对儿子没有太多的交流，也没有父子亲情。对妻子，则像物品一样摆布。在“本我”层面，周朴园是被扭曲的人，是变态的怪物。对繁漪的专制、对侍萍真实有虚伪的感情，都可以体现出这一点。
　　繁漪是《雷雨》中塑造最成功的悲剧形象，她是冰中的火焰，是最“雷雨”式的人物。曹禺将繁漪塑造的极其复杂，她阴郁而乖戾，热情又冷漠，任性傲慢而又孤芳自赏，哀怨文弱更阴沉可怖。她的生命中交织着最残酷的爱和最不能忍的恨。
　　(二)精彩而又朴实的语言
　　《雷雨》具有一种高度戏剧性的文学语言，而且是具有曹禺创作个性的语言。他的语言来自生活，并经过反复锤炼，表面上是极普通的日常语言，但实际上随处都带着鲜明的性格特征。《雷雨》的语言艺术突出表现在三个方面：
　　第一，语言高度个性化。如在第一幕中，周朴园逼繁漪喝药的台词就一下子体现了周朴园的性格特征，使观众和读者自然地想到他就是封建家长，而且对亲人十分冷淡。这就是语言高度个性化的表现。
　　第二，语言动作化。如在第二幕中，周朴园四次问侍萍是什么人，刚开始的敷衍，接下来的惊惧，都鲜明的展示了他渐趋紧张的内心世界。这四次问话和人物表情的不同，集中体现了语言的动作性，从而推动了故事情节的发展。
　　第三，语言口语化。《雷雨》中的对白大多采用的是当时的口语。每段对话都简练明确，充满着浓郁的生活气息，符合各自的身份和性格，是对生活中语言的提炼与升华，集中体现了语言的朴实美。
　　(三)成功的艺术结构
　　《雷雨》的结构是典型的戏剧“锁闭式”结构，其结构严密紧凑，完整集中。主要体现在以下两个方面：
　　第一，戏剧性强且爆发力大。曹禺在创作时大胆吸取了外国优秀剧作的丰富经验，成功创作出了具有中国特色的《雷雨》。在剧中，曹禺采用的是在危机上开幕的结构方法，在后果的猝然爆发中交代复杂的前因，从而产生了一种扣人心弦的戏剧效果。繁漪、周萍、周朴园、侍萍、鲁大海、四凤之间，这一系列关系与真相的猝然揭露，产生了巨大的爆发力，使剧情跌宕起伏，起到了震撼人心的效果。
　　第二，结构严谨且统一。《雷雨》的创作完全且成功的运用了三一律，人物、时间、地点、场景、情节完整统一。这种结构使得两个家庭、八个人物在二十四小时之内将过去的恩恩怨怨精彩且清晰的演绎出来，不仅将戏剧冲突推向高潮，而且也产生了紧凑、连贯、有机统一的整体效果。剧情发展入情入理，既合乎生活逻辑，又合乎人物性格逻辑。
　　二、《雷雨》的文学意义
　　(一)《雷雨》反映了中国半封建半殖民地都市上层社会生活的腐朽与罪恶，在艺术上有着独特的成就。它是现代中国新文学重要的组成部分，并为现代文学剧本创作开创了一个崭新的局面。
　　(二)《雷雨》大胆吸取了外国优秀剧作的丰富经验，是一部具有中国特色的戏剧性强且爆发力大的剧作。《雷雨》中扣人心弦的情节、简练朴实的语言、丰满的人物形象，使之成为现代文学的经典之作，并被译为多种文字，以中国话剧代表的形象进入世界文学之林。
　　(三)《雷雨》不仅在戏剧艺术上臻于完美之境，而且全剧都洋溢着诗意之美，对当时以至后来的文学创作具有多重的标本意义。它是中国现代第一出真正的悲剧，也是中国话剧艺术成熟的标志，具有划时代的意义。
　　总结：远看《红楼梦》，近看《雷雨》。《雷雨》为我们留下了一个悲剧的结局，一声沉重的叹息，它更为我们留下了独特的艺术结构和深远的文学意义，给我们带来了强烈的震撼和无尽的思索。
　　参考文献：
　　[1]仲伟明.试析《雷雨》的成功艺术展现[J].语文学刊，2006，(08).

【篇十二】雷雨的艺术特色

　　一、指导思想

　　以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，树立科学发展观，面向全体学生，贯彻教育方针，以民间艺术教育为纽带，建立发挥学校教育整体功能的“民间艺术教育特色的办学模式”，从构建民间艺术教育课程和方法入手，全方位、多渠道渗透民间传统文化，达到艺术育人，建立学校环境艺术化、学校管理艺术化、学校教育工作艺术化的较为完整的艺术教育立体体系，全面提高学生思想道德、科学文化、劳动与技能、身体、心理素质，促进学生整体素质提高，使全体学生和谐发展，成为富有朝气的新人。通过创建特色学校，打好特色文化牌。

　　二、创建目标

　　总目标：承民间艺术，扬民族神韵，培养具有丰厚文化内涵的时代新人。

　　1、通过创建活动使全体教师更新教育观念，改革教育方法，提高全体教师的艺术修养;

　　2、通过艺术教育使学生具备与艺术审美鉴赏密切相关的艺术历史文化知识和美学修养，使学生在情感上产生共鸣，在性情上得到陶冶，促进他们的全面发展。

　　3、通过艺术美育教育探索学生认识美，欣赏美，发现美，理解美，创造美的美好情操及人格和谐发展的最佳途径。

　　4、通过创建良好的育人环境，优化艺术教育与课堂教学、课外活动、校外活动的整合。

　　5、通过教学实践，开发校本课程，建立艺术特色课程，出版相关校本教材。

　　三、创建内容

　　(一)创建良好的育人环境

　　1、美化校园，创建优美的校园环境

　　学校着力从建设校园文化、改善艺教设施入手，积极进行艺术教育的实践与研究，大力营造艺术教育氛围。我校将因地制宜，科学构思，精心布局，使校园整洁、文明、美观、朝气蓬勃。完善教学设备，开辟设施齐全的音乐室、体育室、书画美术室等;精心打造百米艺术橱窗，使艺术橱窗成为民间艺术教育宣传的重要阵地。

　　2、以人为本，创建良好的人际环境。

　　(1)完善校训、校风、校歌等，切实贯彻《中小学生行为规范》，实施年级、班级工作量化管理，做到常规化，制度化、科学化，建立和形成良好的班风。

　　(2)充分发挥校训、校歌的作用，大力倡导 “今日我以学校为荣，明日学校以我为荣”的思想。

　　(3)倡导良好的学风和教风，让智慧充盈指尖，让课堂涌动灵性，使学生在良好的教育氛围中学会交往，养成良好的道德情操。

　　3、交流互动，创设协调一致的社会教育环境

　　建立学校、家庭、社会相结合的教育网络，通过校园及校外活动，提高学生审美观。完善家长学校，充分发挥家长学校的作用，使学校教育、家庭、社会形成合力。

　　(二)优化艺术教育与课堂教学、课外活动、家庭教育的整合

　　1、民间艺术教育与课堂教学结合

　　让民间艺术教育渗透到学校的整个教育中去。在开好美术、体育、音乐课的基础上，在其它学科中渗透艺术教育。如语文教师排演课本剧;体育教师组织太极拳、五步拳等武术基本功训练;学校开设书法、绘画、手工编织、体育(太极拳、武术)等多个跨年级段、班级界限的兴趣小组。兴趣小组活动做到时间、场地、对象、教师“四落实”和计划、内容、组织、讲课、检查、考评“六到位”，努力做到校有特色、班有特点、生有特长。

　　2、艺术教育与课外活动相结合

　　(1)发展校园文化，建立课外活动阵地，活跃校园生活

　　为学生搭建施展艺术才华的舞台，使艺术苗子脱颖而出构筑平台。坚持举办每年一次艺术节、每学期一次书画展、每学年举行一次大型文娱汇演，为学生施展其艺术才华提供舞台;通过活动竞赛，充分张扬学生的个性特长，培养艺术特长生。

　　(2)加强课外活动使它成为艺术课堂的有机延伸

　　建立书法、绘画、手工编织、体育(太极拳、武术)等兴趣小组，丰富学生的课余生活，提高学生的艺术才能，诗意地爱孩子，诗意地爱自然，诗意地爱艺术，诗意地爱生活，着力创设教育生活的最美境界，营造浓厚的艺术教育氛围。

　　(3)艺术教育与社会相结合。

　　带学生走出校门、走向社会，组织专场演出，开辟展室展示，向社会汇报艺术教育成果，参加地方组织的文艺活动，把学校艺术教育推向社会。开展社会艺术实践，建立校外艺术实践基地，利用双休日组织学生到野外写生;广泛吸取艺术营养;开展民间音乐美术学习活动等，大力拓宽学校民间艺术教育的舞台。

　　4、大力开发校本课程，建立有艺术特色的课程

　　(1)课程设置：

　　①全校所有班级，均开设必修课和必选课程。

　　②兴趣小组：在完成必修和必选课课时计划的基础上，根据特长类型的不同，分别开设美术、音乐、舞蹈、体育特长课。其主要目的是培养非特长学生的艺术情趣和审美鉴赏能力，发现和发展普通学生的艺术特长。

　　③全校所有班级均开设活动课。其主要目的是激发学生学习的兴趣，丰富学生生活，发展学生特长。

　　(2)课程开设的保障

　　学校所有班级，由教导处统一制作课表并由教导处统一安排教师。以上所有课程的开设，均纳入学校相关考核中。学校确保以上方案的实施。

　　四、具体措施

　　1、学校成立艺术教育特色创建领导小组，有计划、有步骤地组织教师实践并进行监督。

　　2、课题研究责任到人，教师要严格制定并执行研究计划，做到有计划、有过程、有总结、有汇报交流。

　　3、加强师资培养，建设一支高素质的师资队伍。组织青年教师认真学习创建实施方案以及有关教育理论，加强对教师队伍的培训和提高，根据实验工作的需要，适时聘请专业教师对我校教师进行培训和指导，组织教师到外地学习、参观、了解实验信息，掌握研究动态。

　　(1)成立实验小组，制定计划并组织实验。

　　以科研促教研，鼓励教师人人有专题，人人参与试验，定期组织专题研究，及时总结经验教训。

　　(2)制度保障，充分发挥全体教师的艺术特长。

　　积极为他们创设施展特长的平台;引入激励机制，发挥教师潜能。凡在艺术教育第一线的专兼职教师，在职称评定、先进评比等方面给予优先;在经费安排上优先满足艺术学科的需要，给艺术学科教师以充分的观摩、科研和创作时间;艺术学科教师课外辅导都计入教学工作量。

　　(3)健全机构，形成艺术教育科研网络。

　　广泛开展课题研究，构筑起以科研处为龙头，教研组为依托，骨干教师和学科带头人为骨干，全体教师共同参与的艺术教育科研网络，并及时进行考核评估;

　　(4)壮大艺术教育队伍。

　　学校本着专兼并举的原则，采取就地取材的办法，让部分有一定艺术基础的其它学科教师兼任艺术教学，经过几年的努力，形成一支由具有较高专业水平的艺术教育骨干、多名兼职艺术教师组成的艺术教育师资队伍。

　　4、保证艺术教育队伍的基本稳定、创建经费、争取家长和社会的配合和支持，优化教学内外环境。

　　5、做好实验成果的总结和推广展示工作。

　　五、实施方法

　　1、学科渗透法

　　艺术特色渗透到各门学科的教学中，结合学科特点，渗透艺术教育，丰富学生的审美意识，培养学生感受美，鉴赏美、创造美的能力，按照美的要求，造就身心和谐发展，志向高远，品行高尚，性格优良，知识丰富，举止文明，体魄健美的人。

　　2、实践活动法

　　把艺术教育寓于丰富多彩的学校各项活动中，要求学生具有琴、棋、书、画、唱、舞等艺术才能，促进学生的五育和谐发展，通过实践活动培养学生，开展各种富有艺术特色的活动，

　　3、可控性与开放性结合法

　　学校为每一位学生创设有利于全面提高心理素质，促进学生个性专长发展，提高学生艺术素养的最优化条件，既要利用好学校内部的可控性教育条件，又要

　　充分利用家庭教育、社会教育资源的开放性外部条件，使两者结合起来，以达到促进学生艺术素养全面提高，个性充分发展的最佳教育效果。

　　4、常规体现法

　　艺术教育既需普及，又要提高，要充分利用好学校优良的专业师资队伍，抓好常规教学。

【篇十三】雷雨的艺术特色

　　信天游历史悠久，它之所以能够屹立于中国的民歌之林，深受人民群众的喜爱，流传地域广阔，影响力愈来愈大，就在于它与众不同的艺术特点所赋予的强大的生命力。

　　一信天游文体的独特性

　　众所周知，中国的古体诗是在民歌的基础上发展起来的，从古代起，民歌与文人之间就建立了联系。这是因为，最初的文字主要是用于记录的，在艺术上的应用，早期是对民间文艺的记录，如《诗经》。民歌引起了统治阶级及文人墨客的关注之后，还成立了“乐府”这样的专门机构，负责采录整理民歌，以“观民风”。如果说统治阶级重视民歌，是出于某种政治目的的话，那么文人们就不尽然了。对民歌艺术的欣赏也许是更重要的理由之一。这种欣赏无形中就加强了民歌与文人的联系。文人们创作了古体诗，而古体诗又反过来影响着民歌的发展。特别是在黄河中下游、长江流域等文化较发达的地区，这种相互间的影响则更大。这样的长期相互影响的作用，必定缩小了诗与民歌的距离。古诗中“竹枝”、“柳枝”等形式的出现，就是诗向民歌靠拢的结果，而这些文化较发达地区的民歌又多以五言四句头、七言四句头为主要形式，恐怕与古诗也是有着直接关系的。虽然这些地区的民歌并未完全被古诗形式完全束缚，但格式还是较为规整的，其中的变化也十分有限，一般仅是因语言习惯而多一字或少一字，章法及语言的节奏变化不大。

　　由此看来，诗与民歌的相互影响是较大的，可以说在某种程度上形成了诗中有歌、歌中藏诗的艺术风格。

　　由于陕北地区山大沟深、道路崎岖，地域偏远，故那些官人、文人、“乐府”的采录者们很少也很难涉足此疆域。因此，使得信天游这种以物喻人、以景拟事，随兴而歌的上下句结构形式得以长期流传于陕北这块封闭的土地上。使它与古体诗之间的相互影响少之又少。它既没有对汉诗后来的发展产生什么直接的作用，汉诗亦未能对它的形态、体裁结构产生任何效用。翻阅大量民歌史料，类似信天游这种上下句文体形式的十分罕见，这一文体结构也正是信天游独有的特征之一。如抒写爱情急切心情的：“毛突生生眼眼白格生生牙，红格丹丹嘴唇你该叫哥哥咋！”再如描写庄稼汉形象的：“庄稼汉来是好汉，灰土抹烟地楞上站。”又如表述爱情痛苦遭遇的：“发一回山水冲一层泥，交一回朋友脱一层皮。”这些形象而又生动的语言正是信天游的魅力所在，皆属上下句结构，两句便可达意。。千百年来，信天游始终保持着自己的特点，并在长期的艺术锤炼中更加完美、成熟，形成了民歌之林中独有的艺术品种。

　　二信天游语言的精巧性

　　信天游语言精巧，是它的又一艺术特点。两句便为一首，可独立存在，也可与他首串联；上下句之间，或前后呼应、或上下应照、或虚实对比，自成一体。内容题材包罗万象，而信天游这种简短的形式不可能将此全面展现出来，因此最好的办法就是对生活进行高度提炼和概括，使之浓缩、强化。信天游是生活内容中精华的展现，它总是抓住庞杂信天游的艺术特点由提供海量免费论文范文的http://www.zbjy.cn整理提供,希望对您的有帮助.的生活中那些最有色彩、最能展现内涵的部分；抓住那些感情活动的最强点进行艺术再现，不繁枝赘叶、不拖泥带水。以《一对对毛眼眼照哥哥》为例：“上河里的鸭子下河里的鹅，一对对毛眼眼照哥哥。”这是一首描写热恋着的情人倾诉内心情感场面的民歌。小河边、绿水旁，一对情人相遇了，姑娘内心装着千言万语，却不知如何表达。她怕羞、矜持、心情急切，却又顾虑重重。于是她便高歌一曲，表露出了自己的心境。歌词通过她偷看情人的一对“毛眼眼”，便一下打开了她心灵的窗户，将她那丰富的内心世界展现了出来。歌中的“鹅”是男子的代称，因为鹅的叫声恰与陕北对“哥哥”的发音相似，而“鸭子”是用来自比的。这一鸭一鹅，一高一低，其神、形、声恰如一对相爱着的情人，面面相对。歌词的上下句形成了呼应，虚实产生了对比，仅两句，便充分抒发出了歌者丰富的情感，这样的歌词，不能不称其为巧、称其为精了。

　　又如组合型的歌曲：《朋友交在上下庄》，叙述了歌者的爱情遭遇：

　　三斤斤猪肉四两两酒，

　　今年学下个交朋友。

　　三圪瘩瘩石头支锅底，

　　我挑来挑去撂不下个你。

　　三根根麻柴烧得旺。

　　朋友呀交在上下庄。

　　上下庄的路来好跌跤，

　　让人家婆姨骂倒灶。

　　我婆姨呀骂你哟你不要怕，

　　我回去给她呀上王法。

　　王法上的轻了不呀顶用，

　　上的呀重了哎哟遭人命。

　　此曲仅有六段十二句，但却讲述了一对男女交朋友的全过程：第一段，“三斤斤猪肉四两两酒”一句，并非比喻，而是在叙述交朋友的开始情景，歌中充满了亲热和谐的气氛；第二段，是男主人翁抒发内心思想的自我表白。他对交这个朋友并非没有动摇过，但左动右摇，终于还是“撂不下”这份情思；第三段，用麻柴的火焰比喻他们火热的关系，两句话概括了他们长期的交往经过；第四段，叙述角度突然转变，从女主人翁的角度，用上下句就道路的坎坷“好跌跤”，道出了她们交朋友所遇到的麻烦和挫折。她们的稳秘终于被男友的妻子发现了，但这位妻子惹不起丈夫，对此毫无办法。只得将攻击目标转向了女主人翁，用谩骂发泄自己的恨怨。在这种谩骂和强大的舆论压力之下，女主人翁抬不起头了，心头上压上了沉重的包袱；第五段，笔锋又转向男主人翁，是男主人翁的道白，他劝女友莫要难过，等回到家为她出气。无疑，在第四段和第五段之间，必定有这对朋友的一个会面过程，有一个女友的诉说过程，否则便不会有男主人翁回家后对妻子“上王法”的过程，“上的轻了”和“上的重了”两个对称句，说明这种“王法”上了不止一次了。先上了“轻”的，然这更增添了妻子对女主人翁的仇恨，势如火上浇油，妻子对女主人翁的谩骂更凶了。于是，“王法”加重了，夫妻之间矛盾急剧增强，妻子竟然寻死觅活，以死相威胁了。这段中，表现出男主人翁对此事无可奈何，灰心丧气的心理状态……。短短的十二句，竟叙述出了如此曲折的“交朋友”过程，容括了如此丰富的生活内容，叙述角度多变，有内心表白，有客观表述，有人物对话，抒情叙事尽在其中，足可见信天游之精之巧了！甚至有些歌子，特别是那些诉说某些观念的歌子，如“宁吃一把韭菜不吃一苗葱，宁交一个老百姓不交一个兵”，“庄稼汉倒比出门人强，半年闲来半年忙”，“兔子不吃窝边草，朋友不可来回交”等等，几乎达到了警句或格言的精深程度，与信天游形式之精巧特点是有直接关系的。

　　三信天游的自由与灵活性

　　信天游的命名体现出了它的自由与灵活性。信天而游，睹事引思，思而有声。有两句便唱两句，有四句便唱两首，没有数量的限制。即便仅有一句或一句半，所缺的部分也可用虚写或衬词衬句代替。一些歌子，如“******地里点黑豆，我是你家的活寡妇”，“杏花落了桃花开，*********领导咱站起来”，“天上下雨地下滑，你多杀白军莫想家”等等，上下句之间没有什么必定的联系，只作为一种比兴句出现，是对下一句的补充；信天游虽然以七字句、十字句为基本节奏，但上下句字数的多少并无严格规矩，以吻合曲调、唱起来顺当流畅即可。有的歌子，上下句的字数就差别很大。比如这一首：“天上下雪地下白，这一回走了你多会儿才能来”

　　即便是用同一首曲调演唱的歌曲其字数差别也很大，甚至基本节奏都不相同。如《兰花花》这首歌：“青线线兰线线兰格英英的彩，生下一个兰花花实实的爱死人”，“五谷子田苗子数上个高梁高，一十三省的女儿哟数上个兰花花好”，整篇采用的节奏，既非七字句，也非十字句，其中每句都出现了两个停顿：“青线线/兰线线/兰格英英的彩”，“五谷子/田苗子/数上个高粱高”，应当说这是一种特殊的“三三五”节奏型。但用这个曲调演唱的其它歌子与之就全然不同了。如：“洋芋哟开花结牛牛，女娃娃长个巧手手。”完全是七字句节奏。

【篇十四】雷雨的艺术特色

　　摘要：《雷雨》是著名剧作家曹禺写的一部现实主义的作品，是他的开山之作，也是成名作。剧作以周、鲁两家发生的悲剧作为主线，深刻揭露了封建家庭的罪恶，也分析了其产生的根源。文章主要从人物形象、作品结构及语言方面对《雷雨》这部作品的艺术特色做了详细的分析。
　　关键词：雷雨;艺术特色;人物形象;结构;戏剧语言
　　曹禺的作品《雷雨》是一部现实主义的家庭悲剧，它将周、鲁两家发生在30年间人与事集中在一天时间内(从上午到午夜2点)而展开，写出了封建家庭的罪恶及其产生的原因。从人物形象这方面来看，望造最成功的就是蘩漪和周朴园。蘩漪的性格中充满矛盾和极端，她是《雷雨》中最“雷雨”式的人物，不惜一切代价也要追求个性解放爱情自由，最终却未能逃离周家那口残酷的井。周朴园是一个有着根深蒂固封建思想的资本家，在“道德”、“仁义”的外衣下，掩藏的是他的专制暴虐和心狠手辣。作者在塑造人物方面，没有从观念出发，而是在把握生活逻辑和人物性格逻辑的基础上去塑造人物的复杂性和真实性。
　　一、《雷雨》的艺术特色分析
　　(一)人物形象豐满
　　在这部作品中，曹禺塑造了周朴园和繁漪这两个鲜明、真实而又矛盾的人物形象。曹禺深刻表达出了他们复杂的心理、交织着错综矛盾的情感，从而人物形象就具有一定生活逼真感。
　　周朴园的内心是矛盾的，他始终在封建专制家长与资本家之间摇摆，是一个伪善者。在曹禺笔下的周朴园是复杂的，这种复杂的层面来自于“超我”与“本我”之间的矛盾冲突。从“超我”层面来看，周朴园是一个封建专制家长，很威严，很少与儿子交流，更谈不上父子亲情。他对待妻子很冷漠，就像对待物品一样随意摆布。而从“本我”层面来看，周朴园是一个被扭曲的人，也是个很变态的怪物。在他对繁漪和侍萍的态度可以体现出来，对繁漪是专制的，对侍萍是真实又虚伪的。
　　《雷雨》中塑造最成功的就是繁漪的悲剧形象，是最“雷雨”式的人物，她就是冰中的火焰。曹禺将繁漪塑造的极其复杂，她热情又冷漠，任性傲慢而又孤芳自赏，哀怨文弱更阴沉恐怖。在她的生命中交织着最残酷的爱和最不能忍的恨，这也是她的可悲之处。
　　(二)“三一律”式的闭锁结构
　　《雷雨》这部作品有着非常完整的结构，由于时间、地点和事件很统一，所以写得就非常紧凑。作者将周、鲁两家不同人的命运安排在一天之内来描写，从而形成了一种“闭锁式”结构方式。这种结构方式的优点是集中而清晰，对于表现复杂而多变的人物和线索、矛盾与冲突极为有利。正是这一结构的存在，才使得曹禺既能将周朴园和侍萍的漫长经历突出来写，又能将蘩漪和周萍内心世界集中展示出来。
　　(三)精彩的戏剧语言
　　《雷雨》的成功之处还在于它的戏剧语言十分迷人。我国剧作家在《雷雨》之前对戏剧语言进行了艰苦探索，研究发现戏剧语言上有较多问题存在，或是色彩过重的书面语言，或是有欧化的毛病，或是富于抒情，但戏剧性不强;亦或是缺乏个性的人物语言。而《雷雨》的语言却是具有一定高度的戏剧性文学语言，并且极具个性。
　　《雷雨》中的语言几乎全是通常的口语，所以给人一种耳目一新的感觉，同时具有一种逗人的诱惑力。每段对话都简练明确，充满着浓郁的生活气息，符合各自的身份和性格，是对生活中语言的提炼与升华。再看《雷雨》语言的分量，作品中的人物语言有时一个字一个字都是从心的深处搁出来的，都有它感情的色彩。
　　周蘩漪：把窗户打开，吸一口气，自语：热极了，闷极了。这里真是再也不能住的。我希望我今天变成火山的口，热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净，那时，我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。我过去的是完了，希望大概也是死了的。哼，什么我都预备好了，来吧，恨我的人，来吧，叫我失望的人，叫我忌妒的人，都来吧，我在等候着你们。
　　这段是蘩漪的独白，这更像是一首迸发着炽热情感的诗。那一字一句里都隐藏着丰富的潜台词，情绪强烈起伏激荡，给人一种躁动不安压抑窒息的感觉，让我们深入地看到了蘩漪那被强烈的爱和恨燃烧着的苦痛的心，和她那为了幸福自由不惜毁灭一切的意志。这段独白的语言极具抒情性和个性化。它是符合蘩漪这个受西方个性解放思想影响的女人的，真实写照了蘩漪那种极具杀伤力的性格。
　　曹禺像魔术师一样，他把那些平常听到的话，那些人们通常用的语言变得神奇迷人，这种语言如同叙事诗一般，有着浓厚的抒情性，极具吸引力，发人深思，耐人寻味，进而也达到情景交融的艺术效果。
　　二、结束语
　　综上所述，《雷雨》以其鲜明、丰满的人物形象，成功的结构艺术和精彩的戏剧语言，吸引了一批又一批的读者和观众。它不仅是曹禺创作道路上的一座里程碑，更是中国话剧史上有重大影响的一部杰作。我们对于这部作品的艺术成就还有很多地方值得研究和探讨，它的艺术魅力和影响力在中国文学史上必将经久不衰!
　　参考文献：
　　[1]黄静.浅析《雷雨》的艺术特色[J].长春教育学院学报，2014(03).
　　[2]闫晓燕.对《雷雨》中主题和艺术特色的深入探究[J].青年文学家，2015(08).

【篇十五】雷雨的艺术特色

　　一、指导思想

　　以全面推进素质教育为目标，深化课程教学改革为核心，加强教师队伍建设为关健，普及和发展学校艺术教育为重点，大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，积极学习世界的优秀文化艺术，坚持积极进取、因地制宜、分区规划、分类指导的原则，使我校艺术教育再上新的台阶。

　　二、学校背景分析

　　发展学生个性，培养学生特长，创建学校特色，全面推进素质教育。实施素质教育与创建特色学校，两者具有密切的联系，实施素质教育是学校发展的内在本质要求，而创建特色学校则是实施素质教育的外在体现。新课程改革提倡：教师应尊重学生的人格，关注个体的发展，满足不同的需要，培养具有创新精神和实践能力的“个性化的学生”。

　　“素质强、有特色、质量高、现代化”是我们的的办学目标。多年来，学校全面贯彻教育方针，提高学校办学水平，丰富学校办学特色。根据实际把艺术教育作为学校的特色，并确定了“以课堂教学为主渠道，以艺术教育活动为载体，以校园艺术文化为依托，突破重点，整体推进”的创特工作思路。力图通过特色学校的创建，形成鲜明办学风格，使师生在教学相长的基础上全面和谐发展，从而深化素质教育，提高教育教学质量。

　　三、创建目标与时间(一)总体目标“以艺育德、以艺启智”是我校创建艺术特色学校的总体目标。在这个总体目标的指导下，我校分层推进、分步发展，全校师生共同努力，以艺术教育为载体，大力实施素质教育，努力形成以舞蹈、音乐、书法、绘画艺术多元发展的艺术教育特色发展格局。

　　(二)各阶段时间安排：

　　第一阶段组织学习、宣传发动、特色项目创建阶段(201*年9月201*年8月)

　　第二阶段组织实施、特色建设阶段(201*年9月201*年8月)

　　第三阶段总结提高、全面推广阶段(201*年9月201*年12月)

　　四、创建策略与措施

　　(一)第一阶段组织学习、宣传发动、特色项目创建阶段(201*年9月201*年8月)

　　1、成立专门的领导小组机构：组长：刘平国

　　副组长：王素然、郭会清

　　主要成员：姚海霞、吴翠霞、平保龙、秦晓云

　　领导小组机构负责制订特色学校建设方案与工作的指导、开展。2、投入经费、创造条件

　　学校购置配齐艺术器材。为确保艺术特色教育的实施落实，在充分利用本校资源的基础上，我校计划争取上级支持，按省一级学校标准，建立设备设施完善的美术室、音乐室、舞蹈室等专用场室。并按要求为美术、音乐老师配备电脑、数码相机、DV等专用器材，以确保艺术教育活动的顺利开展。

　　3、积极宣传发动，坚持全员参与的工作策略。学校认真做好创建特色学校宣传工作，要求各个部门通力合作，积极探索，不断创新，努力做到计划完善，全力投入。同时全体教师要向学生和家长做好宣传和引导工作，了解学生的发展需要和家长的期望，激发学生对艺术的热爱，实现真正意义上的全员参与。

　　4、明确目标，统一思想，提高认识。提高师生的认识是搞好特色学校建设工作的前提，因此，学校要坚持以转变教师的观念为先导的策略，积极开展各种有效的学习活动，使教师更好地了解、认识和掌握艺术教育特色学校创建的背景、意义、方向和策略。

　　5、确定特色项目。依托我校传统资源优势，在深入分析学校师资力量以及学生个性发展需要的基础上，确定“美术、书法、舞蹈”作为我校艺术教育的两个特色项目，以点带面，以局部带整体，推动特色学校的全面优化。

　　6、积极开展兴趣小组活动。我校把兴趣小组活动课用课程的形式固定下来，把每周四第六节课定为活动时间。让学生自愿报名参加各种兴趣活动小组，学校再根据实际情况作适当调整。

　　7、加强艺术课堂教学的改革与管理。要开齐开足音乐、美术等学科课程，搞好教学的改革与管理，选配师德高、业务精、专业素质好的指导教师。因此我校在这方面特别强调量人而用，让不同的老师在不同的工作上发挥所长，为艺术特色学校教育提供有力的保障。(二)第二阶段组织实施、特色建设阶段(201*年9月201*年8月)

　　1、巩固成果，拓宽领域

　　第二阶段实施期间，在注意巩固第一阶段成果的同时期，也要注重拓宽该特色的领域，以促进艺术教育的普及和提高，积极打造“艺术教育特色学校”，提高教师的指导能力，促进学生个性的发展，培养艺术人才。

　　2、各门学科教育开展实施工作。

　　从一、二年级开始了解学生的特长，培养学生的艺术兴趣，再根据学生的不同发展，不同特长，从学校的整体出发，在三至五年级对学生有计划地进行培养，设立绘画小组、书法小组、舞蹈队、合唱小组等十几个兴趣小组，为孩子们开辟多条成才的道路。

　　3、建设一支有教育特色的教师队伍。

　　我校的平保龙老师是石市书法、美术协会委员;田海鑫老师多次获得歌唱比赛的一等奖;吴翠霞老师是新乐市的女声一号;姚海霞是我校的金牌主持人;宋绿叶、韩红娟是优秀的舞蹈老师;张媛老师二胡比较专长;秦晓云、李娜、杜淑静老师曾获教师书法比赛一等奖根据这些实际情况，采取引进与培训相结合、重点培养与整体提高相结合、任务驱动与激发兴趣相结合、名师带动与自主发展相结合等优化具有艺术特长教师队伍的方法，走内涵发展之路，全面推进创特工作。

　　4、积极开展艺术课程的教学研究活动，优化教学过程，提高艺术课的艺术性，确保课堂教学的高质量。积极开展校本课程的开发。5、加强校园环境建设，完善教学设备。

　　为配合艺术特长的培养，学校将加大投入，完善校园网的建设，并按省一级学校标准建设音乐室、舞蹈室、美术室等多个专用场室，建设艺术长廊、宣传栏，加大艺术墙壁文化建设力度，打造艺术氛围，为学校有力推行艺术特色教育提供大力的保障。

　　6、加强校园艺术文化建设。

　　在营造浓厚艺术的氛围方面，把宣传栏、板报、广播站、升旗仪式、主题队会等作为宣传阵地，大力宣传。努力加强德育与艺术教育活动的有机联系，用音乐、舞蹈、美术、书法等丰富多彩的艺术表现形式增强德育的趣味性和吸引力，提高学校德育工作的实效性。重点加强书法、绘画艺术创作活动与德育专题活动的有机整合，围绕各种德育专题活动积极开展专题化的书法、绘画艺术创作活动。让学生真真切切地感受到艺术就在自己的身边，感受到艺术独特的魅力。

　　(三)第三阶段总结提高、全面推广阶段(201*年9月201*年12月)

　　为进一步巩固艺术教育并全面推广艺术教育，第三阶段继续开展多种多样的艺术活动、比赛，通过在活动、比赛中让艺术教育向更深的层次发展，更重要的是，使学生得到艺术的熏陶，陶冶他们的性情，弘扬他们的个性，以促进学生全面的发展。

　　五、未来展望。

　　特色学校的建设是一个任重道远的过程，今后，我们将通过学校艺术特色建设，打造一支专业知识过硬、富有创新精神的特色教师队伍，全面提高学生的精神文化素质和艺术审美素养，形成鲜明的办学风格，提升学校品位，大力推进素质教育的发展。

【篇十六】雷雨的艺术特色

　　一、引言

　　《镜花缘》是清代小说家李汝珍的代表作品，描写了天上百位花神获遣降落凡尘的经历，通过唐敖、林之洋、多九公等人漂洋过海，游历了海外众多国家，其中经历了许多奇人怪事，见识了众多奇异的动植物，从而借物言志、针砭时事。《镜花缘》是中国古代文学史上惟一的一部“熔幻想小说、历史小说、讽刺小说、游记小说于一炉的文学巨著”。尽管《镜花缘》在清代难与《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》相颉颃，但作者李汝珍凭借自己广博的学识，发挥奇特想象，借助神话传说，虚构生发创造出一个超越现实又不脱离现实的神话幻想世界，它不同于写实为主的《儒林外史》，从某种程度说，更接近于魔幻化讽刺小说的荒诞特征，极大地吸引了中外读者，使之成为继《红楼梦》之后的又一部引人注目的优秀长篇小说。《镜花缘》的作者李汝珍运用虚幻荒诞艺术，成功地将博物幻想与异境游历相结合，并吸收《西游记》系列讽喻传统，形成独具特色的影射讽喻幻想艺术，不仅使博物幻想艺术得到一次大显身手的机会，而且使虚幻荒诞的理念得以显现，从而推动中国古代小说讽喻幻想艺术达到高峰。从整体构思和具体表现来看，作者运用变“性”、变“俗”、变“相”、变“态”等荒诞手法来构建象征体系，以达到讽喻目的。

　　二、变“性”

　　变“性”是荒诞手法的直接表现。变“性”，即改变性别。中国男女两性地位不平等的历史由来已久，在封建社会，一直崇尚“君尊臣卑，男尊女卑”，贞节观念根深蒂固。当中国妇女的非人生活达到登峰造极的时候，学术界、文学界出现了不少妇女同情论者，俞正燮、李汝珍就是其代表。俞正燮在《癸巳类稿》和《存稿》中，提出了严格的一夫一妻制等进步主张。而李汝珍则通过换位讨论妇女问题：首先，用“反诸其身”方法，形象地控诉了封建社会压迫、摧残妇女的不仁道、不合理。根据《山海经》的女儿国“纯女无男”特征杜撰一个阴阳颠倒的女儿国，这里不是纯女无男，而是有男有女，男女相配生子女，外形相貌与普通人全无两样，只是在这里，男子反穿女人的衣裙，做女工等女子做的事情；而女子却如男子般穿靴戴帽，主治外事，女子参政、主政，最高统治者是女王。作者让林之洋这个“大嫂”到女儿国的国舅府售卖胭脂水粉，却不料被女王相中，封为“王妃”，于是便进入这个阴差阳错的世界，领略了一番做女人的滋味。虽然是贵为王妃，喜结良缘，却受尽了缠足、毒打、倒悬之苦，其重点是描写林之洋“好好的两只大脚，缠得骨断筋折，只剩枯骨包着薄皮”的经过。在当时，上流社会以变态性心理热衷于玩弄品尝女人“三寸金莲”的龌龊空气里，作者通过幻想，让男性设身处地地体验女性被摧残的痛苦，如让林之洋缠两只“金莲”，被众宫人将五个脚指紧紧靠在一处，又将脚面用力曲作弯弓一般，即用白绫缠裹。缠了两层，就用针线密密缝口，一面狠缠，一面密缝。未及半月，脚面已弯曲折成两段，十趾也俱腐烂，日日鲜血淋漓。走起步来，只觉痛得寸步难移，情愿立刻处死也不缠足。作者正是通过这些违反常态的描写，不仅诱发读者狂笑，还启发读者思考：一个壮汉尚且如此，对少女来说，穿耳、缠足是不是苦难呢？视“金莲”为美对不对呢？为什么男人没有这种苦难？男人对女性缠足持什么态度？

　　在这里，让林之洋这个男人被选去当王妃，让其经历穿耳、缠足的痛苦，以至于使林之洋这个未来的王妃“求生不得，求死不能”，而这种男人无法忍受的痛苦，却恰恰是中国妇女一直承受的。为了迎合封建士大夫畸形的审美观，千百年来，中国妇女忍受了男人无法忍受的痛苦与摧残。在这个虚构的女儿国中，李汝珍用“将以其人之道还治其人之身”的方法，让男人成为女人去体验身为女人的痛苦。其实，作者正是借女儿国阴阳颠倒纳林之洋为王妃事例影射当时男女不平等的社会现实，表现自己追求男女平等的民主思想。

　　其次，李汝珍用“反求诸己”的方法，表达出对男女平等、男女具有同样社会地位的良好愿望。作品五十一回中，作者描写两面国的强盗想纳妾挨打事例，当强盗想纳唐闺臣、若花、婉如姊妹三人作妾，触怒了他的押寨夫人，这位妇人把丈夫打了八十大板，还列数了他的种种罪状，要男子反躬自问，要男子生出一点忠恕之心。这一点与封建社会精神支柱——三纲五常是相悖的，却启发了无数妇女走向反抗强暴、追求平等、寻求自身价值的道路。

　　最后，作者在极力夸赞女子才能不低于男子的基础上，让女子当家作主，甚至走到社会上，承担起家庭和社会的双重责任。《镜花缘》里的女性，实现了经济上的独立，不再是男人的附属品。第21回的魏紫樱，父亲去世后，哥哥体弱多病，不能辛苦，于是幼年便学得猎枪，女扮男装，承继父业，与众兽搏斗，擒拿狻猊，以养寡母。乡人因其驱除野兽，感念其德，供应极厚，母亲也因此受到乡人的尊重。其他如骆红蕖、尹红萸、徐丽蓉、姚芷馨、薛衡香等女子也是“巾帼不让须眉”。

　　三、变“俗”

　　变“俗”是实现荒诞艺术的重要形式。变“俗”，即改变风俗习惯。风俗习惯是人们在长期生活实践中形成，从某种程度上说，它是衡量当地政治、经济和人们精神生活面貌的行为标志。李汝珍生活的嘉庆、道光年间，是清王朝由盛转衰的转折时期，也是我国封建社会走向腐败的前夕，新旧交替的沉渣泛起。社会的腐败包括“世风日下，人心不古”，于是虚构了君子国、大人国等来影射当时浅薄的世风。在君子国，“耕者让畔，行者让路”，无论男女老少、富贵贫贱，举止言谈之间都彬彬有礼。市场上，买主主动付大价钱，取次等货；卖主则力争收低价钱，售上等货。一个非低不卖，一个非高不买，与现实生活中商人惟利是图、漫天要价、以次充好、欺骗乡愚，隶卒、军兵强取豪夺、付不当值，只闹得“水尽鹅飞罢”的丑恶现实形成反差。作者正是通过这种矫饰反常、让人感到滑稽可笑的描写，来影射当时社会的“好争不让”的歪风陋俗。在大人国，人们皆是脚下乘云而行，云彩颜色不一，五彩颜色为贵，黑色为卑，云彩颜色不因权势、地位以及贫富而改变，全在人们行为的善与恶。所以，此国民风淳厚，百姓淳朴善良，人们安居乐业。在大人国，甚至有和尚喝酒吃肉、娶妻生子的现象，这一现象不仅与佛教圣规相违背，也令常人感到费解。这些社会现象的描述，不仅增强了文章的趣味性，也达到讽时刺世的社会效果。

　　四、变“相”

　　变“相”是构建荒诞艺术的主要手段。变“相”，即改变面貌。面貌是反映人物心灵的一面镜子，无数作家、画家在刻画人物形象时，无不通过外貌描写来揭示人物性格特点，以达到反映主题的目的。《镜花缘》中大量运用此种描写方法，但不是常规对人物进行素描摹写，而是根据主题需要进行奇异的变形组合，并作漫画解释类型勾勒，借此达到刺世效果。

　　综合全书，作者运用以下几种方法达到变相目的：1、特征变异型。如深目国，国人面上没有眼睛，手上长着一只大眼，手掌可朝天、朝地、前后左右翻转，将一切尽收眼底。作者用这种荒诞、变异的相貌描写，来暗讽当时世风日下、人心叵测。仅从正面看人，难以捉摸，眼睛长在手上，灵活自如，四路八方都可察看，易于防范。其他如毛民国、聂耳国、犬封国、长臂国、翼民国、长股国等，均属于此种类型。2、****组合型。例如豕喙国，该国百姓其嘴似猪，皆因前世撒谎过多，死后地狱容不下，给他一张猪嘴，罚他一世以糠为食。世上无论何处撒谎精，死后俱托生于此国。其他如犬封国、厌火国、翼民国等，也属于此类型。3、漫画勾勒型。李汝珍为了达到讽世的广度，往往对神话传说中一些奇形怪状作漫画的解释类型勾勒。如两面国，天生两副面孔，对着人一张脸，背着人又是一张脸。即使是对着人的那张脸，也是依据一个人的贫富以及社会地位的高低不时变换脸面，对“儒巾绸衫”者和颜悦色、满面谦恭，对破衣烂衫者冷冷淡淡、话无半句。一旦揭开他的浩然巾，他那张背着人的脸就露出凶恶、狰狞的本相。李汝珍借助这些戏谑的描写，嘲讽和批判了种种趋炎附势、势力多变的人，暴露其虚伪欺诈、嫌贫爱富的本性。其他如刻薄无情的无肠国，行为不端的结胸国、穿胸国、三首国等也属于此种类型。作者就像一位漫画展的解说员，给读者讲解描述各种“类型”人物的形成与特征，一幅一幅，既有讽刺，又富劝戒，合而观之，就是当时社会一部丑陋的“现形记”。4、极度夸张型。如踵国人，身长八尺，身宽八尺，赤发蓬头，两只大脚有一尺厚、二尺长，行动时以脚指路，脚跟并不着地，一步三摆，斯斯文文，竟有“宁可湿衣，不可乱步”的光景，这一形容实际是讽刺标榜“行止端方，不越规矩”的道学先生。长人国有的人七、八丈高，脚面比一般人肚腹还高；有的人身长千余里，腰阔百余里，好饮天酒，每日一饮五百斗，名叫无路；有的人身长万余里，顿脚成谷，横身塞川；有的人睡在地上就有十九万五千五百里之高，脊背在地，肚腹顶天。作者实际借此讽刺说大话、脸皮厚、目空一切、旁若无人之人。

　　五、变“态”

　　变“态”是构建荒诞艺术的必要补充。变“态”，即改变常物的状态。唐敖等人游历海外各国，沿途所见草、木、虫、鱼、鸟、兽，莫不神奇，乃世间所无，却是世间常物改变而成，以显荒诞。草，第九回写唐敖在路上拾到一株青草，草叶如松叶一般，青翠逼人，叶子上长着一籽，大小类若芥子，取下那枚芥子放在手中，吹气一口，则生出一枚长约一尺的青草，一吹长一尺，再吹又长一尺，至三尺而止。人若吃了那籽，能悬空而立，足不蹑地，所以取名蹑空草。木，第九回描写一木禾，长五丈，大五围，无枝节，穗长丈余，米三寸宽、五寸长，吃一粒，足饱一年。鱼，第五十回叙述唐敖在元股国发现一怪鱼，一首十身，味如蘼芜，宛如兰花之香，音如犬吠，能腾空而飞，此鱼为“何罗鱼”。鸟，第十回描写一只大鸟（不孝鸟），其形如人，满口猪牙，浑身长毛，四肢五官与人无异，惟肋下舒着两个肉翅，顶上两个人头，一头像男，一头像女。额上刻着“不孝”二字，口有“不慈”，臂有“不道”，右肋有“爱夫”，左肋有“怜妇”，作者用此鸟讽喻世间不孝之人，忘记父母养育之恩，其行为近于禽兽，死后也不能投身为人，要变成鸟来赎罪，劝戒其孝养双亲，以尊天道。第二十回描写一只细鸟，形如大蝇，状似鹦鹉，声大如钟，可闻数里。其它神奇之物还有人鱼、药兽、凤凰等，各有神奇之处。作品中描写了各类奇异的动植物，无不充满想象力和趣味性。

　　六、结语

　　当然，《镜花缘》的种种荒诞表现远不止这些，作者奇特想象、超常夸张更是随处可见，“然诙谐间作，诞言幻语，独具察世只眼，似他书为胜”。《镜花缘》能在清高压政策下挺拔而出，备受中外读者青睐，影响日益扩大，这不能说与虚幻荒诞的艺术表现没有关联。作者李汝珍在文章中让想象纵横驰骋，巧设情境讽喻现实，寄讽刺于荒诞，把真实、理性逻辑让位于奇异、虚幻的想象，那些在现实中尚不能否定却应该否定的事物，在虚幻的理想境界中，被轻松愉快地送进了坟墓。

【篇十七】雷雨的艺术特色

　　关键词：莎士比亚 戏剧家 悲剧 哈姆雷特 人文主义

　　摘 要：威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家。作为戏剧 艺术 大师，他的戏剧,无论是 历史 剧、喜剧,还是悲剧,都达到了世界文学的顶峰。《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的悲剧之一，代表了莎士比亚最高的艺术成就。剧中莎士比亚塑造的著名人物哈姆雷特，连同罗密欧和朱丽叶等700余典型的人物形象一起已被列入世界文学的艺术画廊。本文主要通过对悲剧《哈姆雷特》及其艺术风格的分析与研究来探索莎士比亚的人文主义思想及其对世界文学 发展 的贡献。

　　威廉·莎士比亚(1564-1616)是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。他于1564年4月23日出生在英格兰中部沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福镇，在那里度过了他的童年时期。父亲是一个商人，曾任过斯特拉特福镇的镇长。少年时代在当地文法学校接受基础 教育 ，先后学习拉丁文、 哲学 和历史等。莎士比亚自幼就接触过戏剧，不断有一些著名的剧团来他家乡巡回演出，这些演出使他对戏剧产生了浓厚的兴趣，培养了他对戏剧的爱好。在文法学校，他经常在课下研读古罗马剧作家的作品，尝试练写诗歌。14岁时，由于他父亲陷入债务，家道中落，莎士比亚不得不辍学谋生。他18岁结婚。1586年,他离开家乡,赴伦敦谋生。开始当过一家剧院的打杂工，在戏剧中扮演一些小角色。在繁忙的演员生活之余,他开始从事剧本改编和创作。在16世纪末叶，莎士比亚已经成为一位成功的作家。

　　一、莎士比亚的文学生涯

　　作为戏剧艺术大师，他一生共创作了37部戏剧，154首十四行诗，两部抒情长诗。WWW.11665.coM他的戏剧创作可以分为三个时期。

　　1590年至1600年是莎士比亚戏剧创作的第一时期，莎士比亚初试创作，本时期是他的人文主义世界观的形成期，在此期间，他写了许多历史剧、喜剧和很少几部悲剧，这些剧作大都体现了人文主义思想。主要代表作为：《查理三世》，《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《第十二夜》，《罗密欧与朱丽叶》和《皆大欢喜》。

　　1601年至1608年为莎士比亚戏剧创作的第二时期，本时期是莎士比亚创作的辉煌时期。在此期间，莎士比亚的文艺思想变得更加成熟，他的创作艺术也达到了巅峰阶段，他创作了不朽的四大悲剧：《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》。

　　1609年至1613年为莎士比亚戏剧创作的第三时期。在此期间，他的创作基调显得深沉和忧郁，他的作品开始由悲剧转向传奇剧，这时期的主要作品有：《冬天的故事》和《暴风雨》等，其中后者具有深远意义。

　　二、莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》

　　《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的四大悲剧之一。剧作描述的是年轻的丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学求学,他的父亲突然暴死，得到父王的噩耗后，他立即回国奔丧。其时，叔父克劳迪斯正要登上王位，母亲正匆匆要改嫁给新王。一连串不幸的消息使他痛苦不已，抑郁寡欢，厌世之情开始在他灵魂深处产生。

　　正当新王与母后举行婚礼的狂欢之夜,父亲的鬼魂在城堡上空出现,向王子诉说自己的死亡真相，告诉他自己是被弟弟克劳迪斯谋杀而死的，克劳迪斯趁他午睡时,将毒草汁滴入他的耳中,毒死了他。父亲的鬼魂要王子为他报仇。

　　哈姆雷特下决心替父复仇，为证实叔父谋杀父亲的真相，他开始装疯，在众人面前装出一副精神失常、语言癫狂的样子。阴险狡诈、诡计多端的克劳迪斯开始怀疑起哈姆雷特，先后派遣哈姆雷特的老同学去试探他，被哈姆雷特看穿识破。一天，哈姆雷特乘一个戏剧班子进宫演出之机，授意他们演出了一出凶杀戏《捕鼠机》，邀请新王和王后一起前来观看。这出戏讲的是在维也纳发生的一个蓄意杀兄案。在观看演出中，哈姆雷特发现新王面容失色、惊慌失措、坐立不安，戏未终场，便仓皇退席。鬼魂的话得到证实，哈姆雷特断定新王确是弑父篡位的叔父!与此同时，克劳迪斯为搞清哈姆雷特“演戏”的意图,授意王后找哈姆雷特谈话,同时派波洛涅斯躲在内宫帷幕后面偷听。哈姆雷特的母亲责备他对克劳迪斯无礼。哈姆雷特反唇相讥，言辞激烈，气得母亲一阵尖叫, 呼喊救命。帷幕后面也跟着发出声响。听到帷幕后的声响，哈姆雷特误以为克劳迪斯在偷听,便拔剑将其刺死。可倒下的却是老波洛涅斯。克劳迪斯害怕哈姆雷特会伤害自己，想出一个借刀杀人之机,匆匆派人把哈姆雷特遣送到英国,暗中让他们携信给英主,让英主处掉他。在去英国的途中,哈姆雷特发现新王的信件,将计就计,改写了文句,让遣送他的人到英国替他送死,自己借海盗的帮助返回丹麦。这时奥菲利娅因父亲被爱人杀死、爱人哈姆雷特被遣离国,伤心过度,精神失常，后溺水身亡。波洛涅斯之子雷欧提斯纠集一伙反叛者要为父报仇。不久,哈姆雷特和雷欧提斯在奥菲利娅的葬礼上相遇。仇人见面，分外眼红。雷欧提斯向哈姆雷特提出挑战。阴险的克劳迪斯唆使雷欧提斯与哈姆雷特比剑决斗,他在雷欧提斯的剑尖上涂了毒药,在哈姆雷特身旁放了一杯毒酒，阴谋让哈姆雷特或死于剑下,或饮鸩身亡。在决斗中，哈姆雷特取胜。比剑休息时分，雷欧提斯乘其不备,用毒剑刺伤了哈姆雷特。哈姆雷特顿时警觉, 夺下毒剑也反刺对方。雷欧提斯知道自己不能活命,当众披露了克劳迪斯的毒计。这时王后因误饮了毒酒而死。哈姆雷特怒不可遏,怀着新仇旧恨,用毒剑、毒酒一齐加于克劳迪斯，杀死克劳迪斯，惩罚了这个元凶，报了父仇，同时自己亦毒发身亡。

　　《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧,在这部悲剧中，莎士比亚的人文主义思想得以充分体现。施咸荣先生说：“莎士比亚在《哈姆雷特》中提倡人道，反对中古神道，把人比作天神，歌颂人的伟大力量，说人是‘宇宙的精华，万物的灵长’(莎士比亚全集，vol.9,49)。莎士比亚在哈姆雷特身上寄托着自己的理想。”哈姆雷特成了人文主义者理想的代表人物，剧中他与克劳迪斯的冲突真实地反映了人文主义思想与英国现实社会的尖锐矛盾。戏剧一开头, 莎士比亚就展现了一幅丑恶的社会画面：丹麦发生宫廷政变,老国王被害,王位被野心家和阴谋家克劳迪斯窃取;“在新王的统治下，社会黑暗、 政治 腐败、外敌压境、民怨沸腾，窃取得来的王位岌岌可危。他的宫廷成了当时英国封建阶层混乱时代的写照。王后‘让淫亵冲没了心窍’，成了‘情欲的奴隶’，在‘污秽的猪圈里调情弄爱’。

　　御前大臣波洛涅斯见风使舵，是个圆滑世故的官僚。……在第一幕的结尾,老王的鬼魂‘显灵’给他之后,哈姆莱特就惊叹:‘这是一个颠倒混乱的时代,唉!倒霉的我却要负担起重整乾坤的责任。’这句台词是解开哈姆雷特性格的钥匙。从一开始他就把为父复仇和改造现实的任务结合在一起的。”(引自郭开平等)哈姆雷特本是个有理想、有抱负的热血青年,他本可以顺理成章地成为一位贤明君主;但是残酷的社会现实迫使他不得不通过装疯卖傻来替父报仇。“在敌强我弱的恶劣情况下, 哈姆雷特敢于针锋相对地展开斗争,他先后识破了奸王设下的一个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏;又使王后发现天良;接着采用‘调包计’除掉了奸王的两个走卒,把奸王‘借刀杀人’的阴谋击得粉碎;‘以其人之道还治其人之身’，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。在每一回合的斗争中, 哈姆雷特都显得形象高大。《哈姆雷特》成了一出‘巨人型’的悲剧。”(引自郭泽民)在这部剧作中，到处都渗透着莎士比亚的人文主义观念，体现出莎士比亚对人性的高尚和爱情的力量的坚定信念。

　　哈姆雷特才能超众，决心要扭转乾坤，干一番惊天动地的事业，但他总是郁郁不乐，优柔寡断。他曾多次问自己：“除了我——倒霉的我意外，谁能改变这‘混乱颠倒的时代’?”这就是人文主义者哈姆雷特改造社会的世界观。作为一个人文主义者，他过分相信自己，虽然受到人民群众的爱戴，却并不相信他们，始终处于孤立的地步，这就注定了他与黑暗势力同归于尽的悲惨命运。

　　三、莎士比亚的 艺术 特色

　　谈到莎士比亚的艺术特色，革命导师马克思和恩格斯都称莎士比亚是“最伟大的戏剧天才”。海涅把莎士比亚比作照耀英国国土的“精神上的太阳”，法国浪漫主义作家雨果说他集天才诗人、 历史 学家、 哲学 家三位一体，他的作品具有高深的哲理，能供给人们以“高贵的养汁”;俄国批评家别林斯基赞扬莎士比亚作品的意义和内容“像宇宙一样伟大和无限”。他首创了现实主义手法，对人物的塑造达到了登峰造极的水平。

　　莎士比亚高超的艺术构思和娴熟的艺术技巧主要表现在语言丰富、情节生动和题材鲜明等方面。他不愧为 英语 语言大师，在语言运用上，他的戏剧最具特色，托马斯·格雷(英国诗人)在谈到他时说：“每一个词到了他手里，都成了一幅画。”他使用的语言丰富多彩,准确精辟、生动活泼、优美动听。他不仅词汇量大,而且善于驾驭语言,创造出了许多新的词汇、短语和双关语。他敞开了语言大门，把他所处的那个时代的活生生的语言几乎全部收集进来。当今英语中许多词汇、短语、用法、谚语和格言都是从他那里继承下来的。“在《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特的‘满口荒唐’之言，克劳迪斯阴阳怪气之语，还有波洛涅斯擅长用的诗体语言,都给读者和观众留下了极为深刻的印象，人们处处都可以感受到莎士比亚的智慧火花和艺术光芒。”(引自郭泽民)在《哈姆雷特》剧作第三幕第一场中，哈姆莱特的内心独白极其精彩，名段“生存还是毁灭”给人们留下极为深刻的印象，已成为当今人们吟诵的名篇。

　　在人物形象塑造方面，莎士比亚独具匠心。他建立起了一个巨大的人物画廊, 塑造了一系列各种各样、性格复杂、多姿多彩的人物形象，所有的人物都栩栩如生、真实可信。“他的剧本像一幅巨大的油画,包罗万象,五彩缤纷,给人以极为深刻的印象。”(莎士比亚传，197)他创作的著名人物形象哈姆雷特同罗密欧、朱丽叶等众多典型的人物形象一起被列入了世界文学的艺术画廊。

　　莎士比亚是英国现实主义文学的奠基人。他对世界文学 发展 影响巨大。他的文学作品是人文主义文学最杰出的代表,蕴含着丰富的人文主义思想。在莎士比亚的剧作中，他真实地记载了那个时代的社会矛盾和冲突,深切地表达了他对生活在社会底层的劳苦大众的深切同情,尖锐地抨击了社会上层统治阶级的贪婪和残忍。马克思和恩格斯称莎士比亚“善于描绘宽阔的时代画卷和揭示时代的基本动力。”(莎士比亚传，206)屠格涅夫称莎士比亚不仅仅是一个响亮和光辉的名字,他已经成了人们的财富,已经成为他们血肉的一部分。著名的历史学家和作家卡拉姆辛写道:“莎士比亚的思想像雄鹰一样在天空翱翔,绝不能用衡量燕雀的标准去衡量……他是个天才,他仿佛是大 自然 的化身,他用自己的目光拥抱了太阳和世间万物,无论描绘英雄和小丑、智者和愚人、勃鲁托斯和鞋匠,他的技巧同样高明。他的戏剧就像是一座无比壮观的大自然的剧坛,虽然形式多样,千差万别，但仍然是一个完全统一的整体,无需现在的剧作家们去修改。”(莎士比亚传，207)

　　莎士比亚是一位伟大的人文主义者、戏剧家和诗人，他的戏剧深深地触动了广大人民群众的心。作为一位不朽的艺术家，他以自己的宝贵财富——充满哲理的戏剧和诗歌极大地丰富了世界文学的艺术宝库，赢得了世界性的声誉。正如他的挚友本·琼生所说：“莎士比亚是时代的灵魂,他不属于一个时代，而属于所有的世纪。”

　　参考 文献 ：

　　[1] 莫洛佐夫.莎士比亚传[m].许海燕，吴俊忠译.长沙：湖南人民出版社，1984.

　　[2] 杨晓峰.英美文学精华[m].开封：河南大学出版社，2006.

　　[3] 施咸荣.莎士比亚和他的戏剧[m].北京：北京出版社，1981.

　　[4] 郑克鲁.外国文学史(上)[m].高等 教育 出版社，2003.

　　[5] 郭开平.中外古代文学与作品选讲[m].上海：华东师范大学出版社，2002.

【篇十八】雷雨的艺术特色

　　摘要：以明代后期为追溯点，通俗小说领域出现了一种编写神怪小说的风潮。神怪小说有别于以往的演义故事、英雄传奇，它尚“奇”贵“幻”，以神魔为中心题材，并影射了现实生活中的现状以及情与理。《西游记》作为这类小说中的优秀之作，其场景描写奇幻，人物形象描绘丰满真实，再配以诙谐的笔调，使整部小说令人读后回味无穷，一直被读者视为经典之作。本文以整部小说的环境描写、人物塑造以及笔墨特征作为切入点，简单地陈述了《西游记》小说中的艺术特色。

　　关键词：奇幻美“三性”统一游戏笔墨

　　《西游记》作为一部优秀的神怪小说，其成书过程并非一蹴而就，而是经历了历史的不断神化、幻化并最终以“幻”的形态定型的演化过程。《西游记》以历史真实故事——玄奘取经为原形，在不断地撰写和神化后，终于在元代形成了以唐僧师徒四人取经为故事主线的神话故事。可以毫不夸张地说，《西游记》是一部经过漫长的累积而形成的长篇小说。整部小说运用了夸张的手法，将奇人、奇事、奇境熔于一炉，构筑了一个和谐统一的艺术整体。本文仅以自己的观点，以小说中人、事、境的描写作为切入点，浅析其艺术特色。

　　一、奇幻美中蕴藏情与理

　　《西游记》打破了物、神、人三者之间的固有形象，借助诡异的想象以及夸张的手法，在无限的空间当中，描绘了一个变化莫测、充满神奇色彩的境界。众所周知，小说中的环境描写具有烘托小说人物形象和故事情节的作用。但是在《西游记》当中，作者设置的环境突破了以往小说中的环境，其中既有富丽堂皇的龙宫、阴森恐怖的冥府，又有神佛居住的圣地天庭；既有妖魔出没的险山恶水，又有平民百姓的乡镇村庄。基于这种环境衬托，作者描写的众多似人似怪、样貌奇特且神通广大的人物形象也就变得合情合理了，同时也水到渠成地描写了众多降妖除魔、上天入地的奇幻故事。由此可见，奇异的环境孕育了奇特的人物，进而构造出了奇异的故事，“三奇”的和谐统一，共同营造了《西游记》的奇幻美。

　　这篇引人入胜的降妖除魔故事，不是单纯地在向世人阐述一个个小故事，而是以一种隐晦的方式来告诉世人现实社会的真实状况以及生活中的情与理。天庭是人间的封建朝廷在天上的倒影；法术高强且等级森严的仙佛，让我们仿佛看到了同样等级森严的封建制度；唐僧四人取经道路上的降妖除魔，更是隐含了铲除封建恶势力的美好心愿；而铁扇公主在失子之后的痛苦、牛魔王的花心、猪八戒爱占小便宜以及不坚定的意志力，都让读者游离在奇幻与现实之间，这可谓是在极其之事中，寓有极真之理。

　　二、“物、神、人”三性和谐统一

　　《西游记》将“三性”即物性、神性、人性进行了和谐的统一。其中，物性是基础，神性是物性的提升和发展，而人性是其中的核心部分。

　　“物性”，即动物、植物本身所具有的样貌和生活习性。譬如蜘蛛精天生会吐丝，鱼精精于习水，鸟精会飞，蝎子精则天生带有毒刺。作者在描写动植物的性格时，也是立足于它们的“物性”。譬如，猴子机灵，猪好吃懒做，老鼠胆小等。这些我们众所周知的动物，在幻化为妖和怪之后，不仅拥有了神奇的本领，还具有了“神性”。神化之后的动物、植物，又被作者赋予了“人性”，拥有人所具有的优、缺点及情感，从而实现了“三性”合一。如孙悟空，毛脸和雷公嘴是其独有的样貌，机灵、好动是其习性，而七十二变是其神化后的本领。作为一只神猴，他的坚韧不拔、积极乐观和无私无畏都汇集了人们对于英雄的所有向往；同时他也具有爱冲动、爱捉弄人的本性。由此可见，孙悟空是作者将神化与人化完美结合后的艺术典型。再如猪八戒，作为《西游记》当中的另一主要人物形象，他虽然拥有天蓬元帅的尊贵身份，但言谈举止却更像普通人，高老庄“扫地通沟，搬砖运瓦，筑土打墙”的生活经历，展现了他淳朴憨厚的本性；在取经路上协助孙悟空降妖除魔，勇敢中又带有一点小聪明。但是其偷懒、爱占小便宜的本性，也被作者描写的恰到好处，他的这些弱点，正是其“人性”的体现。

　　立足于“三性”，多维度地塑造艺术形象，可以使作品的人物形象不仅具有典型的艺术性，而且还更具有生活的真实性，这也是《西游记》当中最为突出的艺术特色。

　　三、游戏笔墨

　　“以戏言寓诸幻笔[1]”是《西游记》的语言特色，正是由于这一语言特色，使整部小说的气氛诙谐幽默，充满了轻松欢快的戏剧色彩。细细地品味小说，我们就会发现，这种戏言不只是为了刻画某一个或某一类固定的人物形象，而是单纯地增加小说的趣味性。譬如在小说中描写孙悟空在问观音净瓶时的对话，观音菩萨向孙猴子要了一根脑后的猴毛，而孙猴子选择不给，没想到这时观音菩萨竟说“你这小猴子！你便一毛也不拔[2]”。而这“一毛不拔”便是作者顺手点睛的“戏言”，令听者轻松一笑。当然我们也不能否认，有一些戏言对刻画人物性格会起到画龙点睛的功效。譬如猪八戒在降妖除魔的过程中，会暴露一些自己的本性和胆小的特性，在每次作战之前总是会吹嘘一下自己，告诉别人自己的本领非常大。然而在真正的实战之时，却会耍小聪明溜之大吉，说“沙僧，你且上前来与他斗着，让老猪出恭来[2]”。然后自顾自的地躲了起来。这些戏言，都将猪八戒好说大话、自私自利的性格特征展现了出来。

　　四、结语

　　《西游記》作为一部神魔类小说，以其奇幻的场景为依托，采用戏谑的语言笔墨，在描写神幻奇异故事的同时，将社会的现实以及人性的特征蕴含在其中，使读者在轻松欢快的氛围中熟悉了故事情节，进而引发人们的深思，耐人寻味。

　　参考文献：

　　[1]袁行霈.《中国文学史》（第四卷）[M].高等教育出版社，1999.

　　[2]（明）吴承恩.《西游记》[M].北京：知识出版社，1996.

【篇十九】雷雨的艺术特色

　　摘要：《临安遗恨》以多变的情绪集中描写英雄岳飞在临安临刑前一天晚上心潮澎湃的思想过程：对人生的留恋、对敌人的愤慨、对妻儿的眷恋、对命运的悲叹、对老百姓的怀念、对牺牲的慷慨激昂。这些情绪构成了作品以情动人的内涵，也成就了这首名曲独特的艺术特色。

　　关键词：古筝协奏曲；《临安遗恨》；艺术特色

　　《临安遗恨》是作曲家何占豪“民族音乐现代化”的代表作之一。它以现代审美的笔触发展古筝传统手法的同时，也塑造了鲜明的、立体的、真实的岳飞艺术形象，谱写了凄婉动人的旋律，描绘了悲壮的历史英雄人物的最后时刻，其艺术成就在撼人心魄的音乐声中给后世之民族音乐创作以启迪。古筝协奏曲《临安遗恨》之所以能够在众多的筝曲中独占鳌头，成为新老演奏家的保留曲目，有其自身鲜明艺术特色的缘故。

　　1手法简洁，音乐形象鲜明

　　作曲家紧紧抓住“情”这一音乐发展主线，将英雄所经历的生活图景运用电影“蒙太奇”手法一一串起，并借用与民族英雄岳飞形象相关的古曲《满江红》曲调动机。这样音乐结构手法简洁，塑造的音乐形象集中明确、生动鲜明。在音乐的发展中，作曲家没有借助大量的转调、离调来进行，也没有运用庞大复杂的曲式，只是运用了单一主题变奏，仅使用了与D宫系统相近的G宫系统、C宫系统等近关系调的转换。作曲家在转调、离调的手法上简洁、灵活、实用也为作品的雅俗共赏奠定了基础。（如：第1部分b角调和b羽调之间的无痕迹转调；第77小节到第78小节的b羽到e羽的自然过渡；第121小节到第124小节的转调；第353小节到第354小节的小七度跳进造成的转调形成了强烈的戏剧性效果；第369小节到第370小节的a羽调到e羽调的大二度进行也造就了新颖的音响效果）。欣赏者无须在眼花缭乱的音乐转调中苦寻头绪，使演奏者、听众能轻而易举地进入音乐所刻画的氛围中，被其感染，这种调式发展成为音乐发展的极好手段。且各变奏方法炯异，所表达的意思清晰，音乐叙述的“情”在各段落非常的明确，塑造的音乐形象也就鲜明生动起来。于是，作曲家在作品中所着重突出的各种“情”也就水到渠成了，这是这部作品成功的重要原因。

　　2张弛相间，音乐发展流畅自然

　　张力预设及其发展是音乐获得动力的重要手段，但太多太长的紧张乐段反而会干扰听众对作品的理解，可能会因此对作品集中关注失去兴趣。《临安遗恨》很好地做到了音乐在发展中紧张与松弛的层次安排，其张弛相间的张力理念符合音乐欣赏的规律。如第1段倚窗愤慨的剑拔弩张（紧），思念妻儿的柔情断肠（松），战争场面的风驰电掣（紧），怀念老百姓时的亲切悠然（松），临刑时的激烈碰撞，刑场上的激昂悲壮（紧），英雄精神升华的释然、音乐表现场景的宽广，人们怀念的情真意切（松）。从整部作品的编排来看，其音响逻辑层次张弛相间，音乐的发展流畅自然。这种音乐逻辑与层次进行，符合人欣赏的艺术规律，演奏者、听者都获得了极高的艺术享受和巨大的感官刺激。这也是这部作品的艺术魅力之一。

　　3善用乐队，情感发展跌宕起伏

　　协奏曲的重要部分是乐队。乐队对音乐的发展而言意义重大，自《梁祝》起，作曲家何占豪就善于发挥乐队的巨大作用。通过乐队的协奏来发展音乐、烘托情节，这一技术也是《临安遗恨》的重要艺术特色。笔者在第一次聆听该曲时就被其乐队部分的效果深深感染！如前所述，引子部分悲壮的乐队基调的营造，是乐队展现岳飞深层次情感的第1次动力性呈现；一段段“情”在各段落中的展现，也是乐队所起的桥梁作用使得各种“情”得以串起；各部分的转调也是由乐队完成的；速度、节奏的变化，乐队更是功不可没。这首民族器乐协奏曲探索了一条“民族音乐现代化”的成功之路。正是由于乐队的或悲壮、或浓情、或亲切、或欢快、或激昂、或凄婉、或宽广宏大给予了《临安遗恨》强大的艺术感染力。无疑，何占豪先生在此曲中对乐队协奏的设计是经过深思熟虑的，如此带来了乐曲情感跌宕起伏的发展。

　　4善用节奏、速度变化，音乐发展一波三折

　　独奏乐器古筝在其演奏中自由度极大，如何发挥这一特色又不影响与乐队的合作，是作曲家所要思索的问题。《临安遗恨》成功地解决了筝乐的特色挖掘及其与乐队协作的层次布局，这其中，充分利用节奏和速度的变化是其成功发展筝乐现代化的重要切入点。乐曲一开始，乐队与独奏古筝的齐奏坚定有力，很好地表达了悲愤之情。随后的古筝“独语”式乐句是前句的对比，速度渐快后渐慢，乐曲进入舒缓的第2部分。第2部分规整的节奏、平稳的速度表达了英雄之亲情。第3部分开始时的进行曲式的节奏型很好地传达了战争的信息，使得情绪一下子紧张、高昂起来，独奏部分的“紧拉慢唱”将这一战场气氛立刻烘托出来，中间有一些齐奏的段落和跨小节的切分节奏，准确地描绘了英雄跃马疆场的雄姿。突慢的下行齐奏音乐将我们的思绪带回现实中，乐曲在有变化的乐队节奏伴奏下“述说”了“军民之情”（谱例5），这部分的乐队伴奏节奏变化较多，主要表现“民众”情绪的变化。齐奏慢速的沉重音响使我们感觉又回到了牢狱之中，进而来到刑场。自由的古筝独奏段，节奏变化亦较多，暗示了刑场的紧张、英雄就义的壮烈。最后部分的宽广节奏在平稳速度中显得豪迈、辉煌，昭示了英雄之魂必将与日月同辉，最后在齐奏中果断结束全曲。作曲家很好地利用节奏和速度塑造了一段段“情”，描绘了一场场“景”，并用之进行了情感和场景的转换，整个乐曲的艺术感染力也就油然而生。

　　《临安遗恨》还有其他手法，比如善于运用乐句间的“对答”来发展情绪，转换情感，使得乐曲或亲切感人或催人泪下。音乐的走向对古筝演奏技术的开发已在陈爱娟、闫爱华等人的文章中有所诠释，作品在审美上的古今链接和现代发展也已在樊艺凤、崔潇然等人的文章中有所解析，在此不再赘叙。

　　参考文献：

　　[1]陈爱娟.古筝艺术的新起点：首演古筝协奏曲《临安遗恨》有感[J].福建艺术，2009（1）：13-14.

　　[2]徐冬.古筝新声：第一届中国民族乐器（古筝）国际比赛述评J].人民音乐，2011（12）：24-25.

　　[3]樊艺凤.筝乐表现的本质考察及审美细节把握[J].交响――西安音乐学院学报，2002，21（3）：52-54.

【篇二十】雷雨的艺术特色

　　摘要本文从人物性格、剧情发展、创作方法和语言特色四个方面，简单论述莎士比亚的剧作《哈姆雷特》的艺术特色，并指出这部剧作的历史地位和在世界戏剧发展史上的贡献。

　　通观莎士比亚戏剧，无论是在思想上还是艺术上，都体现出了作者鲜明的创作个性。成就较高的当属他的悲剧，广泛而深刻地揭露了社会的阴暗面，深刻地揭示了权势和金钱是导致人性普遍堕落的根源，热切地呼唤人性的复归。同时他的悲剧还闪耀着强烈的理想光芒，表现理想的崇高性，表现正义力量的不可压抑和顽强抗争。

　　这在艺术上，主要表现在以下几个方面：首先，人物性格的塑造多姿多彩。以《哈姆雷特》为例，它着重通过对内心的矛盾冲突的描写，揭示人物的深度。莎翁的悲剧以描写人与人的自然本性为核心，在戏剧冲突的构建上，不像古希腊的悲剧那样，主要表现人与外部自然力“命运”之间的冲突，而是表现人与人，以及人与自身的理智、信念与情感、欲望之间的冲突。而人与人之间的外在冲突在根本上，又起因于人的内在精神与心理因素的差异性。最终，外在冲突在根本上又是在为展示心灵而服务。因此，莎翁的悲剧在人的内心世界的开拓上，达到了空前的深度。《哈姆雷特》是世界文学史上一个极富艺术魅力的典型。这种艺术魅力的产生，在很大程度上依赖于形象心理蕴含的丰富性。哈姆雷特的内心冲突，是随着为父复仇的戏剧情节逐步展开并激化的。而复仇的外在冲突又逐步让位于内心冲突，从而揭示出人物犹豫延宕的本质特性。从社会学角度看，哈姆雷特在鬼魂那里得知父王猝死的原因，接受了复仇的任务后，他迟迟不付诸于行动，表现出行为上的拖延和犹豫。这是由于他所面对的社会邪恶势力过于强大，作为新兴的资产阶级代表的哈姆雷特，还不能胜任“重整乾坤”、改造社会的历史重任。因而，他的复仇以及他的悲剧具有深刻的社会意义，这也是整个剧情发展赋予这一形象的社会历史层面的含义。但是，哈姆雷特形象的深度、复杂性和艺术魅力，还有待于哲学和艺术层面上的阐释。

　　哈姆雷特不只是因为找不到复仇的方法，而是因为他所进行的关于人类生命本体的哲学探讨，涉及到了人的生存、死亡及灵魂等形式上的问题。残酷的现实让哈姆雷特认识到，人并不像人文主义者所颂扬的那样如神一般圣洁，相反，人的情欲在失去理性规范的制约后，会产生无穷的恶，社会也趋于混乱。在理想幻灭后的哈姆雷特眼中，人的心灵是阴暗污浊的，人在本体意义上是丑恶的。克劳迪斯是十恶不赦的魔鬼。王后的堕落也是由于无法克制自身的情欲。奥菲利亚更不例外。当无法遏制的情欲大举进攻的时候，用不着喊什么羞耻了，因为雪霜都会自动燃烧，理智都会做情欲的奴隶。哈姆雷特不仅看到了他人心灵的丑恶，而且也看到了自己的心灵同样是黑暗的。因此，在他的眼里，所有的人都是“十足的坏人”，因为“美德不能熏陶我们的本性”。哈姆雷特的这种悲观的认识，有着深刻的艺术概括性。因为这实际上隐喻了文艺复兴时期在个性解放的口号下，人们“为所欲为”、一味放纵情欲所带来的社会罪恶，同时它也成了近代以来，欧洲文学关于人的问题思索的基本指向。出于展示人物心理世界和刻画人物性格的需要，莎士比亚十分善于运用内心独白这一艺术手段，“哈姆雷特”在这方面受人称道。内心独白可以把隐藏在人物内心的思想、情感和欲望等，多层次地展现出来。

　　哈姆雷特的多次独白，就表达了他对社会与人生、生与死、爱与恨、理想与现实等多方面的哲学探索，披露他内心的矛盾、苦闷、困惑、迷茫和恐惧，有效地刻画了人物性格，也推动了剧情的发展。其次，莎士比亚戏剧情节生动丰富。他不孤立地描写一个事件，也不单纯地表现主人公的命运，而是把事件的发展和个人的命运与时代、社会的变化和人民群众的活动联系在一起，因此，剧作情节丰富，每出戏剧都有两条或两条以上的情节线索。众多的线索互相衬托，交错发展，扩大了作品的容量。例如，《哈姆雷特》一剧哈姆雷特复仇的线索交错发展，使戏剧场面不断转换，造成戏剧高潮，产生动人心弦的艺术效果，深刻表现了主题。再次，《哈姆雷特》作为莎士比亚的典型代表作，在创作方法上具有现实主义和浪漫主义的两重性。尽管此剧取材于丹麦历史，但是通过具体场景的描写，诸如御前会议上的唇枪舌战，宫廷大厅里的酗酒纵乐，挪威军队的兵临城下，雷欧提斯的率众闯宫等等，勾画出了一个矛盾重重、浊流泛滥、内外交困、险象环生的国家现实。令人不由得不想到作者生活的现实状况。同时，场景中活动着的人物，他们的思想感情、行为方式和理想追求，莫不显示出英国社会现实的“本来面目”。但是，作者在运用现实主义手法的同时，也融进了浪漫主义因素，从而使剧作的内容和形式更为和谐统一，色彩更为丰满诱人。作者的笔触到了人物灵魂的底部，反映出他们的忧虑和悲伤、苦闷和彷徨，通过对白的巧妙运用，透视了人物的复杂深邃的感情世界。另外，通过想象而构成的一幕幕奇特怪异的场景，诸如夜半城楼鬼魂的出现，“戏中戏”的设置机关，荒芜墓地中的戏谑与格斗等等，更是引人注目，动人心弦，充满浪漫诡秘的色彩。

　　最后，莎士比亚的语言极为出色。他是举世公认的语言大师，剧作词汇丰富，总词汇量达一万七千多个。问题和语感变化纷繁，有散文、韵文，有俗语、谚语、民谣、民歌等，为不同人物提供了符合身份的台词。他的语言高度个性化、形象化，且善于运用比喻和双关。总之，莎士比亚戏剧的丰富遗产，对世界戏剧艺术的发展作出了重要贡献。

　　参考文献：

　　[1]《莎士比亚研究》，1982年第1期。

　　[2]《莎士比亚与现代戏剧》，中国社会科学出版社，2006年1月。 (责任编辑：admin)