关于浅谈曹禺《雷雨》的戏剧艺术【六篇】

《哈姆雷特》是一部由威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的悲剧作品，是世界著名悲剧之一。 以下是为大家整理的关于浅谈曹禺《雷雨》的戏剧艺术的文章6篇 , 欢迎大家前来参考查阅！

【篇一】浅谈曹禺《雷雨》的戏剧艺术

　　摘要：由莎士比亚所撰的《哈姆雷特》深刻地揭示了英国封建社会的不堪和黑暗。作品虽然以悲剧结尾，却并未找出某种彻底可行的社会变革方式，但哈姆雷特的性格和戏剧内容以及情节都表现出入文主义精神的先进性和独特性，揭露了生活与理想之间存在的巨大差距。所以这篇文章的核心内容就是研究该作品的特点，然后进一步阐释它对我们所处社会的价值。

　　关键词：《哈姆雷特》 艺术特色 现实意义

　　一、《哈姆雷特》的创作背景

　　莎士比亚这位出身于英罔的文学家一生有着非常多的著作，而其中最享誉盛名的就是四大悲剧和四大喜剧。《哈姆雷特》具有典型的悲剧主义表达方式，具有深厚的文学价值与社会价值，戏剧人物复杂，艺术手法变幻莫测，让其成为这个时代最具代表性的一部作品。在16到17世纪莎翁撰写了这部作品，而这个时期正是经济格局发生巨大变革的阶段，英罔社会处于极其重要的转折点，他以丹麦为背景书写戏剧故事反映英国社会的状况。在伊丽莎白统治期间，英罔的社会稳定，生产力快速发展。该地区的专制体制在詹姆斯一世登基以后开始实施，剥削阶级残酷地侵占劳动人民的剩余价值，冲突在不同阶级中产生，并且越演越烈。而这部作品就是在这样一个背景下出现的，作者通过文字揭示了现实社会的残酷和黑暗，展现了新旧交替过程中，权力更迭的冲突，进一步批评了旧有等级的落后。

　　二、“哈姆雷特”的艺术特色

　　(一)独特的人物性格

　　这部作品里对各个角色的塑造都是非常具有特点的。男主角的个性很鲜明，同时也非常多元化，一方面犹豫不决，心思敏感;一方面勇敢专断。在父王被杀害、母后嫁给凶手、臣子攀附新皇以后，男主角有“倒霉的我，却要担负重整乾坤的重任”的感叹。时代赋予哈姆雷特勇敢却优柔寡断的性格，“人格反映了时代的社会矛盾，任何特定环境的变化都会影响人物”。正如列宁所说：“人们在自己的实践中依赖客观世界，他依靠自己的活动。”哈姆雷特有自己独特的思考，有上进心，不断追求心中梦想，他不断寻求某种有效的方式，但是最终并不能跳出现实与理想的牢笼。哈姆雷特的忧郁是那个时代赋予知识分子的共性，同时，主人公幽默而果决。在知道幽灵的内幕后，他经过理性的思考才有所行动，这也可见主人公的智慧。报复的种子使哈姆雷特不得不直面他喜欢的奥菲莉亚，当他被毒剑刺中，清楚克劳迪斯的真实情况，毫不犹豫地怀疑生命的初衷和结果，这都证明了哈姆雷特的果决。哈姆雷特的性格也反映了文艺复兴所倡导的理性。

　　(二)主题情节的丰富性

　　整个故事的三条主线紧密交错，纵横复杂。由于父亲被叔叔克劳迪斯所杀，哈姆雷特为父复仇;勒茨父亲被哈姆雷特所杀，勒茨为父亲寻仇，哈姆雷特之父由于战争杀死福廷布拉斯之父，福廷布拉斯也需要为他的父亲复仇。悲剧的情节是根据哈姆雷特角色的发展而安排的，大致可以分为三个部分。第一部分是从生与死的问题开始的独白，阐述了冲突的成因和主要特征。“这是一个颠倒混乱的时代，不幸的是，我必须承担起改变宇宙的责任。”生死问题开始“在游戏中发挥作用”，这构成了情节的第二部分。独白是哈姆雷特內心矛盾的体现，这个舞台成为戏剧的转折点，将情节推向高潮。第三部分是在《戏内戏》之后形成的，克劳迪斯的双重情节构成了整部戏剧的高潮。在情节的开头和结尾，“为父亲复仇”的三种方式都各有特点。哈姆雷特在复仇中迟疑反复，面对着生与死的考验，“复仇之父”很简单，但是“改革社会”很难，所以哈姆雷特不能简单地报复。在他的父亲被杀之后，福廷布拉斯为了给父亲寻仇，做了充足的准备，但最后叔叔劝说，他又放弃了寻仇。哈姆雷特这一形象从勒茨和福廷布拉斯的行为中得到了最高的表达。

　　(三)开放式的戏剧结构

　　在戏剧的结构中，《哈姆雷特》采用了源自古希腊的公开戏剧结构，将活动时间延长至两三个月。同时，莎士比亚采用了一种多线程、相互交错的行文方法。本剧的第一线索是哈姆雷特为父亲复仇，这一主线在故事和主题上的作用不可低估。第二线索复仇为拉耳忒斯为父复仇，福廷布拉斯为父复仇。他们紧紧围绕主线，在故事情节慢慢发展中，社会背景、生活环境、次要方面的主要矛盾也缓缓显现。用平行线避免了“有时为生活画面的本质和程度，必然要放弃戏剧(情节)的张力和动作的统一性”，阶级和阶级的多样性之间的矛盾也使得多元化之间存在矛盾。以丰富内容、丰满人物形象来表现出更加真实的社会阶级斗争的复杂性，以此增强艺术表现力。

　　三、“哈姆雷特”的现实意义

　　第一，莎士比亚在戏剧中所关注的基本问题，即生存与毁灭、有意义与无意义的问题。哈姆雷特在未实施复仇时，想到一个令人惊讶的问题：“到底是不是，这是一个值得思考的问题”。那时他似乎只有存在与灭亡。存在代表有意义的阶级能指，而毁灭代表存在状态的终结，这种状态不再有意义的阶级能指，而是变成虚无。因此无意义的短暂片段按顺序连接成一个全面而有意义的故事。莎士比亚的整个故事线索是哈姆雷特的复仇精神，这是内外结合作用所激发的积极的同一性协调感。莎士比亚笔下的生命意义是追求价值，这是萨特和加缪所代表的存在主义哲学的起源之一。而现代主义在多种层面颠覆了现实，权力、至上、光阴成为隐性金钱，科技力量成为隐性力量，而现代主义所建立的其他价值体系早已被人们所否定。现在的社会缺乏信仰，也没有追求真理达成理想的信念，精神层面变得空虚和颓废，也忘了自己是谁，不清楚生活的目的以及价值，作者的这部作品发出了追问，人之所以为人是因为明白生活的含义，而不是迷茫而机械地活着，不是行尸走肉没有目标，所以必须给自己设立一个目标，并且持之以恒地去奋斗，必须为了实现理想而坚持到底，如此才能找到自己遗失的信念，才能够让自己的一生有价值。

　　第二，这部作品同时赞颂了人性的伟大和可贵。由于现实社会的复杂，展现出了更个性化的一面，而社会的基础组成就是人，因此人和人的关系也更加复杂，冲突也不断增加，并且因为财富、科学等诱因，越来越具有自己独特的个性，在当今社会，这一情况就更加鲜明，大家开始思考我是谁，想要什么。因此很多旧有的规则以及思想将重新被定义，并且延伸出了全新的规则，然而还是有很多东西是融入我们的血脉之中的，没有办法去改变，作者在作品里面对主人翁的精神进行了歌颂，倡导大家要具有使命精神，并且奋斗不息，这也是人类不断发展的根源。

　　参考文献：

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　　[11]刘蓉.论《哈姆雷特》中人文主义的历史局限性[J]科技视界.2013(24).

　　作者：刘彩云，景德镇陶瓷大学研究生院2018级硕士研究生，研究方向：陶瓷装饰设计。

【篇二】浅谈曹禺《雷雨》的戏剧艺术

　　关键词：莎士比亚 戏剧家 悲剧 哈姆雷特 人文主义

　　摘 要：威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家。作为戏剧 艺术 大师，他的戏剧,无论是 历史 剧、喜剧,还是悲剧,都达到了世界文学的顶峰。《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的悲剧之一，代表了莎士比亚最高的艺术成就。剧中莎士比亚塑造的著名人物哈姆雷特，连同罗密欧和朱丽叶等700余典型的人物形象一起已被列入世界文学的艺术画廊。本文主要通过对悲剧《哈姆雷特》及其艺术风格的分析与研究来探索莎士比亚的人文主义思想及其对世界文学 发展 的贡献。

　　威廉·莎士比亚(1564-1616)是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。他于1564年4月23日出生在英格兰中部沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福镇，在那里度过了他的童年时期。父亲是一个商人，曾任过斯特拉特福镇的镇长。少年时代在当地文法学校接受基础 教育 ，先后学习拉丁文、 哲学 和历史等。莎士比亚自幼就接触过戏剧，不断有一些著名的剧团来他家乡巡回演出，这些演出使他对戏剧产生了浓厚的兴趣，培养了他对戏剧的爱好。在文法学校，他经常在课下研读古罗马剧作家的作品，尝试练写诗歌。14岁时，由于他父亲陷入债务，家道中落，莎士比亚不得不辍学谋生。他18岁结婚。1586年,他离开家乡,赴伦敦谋生。开始当过一家剧院的打杂工，在戏剧中扮演一些小角色。在繁忙的演员生活之余,他开始从事剧本改编和创作。在16世纪末叶，莎士比亚已经成为一位成功的作家。

　　一、莎士比亚的文学生涯

　　作为戏剧艺术大师，他一生共创作了37部戏剧，154首十四行诗，两部抒情长诗。WWW.11665.coM他的戏剧创作可以分为三个时期。

　　1590年至1600年是莎士比亚戏剧创作的第一时期，莎士比亚初试创作，本时期是他的人文主义世界观的形成期，在此期间，他写了许多历史剧、喜剧和很少几部悲剧，这些剧作大都体现了人文主义思想。主要代表作为：《查理三世》，《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《第十二夜》，《罗密欧与朱丽叶》和《皆大欢喜》。

　　1601年至1608年为莎士比亚戏剧创作的第二时期，本时期是莎士比亚创作的辉煌时期。在此期间，莎士比亚的文艺思想变得更加成熟，他的创作艺术也达到了巅峰阶段，他创作了不朽的四大悲剧：《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》。

　　1609年至1613年为莎士比亚戏剧创作的第三时期。在此期间，他的创作基调显得深沉和忧郁，他的作品开始由悲剧转向传奇剧，这时期的主要作品有：《冬天的故事》和《暴风雨》等，其中后者具有深远意义。

　　二、莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》

　　《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的四大悲剧之一。剧作描述的是年轻的丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学求学,他的父亲突然暴死，得到父王的噩耗后，他立即回国奔丧。其时，叔父克劳迪斯正要登上王位，母亲正匆匆要改嫁给新王。一连串不幸的消息使他痛苦不已，抑郁寡欢，厌世之情开始在他灵魂深处产生。

　　正当新王与母后举行婚礼的狂欢之夜,父亲的鬼魂在城堡上空出现,向王子诉说自己的死亡真相，告诉他自己是被弟弟克劳迪斯谋杀而死的，克劳迪斯趁他午睡时,将毒草汁滴入他的耳中,毒死了他。父亲的鬼魂要王子为他报仇。

　　哈姆雷特下决心替父复仇，为证实叔父谋杀父亲的真相，他开始装疯，在众人面前装出一副精神失常、语言癫狂的样子。阴险狡诈、诡计多端的克劳迪斯开始怀疑起哈姆雷特，先后派遣哈姆雷特的老同学去试探他，被哈姆雷特看穿识破。一天，哈姆雷特乘一个戏剧班子进宫演出之机，授意他们演出了一出凶杀戏《捕鼠机》，邀请新王和王后一起前来观看。这出戏讲的是在维也纳发生的一个蓄意杀兄案。在观看演出中，哈姆雷特发现新王面容失色、惊慌失措、坐立不安，戏未终场，便仓皇退席。鬼魂的话得到证实，哈姆雷特断定新王确是弑父篡位的叔父!与此同时，克劳迪斯为搞清哈姆雷特“演戏”的意图,授意王后找哈姆雷特谈话,同时派波洛涅斯躲在内宫帷幕后面偷听。哈姆雷特的母亲责备他对克劳迪斯无礼。哈姆雷特反唇相讥，言辞激烈，气得母亲一阵尖叫, 呼喊救命。帷幕后面也跟着发出声响。听到帷幕后的声响，哈姆雷特误以为克劳迪斯在偷听,便拔剑将其刺死。可倒下的却是老波洛涅斯。克劳迪斯害怕哈姆雷特会伤害自己，想出一个借刀杀人之机,匆匆派人把哈姆雷特遣送到英国,暗中让他们携信给英主,让英主处掉他。在去英国的途中,哈姆雷特发现新王的信件,将计就计,改写了文句,让遣送他的人到英国替他送死,自己借海盗的帮助返回丹麦。这时奥菲利娅因父亲被爱人杀死、爱人哈姆雷特被遣离国,伤心过度,精神失常，后溺水身亡。波洛涅斯之子雷欧提斯纠集一伙反叛者要为父报仇。不久,哈姆雷特和雷欧提斯在奥菲利娅的葬礼上相遇。仇人见面，分外眼红。雷欧提斯向哈姆雷特提出挑战。阴险的克劳迪斯唆使雷欧提斯与哈姆雷特比剑决斗,他在雷欧提斯的剑尖上涂了毒药,在哈姆雷特身旁放了一杯毒酒，阴谋让哈姆雷特或死于剑下,或饮鸩身亡。在决斗中，哈姆雷特取胜。比剑休息时分，雷欧提斯乘其不备,用毒剑刺伤了哈姆雷特。哈姆雷特顿时警觉, 夺下毒剑也反刺对方。雷欧提斯知道自己不能活命,当众披露了克劳迪斯的毒计。这时王后因误饮了毒酒而死。哈姆雷特怒不可遏,怀着新仇旧恨,用毒剑、毒酒一齐加于克劳迪斯，杀死克劳迪斯，惩罚了这个元凶，报了父仇，同时自己亦毒发身亡。

　　《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧,在这部悲剧中，莎士比亚的人文主义思想得以充分体现。施咸荣先生说：“莎士比亚在《哈姆雷特》中提倡人道，反对中古神道，把人比作天神，歌颂人的伟大力量，说人是‘宇宙的精华，万物的灵长’(莎士比亚全集，vol.9,49)。莎士比亚在哈姆雷特身上寄托着自己的理想。”哈姆雷特成了人文主义者理想的代表人物，剧中他与克劳迪斯的冲突真实地反映了人文主义思想与英国现实社会的尖锐矛盾。戏剧一开头, 莎士比亚就展现了一幅丑恶的社会画面：丹麦发生宫廷政变,老国王被害,王位被野心家和阴谋家克劳迪斯窃取;“在新王的统治下，社会黑暗、 政治 腐败、外敌压境、民怨沸腾，窃取得来的王位岌岌可危。他的宫廷成了当时英国封建阶层混乱时代的写照。王后‘让淫亵冲没了心窍’，成了‘情欲的奴隶’，在‘污秽的猪圈里调情弄爱’。

　　御前大臣波洛涅斯见风使舵，是个圆滑世故的官僚。……在第一幕的结尾,老王的鬼魂‘显灵’给他之后,哈姆莱特就惊叹:‘这是一个颠倒混乱的时代,唉!倒霉的我却要负担起重整乾坤的责任。’这句台词是解开哈姆雷特性格的钥匙。从一开始他就把为父复仇和改造现实的任务结合在一起的。”(引自郭开平等)哈姆雷特本是个有理想、有抱负的热血青年,他本可以顺理成章地成为一位贤明君主;但是残酷的社会现实迫使他不得不通过装疯卖傻来替父报仇。“在敌强我弱的恶劣情况下, 哈姆雷特敢于针锋相对地展开斗争,他先后识破了奸王设下的一个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏;又使王后发现天良;接着采用‘调包计’除掉了奸王的两个走卒,把奸王‘借刀杀人’的阴谋击得粉碎;‘以其人之道还治其人之身’，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。在每一回合的斗争中, 哈姆雷特都显得形象高大。《哈姆雷特》成了一出‘巨人型’的悲剧。”(引自郭泽民)在这部剧作中，到处都渗透着莎士比亚的人文主义观念，体现出莎士比亚对人性的高尚和爱情的力量的坚定信念。

　　哈姆雷特才能超众，决心要扭转乾坤，干一番惊天动地的事业，但他总是郁郁不乐，优柔寡断。他曾多次问自己：“除了我——倒霉的我意外，谁能改变这‘混乱颠倒的时代’?”这就是人文主义者哈姆雷特改造社会的世界观。作为一个人文主义者，他过分相信自己，虽然受到人民群众的爱戴，却并不相信他们，始终处于孤立的地步，这就注定了他与黑暗势力同归于尽的悲惨命运。

　　三、莎士比亚的 艺术 特色

　　谈到莎士比亚的艺术特色，革命导师马克思和恩格斯都称莎士比亚是“最伟大的戏剧天才”。海涅把莎士比亚比作照耀英国国土的“精神上的太阳”，法国浪漫主义作家雨果说他集天才诗人、 历史 学家、 哲学 家三位一体，他的作品具有高深的哲理，能供给人们以“高贵的养汁”;俄国批评家别林斯基赞扬莎士比亚作品的意义和内容“像宇宙一样伟大和无限”。他首创了现实主义手法，对人物的塑造达到了登峰造极的水平。

　　莎士比亚高超的艺术构思和娴熟的艺术技巧主要表现在语言丰富、情节生动和题材鲜明等方面。他不愧为 英语 语言大师，在语言运用上，他的戏剧最具特色，托马斯·格雷(英国诗人)在谈到他时说：“每一个词到了他手里，都成了一幅画。”他使用的语言丰富多彩,准确精辟、生动活泼、优美动听。他不仅词汇量大,而且善于驾驭语言,创造出了许多新的词汇、短语和双关语。他敞开了语言大门，把他所处的那个时代的活生生的语言几乎全部收集进来。当今英语中许多词汇、短语、用法、谚语和格言都是从他那里继承下来的。“在《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特的‘满口荒唐’之言，克劳迪斯阴阳怪气之语，还有波洛涅斯擅长用的诗体语言,都给读者和观众留下了极为深刻的印象，人们处处都可以感受到莎士比亚的智慧火花和艺术光芒。”(引自郭泽民)在《哈姆雷特》剧作第三幕第一场中，哈姆莱特的内心独白极其精彩，名段“生存还是毁灭”给人们留下极为深刻的印象，已成为当今人们吟诵的名篇。

　　在人物形象塑造方面，莎士比亚独具匠心。他建立起了一个巨大的人物画廊, 塑造了一系列各种各样、性格复杂、多姿多彩的人物形象，所有的人物都栩栩如生、真实可信。“他的剧本像一幅巨大的油画,包罗万象,五彩缤纷,给人以极为深刻的印象。”(莎士比亚传，197)他创作的著名人物形象哈姆雷特同罗密欧、朱丽叶等众多典型的人物形象一起被列入了世界文学的艺术画廊。

　　莎士比亚是英国现实主义文学的奠基人。他对世界文学 发展 影响巨大。他的文学作品是人文主义文学最杰出的代表,蕴含着丰富的人文主义思想。在莎士比亚的剧作中，他真实地记载了那个时代的社会矛盾和冲突,深切地表达了他对生活在社会底层的劳苦大众的深切同情,尖锐地抨击了社会上层统治阶级的贪婪和残忍。马克思和恩格斯称莎士比亚“善于描绘宽阔的时代画卷和揭示时代的基本动力。”(莎士比亚传，206)屠格涅夫称莎士比亚不仅仅是一个响亮和光辉的名字,他已经成了人们的财富,已经成为他们血肉的一部分。著名的历史学家和作家卡拉姆辛写道:“莎士比亚的思想像雄鹰一样在天空翱翔,绝不能用衡量燕雀的标准去衡量……他是个天才,他仿佛是大 自然 的化身,他用自己的目光拥抱了太阳和世间万物,无论描绘英雄和小丑、智者和愚人、勃鲁托斯和鞋匠,他的技巧同样高明。他的戏剧就像是一座无比壮观的大自然的剧坛,虽然形式多样,千差万别，但仍然是一个完全统一的整体,无需现在的剧作家们去修改。”(莎士比亚传，207)

　　莎士比亚是一位伟大的人文主义者、戏剧家和诗人，他的戏剧深深地触动了广大人民群众的心。作为一位不朽的艺术家，他以自己的宝贵财富——充满哲理的戏剧和诗歌极大地丰富了世界文学的艺术宝库，赢得了世界性的声誉。正如他的挚友本·琼生所说：“莎士比亚是时代的灵魂,他不属于一个时代，而属于所有的世纪。”

　　参考 文献 ：

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【篇三】浅谈曹禺《雷雨》的戏剧艺术

　　《原野》是曹禺先生于1937年创作的三幕剧，也是他唯一一部描写中国农村的作品。故事围绕着仇虎回到原野复仇展开。仇、焦、花三家原本都很要好，但是在焦阎王当了军阀的营长后，一切就变了。焦阎王先是霸占了仇家的土地，害死仇虎的父母，将仇虎的妹妹卖进妓院，仇虎被打入死牢，还霸占了本应该是仇虎的媳妇花金子。

　　《原野》的角色比较少，但是人物内心各种戏剧冲突却错综复杂，通过紧张激荡象征手法的运用，将人性中裹挟的仇恨、爱欲、妒恨、凶暴、痛苦还有希望交织在一起的感情激流汹涌而出。剧中人内心世界强烈的感情流动和潜意识的变化都让人久久无法忘却。渗透在其中的感情太过浓烈，就像原野上沉郁的大地压抑地让人喘不过气来，同时，从穿透厚重的乌云，曙光照耀在苍莽的原野上，富有生命力的大地再一次焕发新的生机。

　　《原野》主人公身上的悲剧色彩恰如古希腊的悲剧那样，主要不是写悲，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。这也恰恰是《原野》这部作品所揭示的人物的悲剧美。

　　一象征手法的运用，营造戏剧化的内心冲突

　　在《原野》中，曹禺将象征手法运用的得心应手。象征手法是借助事物环境的具体形象，以表现某种抽象的概念、思想和情感。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象，使得剧中的人物形象更加丰富和立体。

　　第一幕中，沉郁的大地、乱发似的枝芽、龟裂木纹的巨树、怪相的黑云、莽莽苍苍的原野，象征着严肃、险恶、反抗与幽郁。这样一个昏昏暗暗的场景下，一个丑陋人形跳了出来：头发像乱麻，硕大无比的怪脸眉毛垂下来，眼烧着仇恨的火。这种将景物抽象化描写象征着剧中人物被仇恨蒙蔽而极度扭曲的心理，人物与环境相互融合的情境处理，也会使读者更加具有真实的感受。

　　第二幕中，焦家正屋方桌上一盏昏惨惨地煤油灯、灰暗的墙壁、森森然矗立的大衣柜、隐匿在黑暗中三首六臂的菩萨、荧荧烛火下狰狞的菩萨像、燃烧的黄纸、跳跃的火光、射在人脸上的光影、焦阎王狞恶的遗像上浮动的影子，这种诡异而乖张的氛围将恐惧渲染的淋漓尽致，正如文中所写的：在这里，恐惧是一条不显形的花蛇，沿着幻想的边缘，蠕进人的血管，僵凝了里面的流质。

　　这种抽象化的环境设置为屋里那几个人复杂的心理作了非常好的铺垫，仇虎的恨与不忍、花氏的无畏与彷徨、大星的善与焦虑、焦母的恶与逼迫，各种情绪在这间似是炼狱的房间里不断涌动。

　　第三幕中，仇虎大仇得报后，不是宣泄后的痛快，反而是内心善意滋生出的折磨，大星和黑子不应该为了仇家的灾难负责，他们都是无辜的。这一点是仇虎陷入一种癫狂的自责中无法自拔的根源，同样的，原野中黑森林中各种非现实的幻境象征了仇虎这种自责而焦灼的心理状态。

　　密匝匝的白杨林，风吹树叶动，“哗啦哗啦”肃杀的声音、树叶缝隙渗出的惨白的月光、迅疾的野风扫过、远处传来打鼓的声音、仇虎和花氏在黑黢黢的丛林中跌跌撞撞，四周如梦如幻的场景割裂出许多枉死的冤魂，在第四景中，几近崩溃的仇虎出现了更深的幻觉，阎王殿上的审判，是对他良心的拷问和斥责，仇虎内心这种恐惧与四周无边无尽的黑暗交融在一起，无论是现实中的灾难还是死后阎罗殿上的焦阎王，仇虎似乎已经陷入了无法挣脱的黑暗中。

　　在我们所有的精神都为之紧张和压抑的时候，在第五景中，天空出现了署白。野火从天际慢慢燃烧，冉冉升起的一道红光给了人情绪上的缓和和安宁，最终仇虎无处释放的冤屈和罪孽都被一起埋在了苍莽的原野中，金子带着希望一直朝前，不怕死，不怕难，有一天我们的子孙会起来的。

　　原野真正的意义也在此刻得到展现。

　　二“原野”的双重象征意义

　　民国初年的原野，处处弥漫着硝烟，军阀混战也波及到了广阔的土地上。原本象征着生命和繁衍的原野却阴云密布。旧时代的封建阶级统治，战争的肆虐使得原野遍布着死寂、压迫和黑暗。焦阎王象征着封建时代压迫农民阶级的统治者，就像矗立在原野上的那些巨树，张着怪异的枝芽，散发着满满的恶意。

　　1）原野的第一重意义——象征着欲望和冲动

　　仇虎越狱回到原野，此时原野充斥着本能的欲望和原始的冲动，这点也可以称之为“本我”（本能的欲望和冲动驱使下使得自身得到快感和满足）。剧中前两幕中关于原野的描写，无论是远处的房屋还是森林都象征着仇虎难以释放的仇恨，家破人亡的迫害使得仇虎放弃希望，他一步步走向地狱，燃烧着业火的原野就是那吃人不吐骨头修罗场。

　　象征手法的运用最后表现的都还是人的情感，原野的扭曲和癫狂也与人性的变化有关。仇虎报了仇，他将刀尖扎向大星，又因为自己的过失导致襁褓中的黑子被砸死，此时原野的意象又发生了改变。初入原野的仇虎是复仇者，此时的仇虎却变成了施暴者。当“本我”失控，“自我”意识觉醒后（自我又被称之为自己，是自己可意识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分）第四幕中原野各种幻象就是仇虎自我心理斗争的一个具象化的体现。

　　2）原野的第二重意义——象征着解脱和自由

　　《原野》的开篇写过这样一句话：大地是沉郁的，生命藏在里面。泥土散发着香，禾根在土里暗暗滋长。这里暗含的生机被原野中本能的“野蛮”所掩盖，直到故事的结尾，仇虎忽然把镣铐举到眼前，狞笑，而快意地——哼！一转身，用力把镣铐掷到远远铁轨上，锒铛一声，仇虎的尸身沉重地倒下！

　　此时的原野，红光照亮的原野、金子朝前奔跑的身形、布谷鸟酣适的叫声，象征着美好的未来以仇虎倒下的尸身和远去的金子结束，这种结束也与最开篇的生机相互呼应。是一种“野火烧不尽，春风吹又生”的生机。

　　《原野》具有一种奇异的魅力，除去焦母代表的统治阶级纯恶之外，仇虎和金子身上都透着一种悲剧色彩的美，人性在泥潭里挣扎，无论是幻灭还是升华都彰显着美轮美奂的色彩。

　　三内心冲突下人物的悲剧美

　　悲剧具有一种深刻的美，悲剧存在的意义不是眼泪和同情，而是通过悲剧引起人们对于生命意义的严肃思索。

　　《原野》中的仇虎就像沉迷复仇的泰达米尔一样，“怒火就是我的武器。”而这复仇之路必是血腥而残忍的，罪魁祸首已死，仇虎坚持自己的复仇势必就要牵连无辜，这份内心的冲突导致了仇虎走向悲剧的结局。仇虎又像是莎士比亚笔下的哈姆雷特，复杂的性格中充满了矛盾。原本美好的事物都被摧毁，原野的黑与仇虎的仇诞生出了原始的冲动，这种冲动迫使仇虎走向深渊，同时，他又是善良的，他不断在徘徊，他憎恨这片土地也憎恨自己，最终走向幻灭。

　　仇虎形象之所以具备强烈的悲剧美，就在于他内心构成的矛盾冲突。悲剧正是通过这种内心冲突的揭示，通过对有价值东西的毁灭，表达了对真善美的肯定。仇虎以自己的死赢得一线生机，悲壮而不悲观。

　　如果说仇虎代表着人性欲望之下的毁灭，那么金子就代表了新的生命。金子追求真爱，也向往自由，为了这两样可以牺牲一切。金子与曹禺另一部作品中的女性形象蘩漪又有不同，蘩漪身上也有敢爱敢恨的性格特点，但是面对封建家庭的伦理纲常，她更多的依然还是依附和妥协。

　　金子身上所展现的火辣更加具有一种野性的美。对于传统旧俗的不屑和无所顾忌是金子性格的核心。金子的性格泼辣阴鸷，曹禺笔下描述出的相貌就可以得知，女人眉头藏着粗野，长得很妖冶，乌黑的头发，厚嘴唇，长长的眉毛，一对明亮亮的黑眼睛里面蓄满魅惑和强悍。紧接着与大星的一场对话更充斥着这种野性的性格。仇虎出场与金子的第一场对手戏中，仇虎不断重复着“你是个规矩人。”这话其实带着很浓重的反讽意味，金子却置若罔闻，压根不在意这种规矩。金子野性的美得到施展也是因为遇见了仇虎，二人在性格上旗鼓相当，都带着浓烈刻骨的爱意，这种厚重的爱意颇有点儿世界末日的味道。反观蘩漪，导致她悲剧的主要原因就是因为周萍的软弱和无能。

　　仇虎与金子相处的时间也仅仅只有十天，但是两个人之间迸发出的火花却非常精彩，金子逼迫仇虎捡花那段，将金子豁出去的狠辣刻画的非常精彩。仇虎故意激怒金子说：我要不起你，我不要你。金子蓦然变了脸，连骂带打，全然不顾门外常五紧迫的敲门声。甚至金子不管不顾执意要让仇虎捡起被他仍在地上的花，金子冒出的那句话：“狠？哼，狠的还在后头啦！”不禁让仇虎也对她刮目相看，在金子的迫使下，乖乖捡起地上的花。

　　扔金子、戴花、抓手这一系列的举动将这个女人最为火热的情感宣泄彻底。同时，金子也不流于世俗村野乡妇的放浪形骸，这点从金子摆好念经的物件骗常五和看到婆婆藏起来的贴有自己的八字的人偶就能看出来。前者金子镇定自若，一样样摆好的东西，面对常五自圆其说都显示出金子的沉稳和智慧；后者在金子看到那个诅咒自己的人偶后，心里不起半点儿涟漪很惧怕，这也足可以说明金子内心坦荡。

　　金子是曹禺作品中，女性形象最为饱满的一个，同时，这种具有野性美的女性形象也被寄予了很高的期望，在同一部剧中，仇虎死了，大星死了，小黑死了，唯独留下了金子向着光明奔跑。这也是悲剧作品中让人感怀和深刻的一种魅力。

　　曹禺曾说：《原野》是讲人与人之间极爱和极恨的感情，它是抒发一个青年作者情感的一首诗。与《雷雨》《日出》刚一问世就收热捧不同的是，这部话剧发表之初，受到的是诸多的质疑和冷遇。直到20世纪80年代中期以后随着国门大开，新思潮的又一次涌动，人们才惊奇地发现了《原野》在艺术手法上的创新、超前和与西方现代主义思潮的接轨。象征手法娴熟运用使人物的内心世界更加丰富而精彩的呈现，而不同于曹禺其他作品完全悲剧形式，《原野》在本是悲剧的故事中增添更加浓烈的内心冲突，从而是这部作品散发出更加野性的美丽。

【篇四】浅谈曹禺《雷雨》的戏剧艺术

　　摘要本文从人物性格、剧情发展、创作方法和语言特色四个方面，简单论述莎士比亚的剧作《哈姆雷特》的艺术特色，并指出这部剧作的历史地位和在世界戏剧发展史上的贡献。

　　通观莎士比亚戏剧，无论是在思想上还是艺术上，都体现出了作者鲜明的创作个性。成就较高的当属他的悲剧，广泛而深刻地揭露了社会的阴暗面，深刻地揭示了权势和金钱是导致人性普遍堕落的根源，热切地呼唤人性的复归。同时他的悲剧还闪耀着强烈的理想光芒，表现理想的崇高性，表现正义力量的不可压抑和顽强抗争。

　　这在艺术上，主要表现在以下几个方面：首先，人物性格的塑造多姿多彩。以《哈姆雷特》为例，它着重通过对内心的矛盾冲突的描写，揭示人物的深度。莎翁的悲剧以描写人与人的自然本性为核心，在戏剧冲突的构建上，不像古希腊的悲剧那样，主要表现人与外部自然力“命运”之间的冲突，而是表现人与人，以及人与自身的理智、信念与情感、欲望之间的冲突。而人与人之间的外在冲突在根本上，又起因于人的内在精神与心理因素的差异性。最终，外在冲突在根本上又是在为展示心灵而服务。因此，莎翁的悲剧在人的内心世界的开拓上，达到了空前的深度。《哈姆雷特》是世界文学史上一个极富艺术魅力的典型。这种艺术魅力的产生，在很大程度上依赖于形象心理蕴含的丰富性。哈姆雷特的内心冲突，是随着为父复仇的戏剧情节逐步展开并激化的。而复仇的外在冲突又逐步让位于内心冲突，从而揭示出人物犹豫延宕的本质特性。从社会学角度看，哈姆雷特在鬼魂那里得知父王猝死的原因，接受了复仇的任务后，他迟迟不付诸于行动，表现出行为上的拖延和犹豫。这是由于他所面对的社会邪恶势力过于强大，作为新兴的资产阶级代表的哈姆雷特，还不能胜任“重整乾坤”、改造社会的历史重任。因而，他的复仇以及他的悲剧具有深刻的社会意义，这也是整个剧情发展赋予这一形象的社会历史层面的含义。但是，哈姆雷特形象的深度、复杂性和艺术魅力，还有待于哲学和艺术层面上的阐释。

　　哈姆雷特不只是因为找不到复仇的方法，而是因为他所进行的关于人类生命本体的哲学探讨，涉及到了人的生存、死亡及灵魂等形式上的问题。残酷的现实让哈姆雷特认识到，人并不像人文主义者所颂扬的那样如神一般圣洁，相反，人的情欲在失去理性规范的制约后，会产生无穷的恶，社会也趋于混乱。在理想幻灭后的哈姆雷特眼中，人的心灵是阴暗污浊的，人在本体意义上是丑恶的。克劳迪斯是十恶不赦的魔鬼。王后的堕落也是由于无法克制自身的情欲。奥菲利亚更不例外。当无法遏制的情欲大举进攻的时候，用不着喊什么羞耻了，因为雪霜都会自动燃烧，理智都会做情欲的奴隶。哈姆雷特不仅看到了他人心灵的丑恶，而且也看到了自己的心灵同样是黑暗的。因此，在他的眼里，所有的人都是“十足的坏人”，因为“美德不能熏陶我们的本性”。哈姆雷特的这种悲观的认识，有着深刻的艺术概括性。因为这实际上隐喻了文艺复兴时期在个性解放的口号下，人们“为所欲为”、一味放纵情欲所带来的社会罪恶，同时它也成了近代以来，欧洲文学关于人的问题思索的基本指向。出于展示人物心理世界和刻画人物性格的需要，莎士比亚十分善于运用内心独白这一艺术手段，“哈姆雷特”在这方面受人称道。内心独白可以把隐藏在人物内心的思想、情感和欲望等，多层次地展现出来。

　　哈姆雷特的多次独白，就表达了他对社会与人生、生与死、爱与恨、理想与现实等多方面的哲学探索，披露他内心的矛盾、苦闷、困惑、迷茫和恐惧，有效地刻画了人物性格，也推动了剧情的发展。其次，莎士比亚戏剧情节生动丰富。他不孤立地描写一个事件，也不单纯地表现主人公的命运，而是把事件的发展和个人的命运与时代、社会的变化和人民群众的活动联系在一起，因此，剧作情节丰富，每出戏剧都有两条或两条以上的情节线索。众多的线索互相衬托，交错发展，扩大了作品的容量。例如，《哈姆雷特》一剧哈姆雷特复仇的线索交错发展，使戏剧场面不断转换，造成戏剧高潮，产生动人心弦的艺术效果，深刻表现了主题。再次，《哈姆雷特》作为莎士比亚的典型代表作，在创作方法上具有现实主义和浪漫主义的两重性。尽管此剧取材于丹麦历史，但是通过具体场景的描写，诸如御前会议上的唇枪舌战，宫廷大厅里的酗酒纵乐，挪威军队的兵临城下，雷欧提斯的率众闯宫等等，勾画出了一个矛盾重重、浊流泛滥、内外交困、险象环生的国家现实。令人不由得不想到作者生活的现实状况。同时，场景中活动着的人物，他们的思想感情、行为方式和理想追求，莫不显示出英国社会现实的“本来面目”。但是，作者在运用现实主义手法的同时，也融进了浪漫主义因素，从而使剧作的内容和形式更为和谐统一，色彩更为丰满诱人。作者的笔触到了人物灵魂的底部，反映出他们的忧虑和悲伤、苦闷和彷徨，通过对白的巧妙运用，透视了人物的复杂深邃的感情世界。另外，通过想象而构成的一幕幕奇特怪异的场景，诸如夜半城楼鬼魂的出现，“戏中戏”的设置机关，荒芜墓地中的戏谑与格斗等等，更是引人注目，动人心弦，充满浪漫诡秘的色彩。

　　最后，莎士比亚的语言极为出色。他是举世公认的语言大师，剧作词汇丰富，总词汇量达一万七千多个。问题和语感变化纷繁，有散文、韵文，有俗语、谚语、民谣、民歌等，为不同人物提供了符合身份的台词。他的语言高度个性化、形象化，且善于运用比喻和双关。总之，莎士比亚戏剧的丰富遗产，对世界戏剧艺术的发展作出了重要贡献。

　　参考文献：

　　[1]《莎士比亚研究》，1982年第1期。

　　[2]《莎士比亚与现代戏剧》，中国社会科学出版社，2006年1月。 (责任编辑：admin)

【篇五】浅谈曹禺《雷雨》的戏剧艺术

　　1937年曹禺写的三幕剧《原野》是作者唯一一部以农村生活为题材的作品

　　思想：

　　1、它通过仇虎复仇的悲剧反映了受尽地主焦阎王压迫的农民的挣扎和反抗。

　　2、仇虎受了旧传统道德观念的影响，认为父债子还是天经地义的事。这种非理性的复仇观念，使他的复仇行为具有一定的盲目性，他之所以走上个人复仇的道路，是农民小生产的意识决定的。

　　艺术：

　　1、作品渲染仇虎内心的恐惧与内心的谴责，带有浓厚的神秘色彩。如他逃进森林时，产生的种种幻觉和内心的恐惧。

　　2、现代主义手法，如森林的阴森。

　　分析曹禺剧作的艺术特色

　　总的说来，曹禺剧作结构严谨，戏剧冲突尖锐；人物性格鲜明；语言个性化，且具动作性，抒情性。

【篇六】浅谈曹禺《雷雨》的戏剧艺术

　　茫茫的原野上，一群被黑暗封建社会所玩弄的劳苦大众，一段令人无法释怀的爱恨情仇，因因果果，冤冤相报。心中充满仇恨的仇虎，妩媚多姿野性十足的金子，善良老实的焦大星，双目失明却心狠手辣的焦母，他们在这个原野上演绎着一个命运悲剧的故事。这个故事中蕴含着复杂且具有特点的人物性格，也向人们展示了在那个动乱的年代中人性的复杂多面。

　　《原野》是中国现代文学史上最杰出的戏剧大师曹禺先生的经典名着，这部创作于1937年的经典名着，是曹禺先生唯一一部描写中国农村的作品。这个看似简单的复仇故事，蕴含着阔大渊深的人物情感并展现出复杂鲜明的人物性格，它不仅仅揭露了封建社会的黑暗，表现被压迫，被摧残的农民对生活的美好向往，还更深的发掘了人性的复杂多面性

　　仇虎，十年前那个英俊潇洒的小伙子，十年后那个作恶多端被侦缉队通缉的逃犯。它是一场悲剧的受害者，也是一场悲剧的始作俑者，我认为对于仇虎这个形象我们不应该以好坏简单地做出评价，他有他特定的故事环境，有他作者细细雕琢的人物性格，他的每一个行为都值得我们深思。话剧开头，一个头发像乱麻身材高大的怪物站在原野上唱起了一首有关红高粱的民歌，我认为这是他在监狱被羁押之久的内心压抑，逃出大牢后内心的暂时性放松，在山坡上回忆当年的仇人回忆当年爱过的花金子。仇虎逃出监狱来到仇人家中为了复仇，这时的他才发现当年的一切已经物是人非。十年前活埋父亲的那个恶霸焦阎王已经死去，那个自己在牢中挂念了十年的所谓的干爹已经死去，那个使得自己家破人亡的焦家已经支离破碎，剩下的只是双目失明的焦母，曾经被许配给自己却又因为焦阎王从中作梗嫁给他人的昔日恋人花金子，和善良老实的干哥哥焦大星，以及一个无辜的婴儿小黑子。当年的罪魁祸首焦阎王已经死去，仇虎却坚持“父债子偿”的旧社会传统伦理道德思想，企图用杀害无辜的焦家人来祭奠父亲和妹妹的在天之灵，即使焦家人是无辜的，是丝毫不了解真相的。

　　花金子，一个成长于封建旧社会，涉及仇家焦家两家的的爱恨情仇之中的女人。当年的恋人仇虎被捕入狱，自己被强迫嫁给了焦阎王的儿子焦大星，原以为将这样过完此生的金子被仇虎的出现打乱了计划。首先我认为金子这个人对钱财对富贵的生活有着极其强烈的向往，丝毫没有那种封建社会中女性勤劳肯干，勤俭持家的特点。在话剧开头，金子看见昔日的恋人仇虎十分惊讶，但是当仇虎提出要与金子私奔时金子却果断地拒绝了。一句简单的“就凭你”，将这个人物的特点显现出来。花金子虽然是不情愿地嫁入焦家，但是焦大星对她还是十分宠爱的，她习惯了一个高高在上的生活，眼前的仇虎是那么的脏，那么的穷，注定给不了她自己想要的生活。即使曾经青梅竹马，海誓山盟，在现实面前花金子还是选择了更舒适的生活，这种情况在当今这个物质社会我可以理解，但是这个行为在以往的封建社会妇女中却是十分少见的，因为在物质追求方面它与传统的伦理思想完全不在一个时代。当仇虎说要带她去用黄金铺路的地方时她立马转变了一个态度，作者对于这个转变也许还有什么其他用意，但在我个人看来就是两个含义。第一点是金子在焦家受到焦母的种种迫害，她的内心十分压抑。虽然家中有一个爱她的丈夫焦大星，但是她还是想逃离，逃离这个令自己不愉快的封建家庭，追求一种自由美好的自己向往的生活。第二点，就是金子的虚荣，对荣华富贵的追求。无论是剧本的描写还是话剧舞台演员的呈现，金子这个角色和其他农村妇女有着很大的区别，她浓妆艳抹，带着华丽的首饰，与我们印象中那些任劳任怨的封建妇女截然相反。在已经嫁给焦大星的前提上，仍然和昔日恋人仇虎偷情，这也是违反当时社会大环境的。封建社会中的女子是十分安分守己的，金子身上这些性格特点让我不禁觉得与其说金子是封建社会女子中的一朵奇葩，还不如说金子就是作者基于封建女性的特点创造了金子，代表着未来社会的新女性，代表着被旧社会压迫着的人们对封建的反抗和对新事物的探索。话剧的最后，金子的结局是悲惨的，仇虎自杀身亡只剩下金子一个人迷茫，绝望无助的金子仰天长啸呼唤他的爱人，话剧就此落幕。我认为金子的个人命运是悲惨的，两个爱自己的男人相继死去，广阔的原野上没有自己的容身之地，苦难的日子刚刚开始，最为残酷的还是对生活的未知和迷茫。

　　焦大星这个角色在我看来还是一个比较传统的中国封建社会男子的形象，他懦弱无能，是一个标准的“妻管严“。当蛮横无理的金子问他当妻子和母亲同时掉入水中他先救谁的时候，他是多么的可笑。一方面母亲在他心中的地位十分重要，另一方面他也不想与蛮冷不讲理的妻子生气。他在生活中的作用更像是双面胶，粘在金子和焦母之间，维持这个并不和谐的婆媳关系，这也是封建社会男子的重要特点。或许金子说的是对的，焦大星永远是一个长不大的小孩，他没有自己的主见没有任何的思考，他一直生活在焦母的庇护之下，像是一个襁褓中的巨婴。焦家和仇家的爱恨情仇一直被隐瞒着，焦大星仿佛是个傻子对这一切毫无察觉。当他知道事情的真相后，他崩溃了。或许是因为他的兄弟情义使他不能对自己的干弟弟下手，即便那个人和自己的妻子有奸情，又或许是因为他的软弱使他面对着那个企图伤害自己家庭的人不知所措。在剧中，焦大星喊着“好黑，好黑的世界啊”面对这个黑暗的世界他畏惧，当他看到仇虎拿着匕首出现时他直接放弃了抵抗，他承受不了压力，与其痛苦的活着他宁愿赶紧死去，远离着世间的爱恨情仇。

　　焦母，一个封建社会的霸道家长，她对她的孩子是百般的爱护，即使儿子早已成为人父她还是把他当作小孩一样对待。从整部剧的开头到结束，焦母对金子没有一个好脸色，没有一句善意的话。她讨厌她的野性，讨厌她的妩媚，讨厌她身上一切不传统的东西，这一切的讨厌当然还是来自于对自己儿子的爱护，焦母不能接受儿子爱这样的女人，更不能接受这样的女人取代她在儿子心中的地位。于是，她想尽一切的办法伤害金子，甚至采用巫蛊之术，这也体现了她的愚昧和迷信。在剧的末尾，她为了保护她的家庭企图在夜晚打死仇虎，却杀死了自己的亲孙子，我认为作者将这个人物设置成瞎子也是有一定深意的，她看不见任何事物亦可被比喻为被内心的自私和愚昧蒙蔽了双眼，如果她不是一个瞎子，也许她也会成为焦阎王一样的恶人。