人文艺术课拍37 人文艺术范文【精选10篇】

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人文艺术 篇一

中国电视艺术家协会主席赵化勇，中国电视艺术家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长张显，中国视协副主席、原广电总局电视剧司司长李京盛，中国视协分党组成员、副秘书长范宗钗等相关领导，以及凤凰卫视集团、广西电视台卫星频道、浙江华策影视股份有限公司、上海新文化传媒集团股份有限公司、温州正栩影视股份有限公司、北京星业文化传媒有限公司等多家上市公司在内的一百三十家影视机构的负责人参与了盛会。

经中视协分党组批准，中国视协专业委员会工作部副主任王雪茗宣读了民营影视工作委员会更名的批复以及影视机构委员会组织机构名单，凤凰卫视集团为影视机构会长单位，凤凰卫视集团副总裁王纪言为影视机构委员会会长。中国传媒大学节目研究所所长张雅欣，广西电视台副台长、卫视频道总监颜兵为常务副会长。华策集团总裁赵依芳、柠檬影视总裁刘晓庆、中央军委后勤保障部金盾影视中心主任李学政，以及全国部分卫视及城市台频道负责人为副会长。组织机构成员、业界知名出品人、制片人、导演、编剧欢聚一堂，见证这一盛大时刻。

此次活动不仅是宣告中国电视艺术家协会影视机构委员会正式成立，为各级机构以及组成单位颁发受聘证书，更是一次行业的深入探讨与互动。各级领导以及行业精英深入交流，为促进行业发展畅所欲言，不遗余力。

范宗钗

中视协分党组成员、副秘书长

我国影视业迎来了前所未有的机遇和挑战

“春风春雨生，春花春草浓”，在万物复苏、生机盎然的季节，我们迎来了全国各地影视机构的精英人才。文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体，影视产业作为文化产业的重要组成部分，在传承中国传统文化、保证先进文化的前进方向、加强民族文化认同感等方面发挥了重要作用，成为体现国家文化软实力和塑造国家形象的有效手段。

一部经典影视作品就如“蓝天上的阳光、春季里的清风，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生”。近年来，我国影视行业的发展突飞猛进、日新月异，无论是投资规模，还是产出数量都在逐年累创新高。我国已成为当之无愧的影视生产大国。

在看到这些成绩的同时，我们也应该清醒地意识到我国影视文化产业距离党和人民的需求，以及与世界领先国家的影视文化产业相比，都还有一定的差距，影视文化产品同质化、娱乐化、低俗化现象还比较突出，抄袭模仿、高额片酬，收视数据不实、版权交易混乱等乱象亟需有效遏制，引导、管理、服务影视文化产业的体制机制、手段方法还不能与日趋完善的社会主义市场经济体制相适应。

3月20日，中共中央办公厅印发了《中国文联深化改革方案》，在此提出，中国文联及各文艺家协会应通过深化改革，将基本职能拓展为团结引导、联络协调、服务管理、自律威权，显著提升联系范围和服务管理能力，扩大对网络文艺和新文艺群体的影响力，增强行业建设主导作用，突出政治性、先进性、群众性，不断提高吸引力、引导力、公信力，成为覆盖面大、凝聚力强，温馨和谐的文艺工作者之家。

“十三五”规划中提出了建设文化强国的总体目标，文化产业已? 展望未来，中国电视艺术家协会影视工作委员会一定大有可为，也必将大有作为。

王纪言

凤凰卫视集团副总裁、影视机构委员会主任

发展中国影视，冲锋号已经吹响

参加过一年多前我们会议的老朋友们知道，当时这个机构名字叫非公影视机构，后来叫民营影视机构。后来我们觉得非公这个词让你觉得它可能有其他含义在里头，为了更好地顺应事业发展，经中国视协分党组研究，于2016年8月批准将其更名为“中国视协影视机构委员会”。更名后，委员会秘书处重新修订了《章程》，扩展了工作范围和内容，在此基础上，组建了新的领导机构和理事会。

这个可不是民营了，可不是非公了，什么都在里头。就是我们的队伍、我们的机构、我们的平台非常的结实、非常的壮大。当然非常感谢中国视协主席团，特别是化勇主席的厚爱。当时化勇主席说让我来当?

电视是年轻人的事业，现在做电视的这些朋友们是我在广播学院当老师的孙子辈的孩子们，我现在还在中国传媒大学当教授、当博士生导师，但我的学生已经也是教授、也是博士生导师。我在广院做了20年老师，在凤凰卫视当了18年台长，我现在是凤凰卫视执行董事，只管大事，不管日常，只说上句话不说下句话。现在各个电视台和各个视频机构，比如凤凰卫视现在收入到底怎么样，我问过中央电视台的广告中心的主任，就是我的学生，他说“我们很好”。他是做节目出身的，但是他做广告做得很好。我说：老师当年没教你做这事儿。他说：都是老师教得好。

在广告收入份额里面，消费产品的份额仍然占的比较多，有人说占一半左右，那么消费产品、消费性的广告的分量也是对电视剧收视、未来的制作一直支持，是有指向性的。

还有一个就是我确实觉得有一批电视人还在那儿不论遇到多大的考验、多大的困难，还是在那里锲而不舍。用我们的话说打碎了牙往肚子里咽，冷暖自知，他们那样一种热情、那样一种想法，那样一种对电视的情节、对电视剧的职责还没有变。

现在整个全社会不是网络+时代，叫影视+r代，叫+影视，什么都+影视，还有文化+时代，就是+文化。我那个家乡内蒙古的地被各个企业收了，收完以后傻了，能不能给我+影视，能不能+文化，我什么都有，我有钱、有地、有马，我就没影视，我没文化。咱们想一想，在文化产业这个时候这种机会太多了，咱们联合起来弄几个机构，把老艺术家请去，这些地方很欢迎。所以在这里跟各位说，这个平台非常结实和壮大，我希望咱们这个机构能够发扬中国电视、中国影视的老传统，争取更大光荣。

向阳

《中国文艺家》杂志总编、《电视指南》杂志执行主编、委员会副主任兼秘书长

委员会力求为影视产业发展干点实事

中国电视艺术家协会长期以来一直关注中国电视艺术家的人文创作，创造了大量的脍炙人口的、高大上的、高精尖的电视艺术作品。为了进一步孵化出更多的生产成果，只有在整合所有影视机构、影视资源的前提下，中国影视剧产业才能迎来又一轮产业春天。基于这样一种战略思考，经过中国视协党组讨论通过正式将民营影视机构委员会调整为影视机构委员会，我想大家可以感受到调整当中的重大意义。在此我代表秘书处的同志，把我们有关影视机构工作委员会务实的项目向大家做一个汇?

中国电视艺术家协会影视机构委员会的主要任务，是搭建全国影视创作的交流和合作共享平台，为整体资源的共享和共同发挥、共同创造搭建这样一个高信息的、高智能化、高便捷的联系通道，我想把我们的可操作规划做一点详细的描述。

第一件事，前段时间和很多卫视以及城市地面频道探讨想筹建中国电视剧的制作和播出联盟，我们工作任务当中有这么一条，这个联盟集合了全国一共21家城市地面的播出频道和卫视播出频道，还有37家来自于全国的生产电视剧的企业机构，未来还将扩大。成立制播联盟，是为了让更多优秀电视剧生产内容和更为广阔的电视平台，进行主动选择、打通产业通道。

第二件事，我们想做电视剧项目的孵化和推进工作。这样集合目前当代资本一共17家作为影视剧投资公司，我们组建了电视剧项目孵化平台。希望为优秀电视剧项目、创意，早日投入生产找到一条融资的渠道。

第三件事，电视剧发展再迅猛也得遵守内容为王的本质规律，基于这样一个思考我们准备在投融资平台下面专门设立一个专项的基金，为整个原创电视剧剧本早日投产搭建一个孵化通道出来。同时在这个基础上我们想继续提倡电视剧版权生态化，我们想在今年11月份厦门、武汉一些地方举行中国第一届原创电视剧剧本交易会这样一个市场平台。

第四件事，多做一些中国电视剧新人的推动工作，多做中国电视剧基础技工人才的培训工作。今年准备和成龙影视学院一起创办第一期影视技工R蹬嘌笛校，这样为我们电视剧生产技术人员一线人员，创造一点学习的环境。

第五件事，助推中国电视剧的产业化发展。我们准备在厦门，还有广西、武汉建立三个现代戏的影视小镇，为中国现代戏拍摄搭建这样一个基地。同时拟每年举办中国电视剧产业的博览交易会，把电视剧产业的11个产业链端口全部打通。另外，建立电视剧的互动、共享、免费播出平台。帮助有品质的电视剧去产能化。

建立互联网免费播出平台，可以把全国470多家电视剧的广告、乙方市场进行文化产品的补充，进行播出平台广告的兑换，让这些电视剧在我们平台上播出。这个动作也是去电视产品、文艺产品产能化。

第六件事，充分利用宣传途径为优秀作品助力。为了更好地宣传中国电视剧，我们跟广西卫视签了战略合作协议，把广西卫视成功运作的《中国故事》打造成中国电视剧宣传精品，叫《剧说中国故事》。第二个是我们的《电视指南》杂志，这是总局的刊物，迄今为止11年，以后我们影视机构委员会所有成员免费征阅。

我们还开了中国剧情指南网，还有指南微信公众号，为我们的剧目宣传做贡献。另外准备开展电视剧产业大数据的研究与应用。每年一次，除了每月在《电视指南》上，还有广西卫视上发以外，每年年底我们会召开一个中国电视剧产业影响力盛典暨中国原创经典电视剧、经典歌曲演唱会。

人文艺术 篇二

关键词：地铁车站；装饰设计；人文艺术特色

地铁作为城市公共交通系统的重要组成部分，拥有快速、便捷、舒适、安全、节能等特色。地铁车站作为客流汇聚的节点，需要构建庞大的地下车站空间；同时，地铁车站空间又是良好的公共宣传平台，具有承载力度大、信息量充足、宣传效果广、影响范围深等优势。在地铁车站的空间设计中融入人文艺术元素，可以凸显车站空间的装饰艺术性、丰富相关线路的文化特色，通过结合国内近年来较为成功的设计案例，进一步探究人文艺术特色在地铁车站空间设计中的重要影响和意义。

1 人文艺术在地铁车站设计中的诠释

地铁车站空间为人们提供了较为宽广的观察视野，车站空间内所涵盖的墙体、顶棚、承重柱、配套设施等皆属于人文艺术创作所涉及的对象，为其提供了丰富的表现空间。人文艺术具有丰富的艺术内涵和文化表现力，是人类文化中的先进部分与核心部分，具有重要的思想教育性和影响力；而艺术则是用于体现其内涵的外在表现形式。应用于地铁车站设计的人文艺术特色，不仅要突出其具有的独特性，彰显站点之间的个性化色彩；又要注重沿线车站的整体协同性，保持在统一的协调范围之内，使其既有整体感又兼具特色化，以彰显城市交通大环境下的形态之美。

2 人文艺术在地铁车站设计中的应用

地铁车站的空间装饰与设计，应遵循所在站点的人文特色和历史脉络来进行，车站的空间设计应有自身的独特性，可以在满足不影响车站安全运营的前提下进行设计。不同的人文艺术装饰，既可以满足乘客对于丰富变幻的外部环境需求，又可以起到醒目的标示效果，增强车站艺术力与文化力，提升城市公共交通空间的知名度与影响力。

2.1 郑州地铁车站设计

郑州作为河南省省会，是中国中部地区重要的中心城市和国家重要的综合交通枢纽，同时，作为国家历史文化名城，郑州是华夏文明重要发祥地和八大古都之一，拥有丰富的历史脉络和时代特色。悠久的历史文化和璀璨的现代文明，为郑州地铁在车站人文艺术设计中提供了丰富的设计元素与装饰素材，郑州地铁的方案文化主题为“厚重中原，活力郑州”，已投入运营的1、2号线沿线车站既保持了总体的统一性，又突出了各个站点的特色性。

郑州地铁一号线采用“中国红”作为线路识别色彩，遵循了国内地铁线路番号色彩设计传统（如中国最早运营的北京地铁一号线即采用了红色作为识别色彩），与国内多数城市保持一致。郑州地铁二号线采用“黄河黄”作为线路识别色彩，寓意“华夏故里、黄河文明”，用以彰显郑州所具有的厚重历史文脉，同时与一号线形成醒目的色彩差别，用以视觉标示。

而在车站空间装饰设计中，郑州地铁采用历史、现代双重交织的设计构思理念，不同的站点围绕所在地段的历史特色和人文情怀，彰显独具风格的设计特色和表现内容。

在一、二号线换乘站紫荆山站，采用厚重典雅的仿古装饰壁挂与简洁流畅的现代空间设计相结合，彰显“厚重历史”和“现代文明”的完美融合，车站空间围绕“青铜古韵”为设计主题，设计用以表现古典青铜文化与厚重中原文明的文化背景墙，配合相关的装饰点缀，以几处特色化的装饰节点形成醒目的视角聚焦点，而在大尺度的空间范围内则保持与沿线其他车站一致的背景设计，形成既有特色又有统一的人文艺术装饰效果。

一号线郑州火车站车站设计，则体现了与之不同的主题风貌，铁路文化成为了车站设计的核心主题，由“绿皮车”、火车轮轴、车站历史影像等设计元素所组成的站内文化背景墙与装饰小品，极大地体现和丰富了这一主题的艺术效果和表现力，“绿皮车”在相当长的一段时间内是普通百姓对于铁路文化的普遍认知，是铁路文化的缩影；蒸汽机车车轮装饰则作为文化符号，更为直白地体现了“铁路”主题，同时也寓意时代的进步与城市的发展；而铁路车站旧时照片则直观地向来往乘客解读郑州火车站与郑州铁路文化的历史，从文化塑造与艺术表现将地铁车站的人文主题成功的展示出来。

二号线南五里堡车站的设计围绕“寰宇寻根”为其主题，车站的装饰墙\用浮雕的镂空效果，将中国汉字表现的姓氏组合巧妙地凸显出来。装饰着中原大地姓氏的挂件所拼合的世界地图，则意在展示华夏子孙人丁繁盛、同宗同源；展现在“一带一路”战略背景下，华夏儿女走遍全球，落叶归根，在时间和空间的视野中，体现出以中原为核心的寻根之旅，具有极强的人文气息和艺术风貌。

2.2 西安地铁车站设计

西安作为海内外闻名的十三朝古都，是中华文明和中华民族重要的发祥地之一，也是古代丝绸之路的起点。因此，西安地铁着重强调厚重的历史文化和变迁的城市风貌，体现“穿越历史、感受未来”的设计理念。同时，作为世界历史文化名城，西安地铁的建设和运?

二号线北苑车站的标识设计以皇家园林的典型要素为主题。北苑站的文化墙向来往的行人展示了人类交通工具变迁的历史步伐。北苑车站装饰采用传统的汉唐宫廷式样，车站照明灯具采用传统宫灯，车站大厅立柱雕刻选用秦汉风格纹样，增强了车站浓郁厚重的文化气息，使其极具历史风貌和时代色彩，凸显车站人文艺术特色。

三号线采用地下与地面结合的站点建设模式，灞区域的车站为地面高架车站，在车站造型设计上引入“和谐生态、尊重自然”的设计理念，彰显生态环保的设计美感。车站外形围绕生态动植物为设计元素，充分结合建筑与环境的构成要?

3 未来的展望

随着时代的进步、城市的变迁，会有更多的地铁系统投入到现代城市公共交通建设体系中。而地铁车站空间的人文艺术特色设计也愈发成为公众的关注点和聚焦点，在未来的地铁车站设计中，应重视所在城市的历史风貌与文化色彩，同时着重提炼沿线车站的区域特色，丰富车站的装饰内容，增强车站空间设计中的艺术表现力和文化感染力，提高使用者对于地铁车站的认可度和亲和力，为城市未来的地铁运营和建设提供充足客源保障，同时，多元化的车站空间设计也有助于推进所在城市探索和发掘自身历史特色和文化脉络，促进与之相关的城市文化产业链的构筑与发展。

4结语

提高地铁车站设计中的人文艺术特色，有助于充实车站的空间内容，增强其艺术表现力和观赏价值，为公众出行提供舒适的交通服务。同时，良好的人文艺术设计能够宣传地区文化和地域风貌，推动城市公共空间艺术的发展，促进城市之间的文化传播与交流。采用人文艺术设计地铁车站空间，既体现了城市的文化魅力，又丰富了车站的空间特色，在未来的地铁建设中拥有广阔的探索领域和发展市场。

参考文献：

[1] 马瀛。地铁车站装饰设计中的人文艺术探讨[J].建材与装饰，2016（1）：256-257.

人文艺术 篇三

人文文化艺术是关注人类生活面貌、社会现象、自然状况的一种艺术形式，重视对人类存在的意义、价值、道德、尊严、文化传统、自由平等以及与社会、自然和谐共处的研究。在美术教育中，人文文化艺术是美术的重要内容之一，也是美术教育所要实现的重要目标。因此，人文文化艺术教育在美术教育中有着重要的意义。

（一）有利于学生审美价值水平的提高美术实践活动，能够使学生的美术经验不断得到丰富和升华，从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。人文文化艺术教育作为美术教育的重要组成部分蕴含着深刻的文化内涵和艺术魅力，其实施势必会促进学生审美价值水平的提高。

（二）有利于学生正确人生观、价值观的树立在美术教学中的人文文化艺术教育，能够引导学生不断发现自己、发展自己，强调每个人都应该寻求一种“个体的真实性”，以达到美术学习与个性培养并行和谐地发展，使学生认识到生存的意义，珍视生命，热爱生活。这就使得促进了学生正确人生观价值观的培养和树立。

（三）有利于学生综合素质的全面培养美术教育中的人文文化艺术教育是对学生人文精神和文化的培养，在具体教育实施过程中能够营造宽松、民主的氛围，有利于学生主动参与教学环境与学习氛围，形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养，丰富学生的情感和精神追求，有利于学生综合素质的全面培养，促进个性的完善与身心和谐发展。

（四）有利于人文文化艺术的传承人文文化艺术是人类文明发展过程中遗留下来的重要艺术文化，包括人类生活、社会、自然、历史等多方面的内容，对于人类文明的发展有着重要的意义。因此，美术教育中的人文文化艺术教育是对人文文化艺术的有力传承，有着重要的现实意义。

二、我国美术教学中人文文化艺术的缺失

美术教育是提高学生文化素养和文化品格，实现人性得到发展和完善目标的重要途径之一，能够促进学生对人类情感、态度和价值观的差异性有更深层次的认识，了解丰富的人类社会，是对人类社会文明的传播和发展，在我国现代教育体制中占有不容忽视的地位。但就我国美术教育的现状来看，在很多方面仍存在着诸多问题，严重制约着美术教育教学目标的实现。

（一）强调技能学习，忽略了情感和文化体验目前，我国许多院校在进行美术教育的过程中只注重对学生美术专业知识的培养，过于强调美术技能的训练，而忽略了对学生情感体验和审美能力的培养。这就严重造成了美术教育教学内容的失衡，对学生美术学习有着严重的制约作用。美术是人类情感的重要表达方式，是一门充满文化内涵和艺术魅力的学科，只有在对学生情感体验和艺术修养进行全面培养的同时，不断提高学生的审美能力，才能保证学生能够通过美术的基本专业知识和绘画技能将内心的情感和思想完美的表达出来，实现美术教育的意义。

（二）强调教师讲解，忽略了学生个性化培养美术教育中强调教师讲解，忽略了学生个性化培养问题的存在主要表现在美术教育教学方法的问题上。目前，许多院校的美术教育教学模式相对传统，教学方法陈旧、单一，已不能适应我国现代教育教学体制下对于美术教育教学的新要求。就目前我国美术教育的现状来看，大多教师在美术教学中采取的是接受式教学的方法，主要强调教师对于知识技能的讲解和示范，忽视了学生的主体地位，从而造成学生个性化培养教育的缺失，使得学生对于美术的学习只限于机械性模仿的层面上，完全无法体现学生的想象力和创造力，大大降低了美术教育的质量和效果。

（三）重视专业培养，忽视了与其它学科的联系美术教育是一门相对较难的艺术类学科教育，由于其自身的灵活性和多元化，使得教师在美术教育的过程中很难对学生的学习成果进行有效的控制和管理，只能从知识和技巧上考察学生水平，而无法从实质上实现对学生综合艺术水平的培养和评估。这也是美术教育与其他学科的重要区别之一。因此，许多老师在进行美术教育的过程中往往将美术看成一门独立性特殊学科，在教育教学过程中忽视了与其他学科的有效结合和联系。这就导致了美术教育内容的失衡，造成了学生综合素质的缺失，严重影响美术水平的提高，不利于学生对美术艺术的感悟和理解，制约着学生艺术素养的发展。

三、在美术教学中人文文化艺术教育的渗透

人文文化艺术教育在美术教育中占有重要地位，是培养学生人文精神，提高学生想象力和创造力的重要措施，对于充分挖掘美术教育的内涵，促进学生综合素质的提高，保证学生健康成长意义重大。但由于目前我国美术教育仍存在许多不足，人文文化艺术教育尚未能得到全面实施推广，我们有必要制定有效的战略措施，以保证人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施。对此，主要从以下几个方面进行了对策分析。

（一）加强教师人文素养，深化人文意识教师作为美术教育的教育者，是影响美术教育的关键因素。在美术教育过程中，教师的人文意识和人文素质水平直接决定着课程教学对于人文精神的体现。美术教师只有通过多种方式不断学习，从根本上深化人文教育的意识，并不断丰富自身的人文素养，才能将人文文化艺术教育渗透到美术教育教学的过程中，实现对学生人文素质教育的有效实施。因此，人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施要求美术教师必须明确现代美术教育教学体制的要求，以人为本，加强人文意识和素质的学习，重视对美术人文文化艺术的教育。

（二）加强与学生生活的结合，增加人文文化内容学生的学习生活体验和经历是美术教育中指导学生美术学习的基础，直接关系着学生美术学习的质量水平。在学生美术课程的学习过程中，只有不断了解生活、感受生活、体验生活，使得学生在日常生活中感受到美术艺术的价值，才能充分调动起学生的学习积极性，实现美术教育的目标。因此，人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施要求，美术教师要结合学生生活，增加关于人文文化艺术的教学内容，引导学生在日常生活中对人类、社会、自然进行细致地观察，感受周围事物的美好，体验人文艺术的独特魅力，从而提高学生的认知能力和接受能力，实现学生素质的综合培养。

（三）加强学生艺术修养，提升文化理解力美术教育本身就是一种人文教育，是通过对感性和理性、智力和实践能力、艺术和科技等多方面因素的培养，促进学生的全面和谐发展。从某种意义上看，人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施是美术教育价值的实现。在教学实践的过程中，必须加强学生的艺术修养，不断拓展学生的文化视野和学习水平，使得学生对人文文化艺术中历史、社会、自然、生活等等因素与美术艺术之间的关系有深层次的理解，提高艺术的感悟能力，引导学生发散思维、展开想象，艺术底蕴积累的方式实现人文文化艺术教育。

（四）注重学生情感体验，提高审美能力美术是对人类情感的完美表现的重要途径之一，是人类情感交流和表达的艺术形式。因此，美术作为人类情感的载体，拥有着丰富的思想和文化内涵。学生在进行美术学习的过程中，也可以通过美术的形式对内心情感进行宣泄和表达，以达到健全人格、陶冶情操的目的。人文文化艺术教育在美术教育实施的过程中，重视学生情感体验，提高学生审美能力是保证人文文化艺术教育有效性的必要措施。只有不断提高学生审美和情感理解的能力，才能保证学生能够对人文文化有足够的理解，从而增强对人文文化艺术的热爱，从根本上实现教学目的。

（五）注重人文文化背景，实现教学多元化美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一，记录和再现了人类文化和思想的发展进程。用美术这种艺术形式表达思想和情感是人类历史中的一种重要的文化行为。因此，美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益，整合各方面的教育影响，引导学生走向生活、走向社会、走向自然。人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施必须将人类文化作为背景基础，发展多元化文化，通过将美术与文化密切结合的方式提高学生的艺术素养和美术水平。

（六）注重学科结合，促进协调发展美术这门相对特殊的艺术类学科，在美术教育的过程中存在着区别于其他学科的特点，强调对学生自由思想的塑造。但美术教育并不是独立的，由于其自身人文特性的存在，使得美术教育的范围也扩展到了美术自身领域之外，与其他学理科有着不容忽视的联系。因此，人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施必须注重美术教育与其他学科的结合，将多门课程进行综合性、相融性的系统性学习，使得学生能够更加全面地认识到美术学习的特点和多样性，重视对人文文化艺术的学习和研究。

四、结语

美术教育是对学生艺术能力和人文素养的全面培养过程，对美术教学课程内容进行丰富充实，实施人文文化艺术教育，深刻挖掘美术教育中的人文内涵，是现代美术教育的必然趋势和根本要求。因此，在美术教育中必须重视人文文化艺术教育的地位，在我国人文文化底蕴的基础上，结合世界人文文化艺术的发展，使人文文化充分渗透到美术教育中，从而促进学生素质的培养个个性化发展。

人文艺术 篇四

关键词：高职教育；人文艺术教育；以人为本；人文素质

中图分类号：G48文献标识码：A文章编号：1006-4117（2012）03-0288-02

学校的办学宗旨、价值取向，大多是一种社会本位的价值取向，这本身无可非议，也是我们民族的传统精神所倡导的。但时展到今天，我们也应该与时俱进，树立一种把社会需要与人的发展需要结合起来的教育价值观，树立一种“以人为本”的教育价值取向。以人为本促进学生全面和谐的发展是高等职业教育发展的大方向，每一个学校应有自己的亚文化，它不仅和人文教育相互促进共同发展，同时也是素质教育综合提升的基础。因此，教育，尤其是人文艺术教育，在培养和造就我国新时期的高素质人才方面，担负着历史责任，也拥有了更好的发展平台。

一、高职院校中的人文艺术教育现状

高职教育以培养应用型人才为根本目的，这样的办学定位往往使一些职业院校“矫枉过正”，过分强调是技能型、应用型、实用型、实践型的教学，从而忽略了高职学生综合素质的培养。现在大部分高职院校开设了诸如《美术欣赏》、《艺术概论》、《音乐欣赏》、《电影欣赏》、《公关礼仪》、《传统美术》、《体育美学》等等内容的艺术、公共选修课，虽然这种教育形式在某种程度上对学生素质教育起到了一定帮助作用，但就人才综合素质培养方面来说还远远不够。高职学生的综合素质教育应该包括：职业素养教育、人文艺术教育两大模块。职业素养在常规的专业教学当中已经能够基本解决，而人文素质不是几门选修课就能完成的任务，它需要的是一套完成的教育教学体系。人文艺术教育培养的是人文素质，是指学生经过学习相关的人文知识而形成的内在修养和品质，它是高职学生综合素质培养的一个重要形式和内容。因此，对高职院校学生来说，面对各方面的社会压力之下，除了要具备必需的职业能力外，还更需要加强人文艺术教育，“内外兼修”使自身的综合素质得到全面的提高。加强人文艺术教育，也是当前职业院校应该具有的独立的培养人才模式。

二、人文艺术教育是人才培养的基本要求

国家与社会需要高素质的人才，高素质人才的培养离不开人文艺术素质教育。高职教育人文性的发展在推进高职教育融入高教体系并发挥其作用是实践中体现。国际教育经验表明，一个国家高职教育发展决定了这个国家高等教育发展能走多远。作者强调高职教育中人文艺术的教育，是认为高职教育中技术与人文融合必须在遵循现代高等教育规律，注重社会功效，在服务、生产、发展的实践中推进。这种融合是要加强高职的应用性、技术性，进一步强化职业技术教育作为推动现代化的一支主力军，更好地发挥推动经济发展的重要作用。

从理论上讲，目前高职院校人文素质教育还只停留在摸索研究状态。我们要为学生的综合素质教育构建一个新平台，增强学校的文化底蕴。职业技术院校是高等教育的重要组成部分，是培养高素质的劳动者的主要阵地。因此，职业技术院校应把培养和提高学生的人文素质作为最基本的任务之一，从而响应国家和社会对人才的培养和要求。按照高职院校人才培养目标，我们必须努力践行人文艺术教育，注重教学形式、把握教学内涵、提高教学质量、深化教学成果，把人文艺术教育和学生的社会观、价值观、人生观紧密结合，培养学生的审美和完美的人格，使之符合社会需要的有用“无害”的人才。

三、加强人文艺术教育的目的和意义

教育的作用是培养人格健全的人，人的素质反映了教育的成败。中国高职教育能否培养出引导中国产业发展的新人，关键是能否创立起科技与人文兼容的高职教育文化。培养的人才能否真正在职业技能、文化素养、心理素质、职业道德、创业能力、人文修养等方面体现出从业素质的全面提升。高职教育的人文发展要参与推进技艺性，科技性教育融合的实践，其关键指标是在于培养高素质、高技艺的一代和谐发展的高素质人才。

美育也叫做审美教育或美感教育，美感更多地是诉诸想象或形象思维。抽象思维与形象思维作为人类两种最基本的思维方式，两者既有区别又紧密联系。在人类认识史上，形象思维产生在前，原始的形象思维孕育了后来的抽象思维。在人们认识事物的过程中，无论是科学研究还是艺术创作，都离不开这两种基本的思维方式。

四、高职院校学生人文艺术教育培养新模式

提高学生人文艺术教育是一个复杂的系统工程，针对研究的问题和人才培养的要求，我

（一）确定评价标准。

人文艺术教育在高职人才培养中的作用和地位，确定科学、规范的、具有可操作的评价标准，在常规教学中发挥导向作用，是学生学习目的更加明确，使人文艺术教育演变成学生自我教育、自我发展、自我完善的一种教育模式。

（二）重组课程内容

高职院校必须充分论证和建设人文艺术教育的核心内容，搭建课程框架。要把人文素质教育贯穿到整个人才培养计划当中去。使学生在艺术欣赏、人文历史、自然科学、社会科学等方面都能涉及。同时在人文艺术教育应当加强中国传统文化教育，使学生在“孝、宽、诚、责、毅”等方面都有更好的认识和理解。

（三）改革教学方法

高职院校在人文艺术教育方面一直以来沿用都是选修课和必修课的“灌输式”、“填鸭式”的课堂教学模式，一味地强调知识的系统性、完整性，教学的严谨性，这样的局限反而影响到了学生综合素质的拓展。我们必须打开思路，打破的传统的教学方法，以人为本，因材施教，尊重学生的自主精神和选择性要求，发挥学生的主观能动性。以学生为主体，采用内外结合的教学方法，建立以课堂教学为主、第二课堂为辅，以基础素质教育课程为主，理论研究、素质拓展、兴趣创新等课程为辅的人文艺术教育体系。在教学过程中，要大力推行讨论式教学、情景式教学、辩论式教学、启发式教学等方式，以帮助他们将人文知识内化为人文素质。

（四）实施多元化教学

兼顾高职教育特点、兼顾学生职业培养要求、兼顾各校办学模式。组织开展各类课外文化艺术活动，使学生有机会、有时间、有能力进行直接的审美实践和审美创造，展示创作作品、展示自我风采。各类艺术文化活动的开展不仅能够培养学生正确的审美理想、健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力，表现力和创造力有着重要作用。艺术活动独特的形式使学生能够把文化素养和艺术修养内化诚一种自我需求，影响及于终生。

同时各个高职院校在人文艺术教育实施过程中应“应时而变、应发而变”，成阶梯状层层推进，不断更新，真正形成具有本源、本位特色的人文艺术教育。学生精神价值观念的提升，增强了学生在社会中的竞争力，从而增强学校的可持续发展。

（五）营造校园人文艺术环境

加强校园人文艺术环境建设，改进学校教育工作方法，增加设备、人力等的投入。加强宣传和组织，加强人文艺术教育软硬环境的建设，形成具有特色的校园艺术文化活动，建设充满艺术气息的教学场所，使学生身临其境、耳闻目濡艺术的熏陶。同时高职院校要不断总结教育经验，发现问题，改进工作，以人为本的提高人文艺术教育的质量。

教育的作用是培养人，人的素质反映了教育的水准。

素质教育的核心就是人文精神和科学精神的结合。

人文艺术教育（美育）是职业院校实施素质教育的重要组成部分，特别是对人才创新素质的培养至关重要。科技的高速发展、社会的和谐发展、个体自身的全面发展及我国大学生人文素质的现状都迫切要求加强大学生的美育。加强人文艺术教育必须“以人为本”，体现一种根本性的人文关怀。

作者单位：正德职业技术学院

参考文献：

[1]刘玉清。职业技术院校实施人文教育的策略[J].教育与职业，2000,05.

[2]贾高建。社会发展中的人文关怀与科学精神[N].科学时报，2005.

人文艺术范文 篇五

一、艺术教育中的人文精神体现在对人情感的守护

人在漫长的发展历程中创造了无与伦比的表达情感的各种符号，这是其它物种绝对没有的能力。人就活在人创造的情感符号的世界里，从遥远的史前洞穴符号到现代的影视符号，都与人类的情感需求有着千丝万缕的关联。可以说这些形形色色不绝如缕的艺术符号就是对人情感的忠实守护。如果没有这些形形色色不绝如缕的守护情感的艺术符号，人就不是真正意义上的人。

例如，风靡全球的《指环王》是如何让今天的人如痴如醉的，就会明白人并不是单向度的理性动物。创造神话，活在神话中是人类最古老的生活方式，也是不死的梦想。那些否定神话的理性主义者就没有认识到神话的本质原来是情感。现代人复兴神话，也不是理性的需求，而是情感的需求。人在神话中获得的是情感的陶醉，而不是理性的知识。宗教学家斯特伦精辟地说：“神话是什么？为何它有如此强大的魅力？神话，是关于超自然存在的故事。它以象征的创造力把人的存在秩序化，? 神话，还有一种观念，对于生活于其规范作用中的人们来说，它具有终极的价值。”[3]

所以艺术是对人情感的守护，人类就活在他创造的情感世界里。传达自己的情感是人类最根深蒂固的冲动。所以我们要积极开放我们的心态，欣赏形形色色丰富多彩的世界艺术，扩大我们的同情心，把我们培? 艺术教育就是要启发人的这种内在需求。

二、艺术教育中的人文精神体现在对人幸福的守护

人类对幸福的追求是人类文化史 如果人遭遇的是一个积极的有作为的时代，这个时代艺术的主旋律自然是绽放人幸福的生活。例如拉斐尔圣母像展现的就是圣母的幸福感。他画笔下的圣母显得那么温情，那么和蔼，那么美丽，那么善良，我们看了也能刻骨铭心地体验到圣母的快乐和幸福。拉斐尔生活在意大利文艺复兴的时代，那个时代是一个积极的有作为的时代，也是一个肯定人的价值，肯定人的幸福，肯定人的尊严的时代。人类最惊心动魄的艺术就是传神表现人获得幸福时刻的神魂颠倒或没有获得幸福时刻的黯然伤神。人处于巨大幸福时刻或巨大不幸时刻是最为惊心动魄的时刻，也是最为撼人心魄的时刻，也是最为刻骨铭心的时刻。拉斐尔的圣母像就是对人幸福的积极肯定。我们现代读者看了也能唤起我们温柔、喜悦而甜美的幸福感。拉斐尔的圣母像传神地表现了人类对幸福的深度体验，堪称绝美。如果遭遇的是一个消极而没有作为的时代，这个时代的主旋律就是揭示人生的黑暗。现代艺术表现人的孤独，人的寂寞，人的焦虑，人的恐惧，人的空虚，人的无聊，人的恶心，人的丑陋等等，因为现代人遭遇了两次世界大战，基本的理性价值观遭受的破坏，又加上经济的不稳定等等因素，他们的艺术主要表现的是人类生活的阴暗面。例如，卡夫卡的《变形记》，惊心动魄展现了人已然不是人的生活状况，人性的庄严荡然无存。例如，奥登的《焦虑的时代》描写的那种不被人需要的缠绕心灵的可怕而无法战胜的焦虑。例如，蒙克的《呼嚎》表现的是令人震惊的时刻，看了让人颤栗，彻髓洞筋。不管艺术是绽放人幸福的生活还是揭示人生的黑暗，都是对人幸福的守护。人是需要幸福的动物。没有幸福的时代，是渴望幸福的时代；拥有幸福的时代，是享受幸福的时代。人类的生活不能没有幸福，艺术是人类幸福或不幸福的纪念碑。如果我们想活的幸福，我们就要不断瞻仰这些幸福或不幸福的纪念碑。

三、艺术教育中的人文精神体现在对人自由的守护

艺术是人类自由的游戏，在艺术创造中或艺术审美中人体验到的是人性自由之美或自由之乐。人类的生活历史告诉我们不自由总是多于自由，特别对于具体的个体而言，不自由生活总是常态。除了时代所造成的不自由以外，例如，战乱，意识形态的专断等等，我们个体生活的具体条件也造成我们的不自由，例如，工作，经济困境等等。虽然人类的生活在总体上是不自由多于自由，但是人类对自由的追求也从来没有停止过；虽然个体生活也是不自由多于自由，但是个体对自由的守护也从来没有停止过。因为自由是人之所以为人的最基本依据，没有自由，就没有幸福，没有快乐，也没有艺术。自由是人类发现的最美好价值之一。所以对自由的守护就是对人最核心价值的守护。如果人的这一核心价值遭受到破坏，人就不是完整意义上的人。

人类历程 人类艺术 对自由的歌颂，对自由的渴望是艺术中永恒的主题。可以说世界 例如，德拉克瓦的《自由引导人们》就选择了人类为自由而战的悲壮时刻；弗雷德里克？奥古斯特？巴托尔迪的《自由女神像》，已然成为美国的象征；我国的国歌，最能体现我们捍卫民族自由的魄力。艺术是自由的守护神，也是自由的土壤。艺术品可以培养我们爱好自由的品质。我们在现实世界里生活的个体体验到的很多实际状况是不自由的，所以我们说的自由更多不是实际生活中的物质自由或政治自由，而是审美自由。我们在审美自由中体验人性的自由，人生的幸福，人生的诗意，人生的完美。审美自由是人的高级需求，也是 即使一个物质贫乏的人或身体不自由的人，仍然可以是一个具有审美高度的人，因为审美自由主要是守护人的精神自由或心灵自由。

四、艺术教育中的人文精神体现在对人意义的守护

我们现代生活基本上是没有诗意成分的，我们所从事的一切工作都是程序化机械化的操作，不需要情感体验和参与。这样的工作已然伤害了人的丰富性生活本质，使人陷入空前的精神危机泥淖。例如，一个公交车司机日复一日，年复一年的开车，这种单调乏味的工作程序，不需要司机有喜怒哀乐的情感体验，也不需要乘客喜怒哀乐的情感参与。

艺术教育可以拯救现代人的厌烦，重新唤醒现代人生活意义感。生活意义是生活中最基本的基石，就像阳光一样不能缺少。一个人一旦感到生活没有意义，就彻底地粉碎了各种生活的动力，成为废物。所以积极守护生活的意义感是人生最迫切的工作。对于那些已然失去生活意义感的人来说，最迫切的工作就是唤醒他们已然沉睡了的意义感，而要唤醒已沉睡了的意义感，莫过于艺术。艺术总是用异样的方式表现生活。我们欣赏艺术可以改变我们理解生活的自动化模式，让我们用奇异的方式体验我们的生活，让我们重新返回到意义丰满的诗意生活的本真状态，也就是用艺术的阳光照亮我们的生活，让我们的生活显得奇姿异彩。例如，法国艺术家米勒来到了贫穷而荒凉的巴比松村庄，用真诚的画笔真实地表现那里农民的生活。生活没有变，变的是他们的心态。艺术是最能培养我们诗意生活的心态，让我们热爱自己的生活，让我们与自己的本真相遇，满怀期待、激情燃烧，热爱自己的生命。

五、艺术教育中的人文精神体现在人的宇宙情怀

人文艺术范文 篇六

关键词：艺术教育；人文精神；人文教育

艺术教育可以塑造人，更可以改变人。如何让艺术教育转变人本身，让生命的教育走进我们的艺术课堂，让我们来关注美好的人性，关注心灵，关注学生身心的健康成长，这是当今课程改革的共同趋势，即“人文化”的改革趋势。

艺术教育的核心是提高审美和唤醒人性，教育的最终目的不是传授己有的东西，而是要把人的价值感、生命感唤醒。而这种“唤醒”注定了人文精神的教育是不能“灌输”和“训练”。假如说知识积累的过程是灌输性的，它是生命以外的东西，通过灌输就可以把知识注入人的主观世界里去，使人慢慢变得丰富起来；那么精神的塑造则是人性的，人性则是生命以内的东西，是一种历史的沉淀而形成的传统文化，只能通过感悟、引导、陶冶等人文手段去激发、去影响、去塑造人类趋向文明的根源即人文精神，而人文精神的成功内化则是建立在人文教育之中，寓于艺术教育之上。

何为是人文精神？人文精神，要求尊重人的情感，人的需要、并有高尚的道德修养和欣赏美、创造美的能力，因为人本身就是一个活生生的丰富多彩的生命；同时，它也倡导每个人在自由生活的同时承担着不可推卸的对自然、他人、社会的责任。总之，它要求“以人为本”，弘扬道德价值和审美价值，培养健全的人格和高尚的时代风尚。所谓人文教育，就是培养人文精神的教育。它通过把人类积累的心性精粹、智慧精神与阅历经验传授给下一代，以期使人能洞察人生、完善心智、净化灵魂、理解人生的意义与目的，找到正确的生活方式。艺术教育实质上是一种人性教育，它以个体的心性完善为最高目标，主要体现的是以个人发展需求为标准的教育价值观。人文教育是对培养人文精神，致力于人的道德精神价值领域的高度抽象，而艺术教育是人文教育的另一种表现形式，说到底就是指“一切要以人为本，以人为中心”的教育。

人文精神的内涵十分丰富，它包括审美情趣、爱国情怀、道德修养、价值观念、文化品位、人生态度、心理素质等等。艺术教育是以人性、人文理念来关照人类社会发展的方方面面，通过关注人对生存需求的方方面面，结合现代高科技技术，设计出符合人们需要的工业产品；同时通过研究人在成长、发展中的各种人际关系、人际之间的良性互动、地域文化、气候土壤等问题来规划和设计出宜人的生存环境，提高人们的精神意识。人文精神的宗旨，是从根本上启发社会上每一个人的自尊心、自信心、人生悟性和自强不息的意志；启迪人的自重、自爱之心，从而追求高尚的人生目标和人生价值。知识经济时代又赋予人文精神崭新的时代内涵：敢为人先的勇气；诚信公正的操守；戒骄戒躁的品格；浪漫时尚的气质；海纳百川的胸襟；追求卓越的理想；天人合一的情怀等。可以说人文精神展示的是一个民族健康的灵魂，是艺术教育中的精髓。

当然有些东西是与生俱来的，存在于人的本性之中，需要通过教育来唤起，这就是所谓的人文精神，它是涉及到人文学科、艺术的教育。人文科学不同于自然科学，它是生命中的精神因素，生命就是人类生活世界中客观化的精神活动。艺术教育就是要通过人文教育构建学生的精神生活空间，使人的感性生命通过对精神的体验、认知得到不断的升华。人文教育是人文精神获得的条件，课堂教学是一个通过实践练习慢慢培养人文精神的途径。中国民族文化有着深厚的内涵和丰富的品质，比如： 以礼待人、厚德载物的仁爱传统，重爱国、识大体的道德意识，重名誉和精神、尚气节的人格精神，自强不息的进取精神，追求自我完善的修养观念等等，而这些都是凝聚在中国文化历史长河之中，也是中国传统文化中的精华，同时更有着深刻的人文内涵。

在我国80年代，“人文精神”一词还属于思想领域和哲学的专业术语，到了90年代初，中国文学评论界发出“拯救人文精神危机”的呼唤。钱梦龙先生曾把“目中无人”视为中国教育的最大弊病。其实，“目中无人”——教育的人性化缺失，恰恰道出了整个中国教育的现状和最严重的偏失。

经济的巨大发展和人类社会科学技术革命性的飞跃，赋予社会的进步与发展以强大的动力，但也带来一系列的环境问题、道德问题、社会问题等等。《中共中央关于加强社会主义精神文明建设的若干建议》中指出我国“在社会精神生活方面存在着不少问题，有的还相当严重，一些领域道德失落，个人主义、拜金主义、享乐主义滋长；黄赌毒和封建迷信等丑恶现象沉渣泛起；假冒伪劣、欺诈活动成为社会公害，文化事业受到消极因素的严重冲击，危害青少年身心健康的东西屡禁不止。”这便是文化价值失衡的后果，单靠物质文明是无法解决的。中华民族要实现伟大的复兴，必须强调弘扬人文精神。因此，追求艺术、人文、科技的和谐发展，将人文精髓渗入艺术教育之中，同时追求人文精神与科学精神的统一，让艺术教育、科技发展充满人文的关怀，应成为时代的主旋律。党和国家已经意识到人文精神对于中华民族的重要意义，“三个代表”理论、以德治国方略等都包含了人文的内容。上世纪90年代，人文精神受到教育界的广泛关注，有识之士开始呼唤人文精神的建构与复归，学科教育开始渗透人文内容。综合素质教育理论为人文精神提供了平台，而艺术教育则首当其冲，成为是人类文化的重要组成部分，是人文性与工具性的统一。

人文性与工具性的辩证统一，仿佛鸟之双翼、车之双轮，是艺术教育相辅相成、缺一不可的两个支柱。但是过分强调与看中工具性，忽视甚至摒弃人文性，这已成为教育界不争的事实。现实中的艺术教育，文化课教师往往按照统一的教案，用统一的尺度与方法，强塞给学生，同样，专业课教师较偏重看学生本身的专业成绩、比赛名次等，都忽视了人文教育，最美的东西被无情地割舍，学生丰富多彩的个性随之可怕地消失，创造与想像的火花化为灰烬，有的成为思维的懦夫，有的形成虚假的双面人格，至于生命、审美、情感、尊严等人文因素更是得不到应有的培养与发展。

人文艺术 篇七

1.生态学是研究生物与其环境交互关系的科学

“生态学”一词最早由法国的生物学家海克尔提出。如果从生物之一“人”的角度来理解生态学，那么生态学就是研究人的生存的科学。

(1)人在生存空间里都会与别的事物有关，并且相互制约、相互依存。人的一切行为活动必须以空间环境作为载体。作为人居的空间环境，有居室、家具、设施、背景、场合、气氛、时空等内容。人随时随地、持续长久地与这些空间环境相伴相生，不可能脱离空间环境自在自生。同样，如果空间环境不与人的行为活动发生关系，那么它只能是自在之物，没有任何实际意义，也就不具备人居环境的条件。

(2)人居空间环境必然要有其走向，并遵循着物质循环转化与再生的规律：环境—人—环境这种规律的相互关系也是一种因果的关系，动因与诱因，刺激与反应，内因与外因，条件与根据等总是相伴而生。环境影响人的行为活动，其内容、方式、特点、秩序等显现出一种规律性（如习惯行为），以及非规律性（如随机的、阵发的、复杂的行为）；人的活动也影响着环境，人为自身的生存与发展而对环境的要求，是“以人为中心”还是“以物为中心”，是使人为了物欲的目的而干预影响自然，与自然疏离，还是与自然和谐共处，既利用和改造自然，又顺应自然，使人居环境达到良性的、持续发展的效果，这是完全不同的两种模式。“人因宅而立，人文艺术对人居生态环境的意义宅因人得存，人宅相扶，感通天地”。

(3)人和人居环境是正比例的互动关系。人居环境作用于人，除了物质性效应外，还作用于人的非物质性效应。好的人居环境对于人的精神、心理等方面有着积极的作用，如激励作用：其 如果人居环境一味提倡功利性，只求物质享受，把智慧聚焦到生理方面的舒适和愉悦上，那么人就不能在人居环境中得到全面的享受，同时还会阻碍人居生态系统的长远性和持续性发展。

(4)因此，生态系统应是一个整体的系统，它包括了自然生态和人文生态两大范畴。自然生态侧重于人与自然的直接关系，向人提供健康的物质性方面的生理需求；人文生态侧重于人与社会的直接关系，向人提供健康的精神性方面的心理需求。自然生态和人文生态?

2.关于人文艺术与人居环境人与文合而异于自然界为“人文”。

刘勰在《文心雕龙》说：“心生而言立，言立而为文明”。人文就是生态学中研究人与环境整体交互关系的学科，它能从基本的生态意义上升到美学境界。它有如下特征：

(1)强调个人的尊严和人格的完整及充分的自我发展。从人居环境的角度来说，人文艺术关注人的感受和思维活动，因此它涉及到社会学、心理学、哲学、历史学、风俗学、文化学、宗教学、伦理学等学科。在传统的室内设计理论中，往往较注重人的表层行为方式，如“室内人体工程学”，只是研究人体的各种数据、尺度及其应用，但却没有关注人的心理行为，以及心理活动所表露的行为特征。但在中国古代的民居建筑中，强调的不仅仅是实用，更注重其结构、形式、内部设置、外部装饰等所表达出来的理念、氛围、情感、趣味，尤其是文人士大夫参与到家居的建筑设计后，建筑就把它的艺术欣赏价值与伦理教育价值摆到重要的地位上来了。

(2)人文艺术体现在人居环境中的教化与导引作用。人文理论认为，人应对自己的生活和行为负责，人在意识到事物的真相并具备决心时可改变自己的态度和行为。人文艺术往往通过感性直观的空间环境显现出来，随着人居环境的不断发展，具体的宗教意识、政治意识、伦理意识、哲理意识，总是以某种形式在环境空间里积淀，对人进行着道德的教化和人格的导引，因为人在修正完善自己的“态度和思想”的前提下，才可以真正对自己的生活和行为负责。所以，人文艺术与人居环境体现了一种循环关系。

（3）人文艺术在人居环境中的体现，影响着人的体验，并通过这种体验来感知世界。这种感知又影响其人格，并指导其行为以满足全部自身的需要。家居环境通过人文艺术的方式，向人传输一种价值观，使其“有德才有情，有德才有志”。这种价值观支配着人的价值取向，在生活中获取各种需求，完成人生的旅途。在中国长期的古代社会里，儒家思想占主导地位，“礼”和“义”是人们尊崇的价值观“，礼”感化人心“，法”规范统一人的行为。因此，人与人居环境的关系是一种因果的转化关系。人文艺术通过环境作用于人，概括地说就是要使人“修心、养性、立品”，然后“平天下”。

(4)人文艺术在家居环境中，作为一种独特的符号，有自己形式的语言语法、组织原则和传达手段。人文艺术研究的是“具体的”，它不可能像自然科学一样，用普遍性的一般规律统筹所有的人居环境，而是因人而异，因地而异，因时而异。它用感情和目的性的手段，突出人居环境的独特性、意向性、复杂性和创造性。

(5)人文艺术在人居环境的体现，经历了从人基于生存的本能而直觉体验的实用空间和精神空间，发展到用语言、文学、艺术、象征、宗教等文化为参照架构，运用“修心、怡情、养性”的抽象概念，并结合了几何图式，形态结构、视觉原理、现代科技、现代功能的具象空间。又由于人文艺术对人居环境的功效作用，人们在生理性的需求得到相对满足后，更向往一种融社会、文化、历史、未来、自然等为一体的人文艺术的生态环境，这是社会文明和历史的必然。

二、人文艺术的生态环境对人的意义

1.关于自然生态和人文生态作用的相互关系

随着经济水平的发展，现代人们的生活质素发生了巨大的变化，物质的标准伴随着身心健康的需求越来越高，范围越来越广，人们对家居的空间功能要求相对独立、功用、细化。关于物质性和精神性因素、自然生态和人文生态的相互关系，我们不妨用美国心理学家马斯洛的“人的动机理论”，对人居环境作一些“需求”的比较。人的需求为五种：生理需求，安全需求，爱(社会)的需求，尊重的需求，自我实现的需求。从人居的角度来理解马斯洛的需求层次，我们可以作这样的翻译：如果把“需求层次”比喻作金字塔的话，那么属于低级的需求部分是物质性的层面，如生理需求、安全需求，是金字塔的基础，属于高级的部分是精神性的层面，如爱的需求、尊重的需求、自我实现的需求，是金字塔的上层。基础的建构决定上层的建筑，上层的建筑是金字塔的聚焦点，是一种象征，是一种代表，是一种标志。可以这么说，人居环境的最高境界就是塔尖，是人们对人居环境的理想追求。

2.从家居环境中追求精神性的艺术境界

在中国的古代，相当一部分的人们懂得从家居环境中追求精神性的艺术境界。从皇家的宫苑、王侯仕宦的府邸、富商巨贾的公馆、及至文人雅仕的私家宅园，都不约而同地聚焦于对艺术境界的追求，把精神性的艺术体现作为最高的追求境界。尤其值得注意的是，古人还把家居延伸为“隐逸”、“复归”、“悟道”、“蓄锐”等功用，令自己的失意之心转而在家居中对自然宇宙进行探究，进行各种高雅的活动，或吟诗作画，或抚琴品茗，或读书思考，或著书立说，使自己达到“物我融合”、“天人合一”的超然境界，使自己“观事理，涤志气”，获得心灵的平净，人性得到复归。

3.物华天宝，人杰地灵用“物华天宝，人杰地灵”来形容

人文环境对人的奇妙作用一点都不为过，所谓“地灵则人杰，人杰则地灵”“，心心相印，因人传地，地传人”。（杭州西泠印社碑铭）古时江南一带因有众多的人文景观与私家园林，城市是“古书建就的城市”，还有众多的诗书传家、学术传家、艺术传家的名人，因而使江南具有了浓厚的文化底蕴，有文脉相承的沿习，从而不断衍生出众多的才子佳人。广东也因其开放的地理环境和中西文化兼容的人文环境，在近现代涌现出不少的时代俊杰。可见，人文艺术生态环境的良性结果能正比例地作用于人。

4.人文艺术的生态环境的普及化与时代性

过去有观点认为，家居环境的人文之美是“礼不下庶人”，人文之美只对文人士大夫等起作用，平民百姓温饱尚且成问题，哪有条件讲究“人文艺术生态环境”。其实，关键就在于“温饱”问题。人在满足了低级需求后，才可以有更高一级的需求欲望。古往今来，不少只是庶民出身的“豪绅”，其家居也是满堂“仁义道德”字画，也供奉孔老夫子；不少的村头祠堂中，刻画“三娘教子”、“岳母刺字”，劝人勤学；不少像“四合院”一样的民居建筑，具有严格的伦理道德规范；不少像客家人的“围屋”，让宗族之人血脉相传所以，人文艺术环境最重要的特征是对人的精神起作用，它不论人的贫富及贵贱而能够“有教无类”。

人文艺术 篇八

关键词：装饰：陈设品：特的风格：延续文化

中图分类号：TU238+，2

文献标识码：A

文章编号：1008-0422(2010)11-0118-02

1关于装饰

1.1什么是软装饰设计

软装饰设计即陈设品的设计，也有人叫它“室内后期配饰”。它包括窗帘、帷幔、灯具、屏风、隔断等。在室内设计中它属于二次设计，是相对建筑一次基础结构设计而言的。从室内装饰设计的角度来讲，应是先做基础结构――墙、地、顶面的设计，然后再根据空间的需要，依据形式美法规，通过对空间、环境、氛围的不同，或是民族民俗的不同，对陈设品进行设计。

现代人随着生活水平的提高，审美意识与审美能力也在提高，对精神的丰富与环境质量也提出了更高的要求，人们更加注意居室装饰的个性化、时尚化。因而，软装饰设计是室内设计中不可或缺的重要一环。

1.2建筑装饰与软装饰之间的关系

建筑装饰是建筑工程设计的一个组成部分，是设计师根据室内外环境的需要的一种综合性的活力。它包括建筑物的各界面，绿化等。室内装饰是为了满足人们的社会活力和生活需要，塑造既具美感，又舒适的空间。室内软装是对可移动的陈设品的合理布置，是建筑设计和室内装饰设计的延伸。它借助一切工艺手段，以使在设计中达到最佳的声、色、形的最佳匹配，实现空间更“好看”的理想效果。

所谓“皮之不存，毛将焉附”，装饰与软装饰之间是一种相辅相成，唇齿相依的关系。

2中式风格的软装饰

2.1中式软装饰风格的发展

中式风格软装饰的发展，可追溯到十万年前，此京山顶洞人就知道用石珠、兽皮或羽毛来装饰自己的洞穴，并在洞壁描绘成兽形和围猎的图形。虽然没有明确的文字记载和定义，但这就是“软装饰”的雏形。在商周时期，人们用朱彩木料装饰宫殿，绘满粗犷雷纹，饕餮纹的器皿点缀其间，使室内的氛围更显神秘和威严。“红泥椒殿缀珠，帐蹙金龙地长，红兽慢燃天色暖，凤炉时复热沉香”，描绘是大唐宫殿中装饰的一角。绣着金龙的账帷，凤形的香炉等，把中式风格的软装饰描绘得精美绝伦。从这首诗，我们可以看到天朝大唐的人们对软装饰所营造的空间氛围的要求是多么精致。不仅如此，更让人看迷的是宋朝的“香橼络儿”“楂橙络儿”为了点缀空间，宋人把随手可得的香橼或楂橙编织成一串一串挂在室内。这种带有香气色彩鲜艳的水果既可以给空间带来缕缕清香，也可以使空间更有逸的雅致情趣。更不用说这个时代的梅瓶。而清朝的李渔则对千年来中式风格的装饰及软装饰提出的深刻的见解。“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然皆属第二义，其首重者，止在一字之坚。坚而后工拙。”

2.2中式软装饰的特点

中式风格是我们华夏文明的文化表现，是我国传统文化的一个重要组成部分，亦是对我国传统的思想、文化、道德、风格、艺术、制度以及行为方式的表现，它在漫长的发展过程中形成了自己的独特的风格。

中式风格的软装饰是在体现真正意义上的“软”，由于我国建筑大多以木构架为主，空间组成动静结合、灵活多变，陶扇、屏风、架等成为软装饰设计的基础构架，陶艺品、藤艺品以及绿色植物穿插其间，再辅以木质家具，屏风、十字古架等。形成一套完整的软装饰法则。它在触觉上，视觉上带给人无限的温馨。它没有西式风格的张扬，豪放。既使是瓷器，它的色泽也必定有玉的温润，花的温柔。而格子门窗及青砖铺地，唐三彩、青花瓷器等这些传统的设计元素，使人倍感质朴的清新。

软装饰的色调以红色系为主，墙面手工织物，中国山水画，书法作品等。色调或明黄，或靛青，既热烈又含蓄，明清的官帽椅继承了宫庭建筑的特点，多以擅木色或黄花梨木色为主，靠垫帷幔用丝绸、缎、丝麻等，再刺以金色以“福、禄、寿”字，既浓艳又典雅。既使一个空间仅仅只是做了基础的界面设计，但一盏红色的宫灯，早已把“红袖添香夜读”的中国文人式的浪漫情怀表现出来，使人刹那间怦然心动。

3中式软装饰创造出的空间之美

空间设计是室内设计的主要组成部分，它具有提高功能布置，拓展视觉关系，平衡界面设计，调节室内装饰等多种功能。这种空间艺术，是一种存在的艺术，是以人类为本创造舒适的环境，更好地满足人的精神和物质的需要。

软装饰在空间设计中所涉及的范围很广，它包括雕塑、绘画，壁毯等。它们对空间的占有形态，也是多种多样的，大到整个界面，甚至整个室内，小到一小帧画。这些不仅随时随地给予人们提供观赏，休息的满足，同时也给人带来空间的多变。

中式风格的空间讲究的是礼制，因而非常注意空间的层次感，比如讲究对称、对外隔绝、长幼有序、尊卑有别等。从哲学的角度讲，是体现一是中庸之道，从空间艺术讲，它追求的是视觉的完美，通过窗花门片，两椅一几或“翘头”的几案。体现丰富的空间层次。既使是小摆设，虽可以自由安放，但也讲究呼应。比如在玄关处出现一个中式的花窗片，那么在室内空间的任何一个地方，哪怕是主卧卫生间里，你也会与之要想呼应的中式元素，如青花瓷的洗脸盆。这一头一尾，一远一近，把空间的层次拉得非常开阔。

3.1空间的灵动之美

正因为中式软装饰以“软”为主，所以很容易创造一种曲径通幽的空间层次。比如屏风就是一种很好的空间媒介，也有着特殊的精神内涵。借“屏障”的含义，使空间变化多端，可开可合、可敞可敝。同时它的通透，在空间视觉上有着“隔而不断，通而不透”的艺术效果，而且它可以和窗形成一体，把室外的景色引入室内来丰富室内的环境。

3.2空间的虚实之美

中式风格的理念是一种含蓄美，追求的是宁静致远的禅宗美感。因而无论是在室内建筑构造还是软装饰设计上都深刻地体现了这一点。在以墙、地、界组成的实空间里，软装饰则是它的扩张，所谓“得之于外”。虽然没有具体形象但通过某一事物，或是通过一个事物，美比于另一个事物，创造出一个“虚”的空间，创造出一个帷幔常垂，隐出别壶之天地。而条案、宫灯，紫砂陶、罗汉床的设计，使室内景物的错落有致，步移景异，合中有开，实中有虚的小空间大境界。

比如小炕桌，虽然是一件普通的室内陈设，它可以依窗而立，和落地窗很好地组成一个内外联合的空间，当光线均匀地落下，室内和室外连成一体，使人恍然间不知其处。所谓“一

卷代山，一勺代水”寓意了无限的意境。

3.3空间的序列之美

中式风格的空间非常注重“人”的关系，井井有条的布局很好的符合人的形为习惯和心理。人们在观赏一个空间时往往是由平静到激动、再到平静。从一个空间顺利达到另一个空间，软装饰都具备良好的导向性。如屏风等动态元素，成了连续空间的重要手段，抱枕，宫灯等则乖巧的承前启后。因而软装饰总是恰到好处地出现在需要弥补或画龙点睛的地方，以达到“庭院浑深深几许”的效果。

比如在主卧的设计中，床头背景墙上的雕花木窗，虽然没有实用功能，但可以在空间中起到很好的指引作用。在转角，或是走廊尽头的景观墙上，放置～尊秦俑，可以使原来单调枯燥的过度转折空间，变得生动和精致，使空间的序列在此达到了高潮，并且开始进入下一个空间的埋下了伏笔。

在现代室内设计中，少不了现代的家具，它们简法的造型冷酷的色调会让人觉得有些许的失落，但中式的软装饰跳跃其间，不仅给这个现代空间增添了精致与细腻，更为这个空间以序列起到了关键性的引导作用。

4体现人文艺术

室内装饰家苏珊朗格曾说过：一个符号，总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们要把握的原因。一件艺术品，不论它是多么复杂或简单，都有自己的文脉体系，都体现一定的文化内涵。中式软装饰同样也包含一定的情感，围绕蓿一个特定的文化主题。比如唐三彩，它所营造的是一个典型文化的空间，不仅在视觉上引起了人的联想，更重要的是能引起人对它所代表的那个时代的情感的共鸣。

同样年代久远的字画，家传古董，不仅能表现空间，而且还能引起人们对过去时间的记忆或对未来的憧憬。虽然仅此一件，但它创造了整个空间人文艺术氛围，也赋予了整个空间的意义，这也还是软装饰设计的最高境界。

每种室内设计的风格，都有其特殊性。无论是政治、 宗教、民俗、历史都有可能成为人们记忆的符号。这种记忆在室内设计发展的过程中，各种社会因素的沉积，客观形成的文化，即是人文精神的体现。中式风格的软装饰继承唐代、明清时期家居理念的精神，不仅带有中华民族的痕迹，而且给人气势恢弘、壮观华贵的感觉。

中式软装饰体现的是高敞的空间，宽阔的进深，雕梁画栋，讲究对称的布局。在现代室内设计中运用它们，看似是对这种华贵的风格的复制，但其实在运用的过程中通过对它的提炼升华，来表达对这种清雅含蓄的中国精神境界。这种追求从古至今都没有改变，它在不断地延续着中国文化的魅力。

5结语

“卷帘白水处，隐几适青山”现代工业文明的发展已经很发达了，科技的发展也很快了，世界文明也早已开始融合了，室内的软装饰已不再是一个新话题。那么，为什么西方的室内设计师还要感慨“没有中国元素，就没有贵气”?作为传播文化的设计师，祖先传给我们的东西如何承下去？难道我们能做的仅仅是关注一下那些熠熠生辉的东西吗？

参考文献：

[1]《中国传统建筑的墙地界面的装饰艺术》崔鹤亭，崔轩主编，机械工业出版社，2008.7

[2]《中国建筑简史》，沈福熙，上海美术出版社，2007

[3]《现代中国文脉下的建筑理论》，张钦楠张祖刚主编中国建筑工业出版社，2008.12

[4]《建筑室内设计》，陈易著，同济大学出版社，2001，4

人文艺术 篇九

关键词：综合素质 手工制作 人文艺术

手工技艺是农业文明时期最重要的动力模式及生产方式，围绕着手工技艺而产生的文化运行机制，也都是地方性和乡土性的，是传统文化最核心的内容之一。早期的人类学家普遍认为，在外来更先进文化的冲击下，新的文化取代旧的文化是一种必然的规律。现在社会的文化背景发生了变化，人类学家的看法也发生了变化，如今在世界范围内的很多地方，民族的文化传统与文化遗产相结合，正成为一种人文资源和人文艺术。在生态环境越来越恶化、资源越来越匮乏的今天，我们何不将这种人文资源和人文艺术贯穿到我们的生活中呢？这有助于将人类从纯粹的物质追求中解放出来，让我们的生活进入一个精神化追求的新的领域。在这样的领域中，我们不再以量取胜、不再以廉价取胜，而是以我们的文化、我们的创意、我们的品牌和我们的设计而取胜。我们不需要仅仅做廉价工业产品的制造者，还要去设计和去制作有知识含量、有文化特色和高附加值而又有实用价值的艺术化产品，如工艺陶瓷等等，用这样的产品去为人类新的生活服务。我们完全能够做到这一点，也需要争取去做到这一点。

人文艺术的传承需要后继有人，人文资源的发扬光大需要新一代人才的涌现，作为小学教师应为社会培养出一批既有既有知识水平和创新意识、又有动手能力，德、智、体全面发展，身体、人格与智力同步发展的人才幼苗，而是生产出一批一切为了考试而死读书的高分低能儿。要培养学生创新意识和动手能力，上好小学手工制作课是不可或缺的重要途径，以下，结合本人在小学手工制作课方面的教学实践，就如何从小培养小学生的创新意识和动手制作能力，谈谈看法：

一、创设开放情境，激发创作欲望

我国教育家陶行知先生说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”要想培养学生的创造能力，首先应该创设一个开放性的手工制作教学环境。就是说不拘泥于40分钟的课堂教学，使教育从课内延伸到课外，延长评价时间，给学生创设一种轻松的氛围。由生活实际进行课堂教学，针对具体内容，创设情境以激发学生的情感和学习兴趣，自然而然，顺理成章，导入课题。

如我们南城中心小学位于台州市黄岩区的南部，与沙埠镇首尾相接，沙埠镇有着许多的地方技艺，把这种民间的技艺引进学校，有利于孩子们了解中国传统文化的独特魅力。我们通过请当地老爷爷讲授地方民俗传统技艺相关知识，沙埠青瓷窑的起源和发展、规模大小、产品种类及学会用橡皮泥制作一些简单的瓷器等等。把这种民间技艺引进课堂，让孩子们了解中国传统文化的独特魅力。以此类方式给学生创设一个良好的、开放的学习氛围和环境，激发了学生创作的欲望，有利于培养学生的创新意识。

二、尊重学生个性，发挥创作能力

儿童想象力和创造力是儿童通过想象将所感知的形象材料加以分析、综合、加工、改造、创造新形象的心理素质及能力。艺术贵在创新，手工课在教学中要尊重学生个性，充分发挥学生的想象力和创造力，让学生展开想象的翅膀，创设让学生表现的机会，让他们尽情表现、自由创作。

在指导学生进行制作时，我要求学生树立与众不同的观念，制作与众不同的作品，发挥学生的想象力，培养学生的创新能力。例如：在易拉罐制作《高跷》一课中，我先找一些造型各异的示范作品，引导学生欣赏、观察作品的各种表现手法，让学生认识到：一件作品可以这么做，也可以那么做，可以按照自己的想法去做。这样，学生根据自己的想法制作的作品丰富多彩，表现了学生的个性特征。同时，我还对有特殊构想、制作精致的作品进行点评，对具有创新精神的学生给予表扬，极大地提高了学生手工制作的兴趣。在教学中，尊重学生的个性，发挥学生的创作能力，使作品具有鲜明的个性特征和独特风格，进而达到创新的目的。同时可以借助学生操作器材表现平衡站立、走等简单的平衡性、操作性活动，提高身体的平衡能力和协调能力。引导他们发挥创意多利用自然资源自己动手制作游戏器材，体会人与自然密不可分的关?

三。减轻学生心理压力，增强学生的主动性、积极性

多进行手工制作可以促进智力发展，手工制作中主题与材料的开放性，使学生的创作个性得以最大限度地发挥。他们不受行为模式的定型，不受规范习惯的束缚，只有大胆地尝试，因此他们在手工制作中思维较其他活动更开阔，能最充分地表达现有水平，用手工制作的方法对想象中的东西进行创造，在从虚到实的过程中发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力，更有益的是它还能促进交往能力的发展。。在手工制作过程中，往往需要孩子之间进行相互的配合和帮助，这就锻炼了孩子的交往能力，与人沟通交流的能力，以及团结协作的能力。

在一定程度上说，从小抓孩子的动手能力比从小紧抓孩子的文化成绩来的更加重要。现在的学校只追求升学率、家长只注重学习成绩，给学生们造成了很大的学习压力，适当的手工制作可以缓解学生的学习压力。作业是评价学生知识技能掌握程度和课堂教学效果的标准之一，但学生完成的作业（制作的工艺品）并不能完全代表一切，学生在完成作业的过程中获取经验和教训这才是最重要的。在手工制作中，有些同学担心自己做不好，产生了心理压力。为了减轻学生的心理负担，增强学习信心，我注意营造轻松的学习气氛，只要学生的作品能够表现出工艺品的特点就可以，让学生从像与不像的“旧框”中走出来。手工课作业是一种艺术创造活动，应鼓励学生在轻松愉快的环境中大胆地想象、深入思考，在制作中允许反复修改，或用完全不同于常规的方法来制作，根据自己的个性制作出一个“美”的作品。这样学生就可以轻松愉快地学习，增强学习的主动性和积极性。

综上所述，上好小学手工制作课是培养学生创新意识和动手能力不可或缺的重要途径，我们应努力为学生创设良好的学习环境，根据学生年龄特点，尊重其个性，充分发挥他们的想象力，积极开展实践活动，从而培养学生的创新能力，制作出更多具有创造性的作品。

参考文献：

1、 马先珍、范井桂，《怎样上好手工制作课》，《实验教学与仪器》2001年第06期。

2、 王璇，《在手工制作课程中培养小学生的创新素质》，《中小学心理健康教育》2012年第8期。

人文艺术范文 篇十

要培养创新人才离不开素质教育，而艺术教育是素质教育的重要内容与途径，尤其随着素质教育的广泛开展，越来越多的教育从事者开始关注人文艺术教育对于素质教育的价值，艺术教育一般是指艺术知识艺术欣赏、艺术创作教育，涵盖美术、音乐、文学等学科，艺术教育可以启发人的智慧，对人格进行完善，同时可以提高人的道德水准，开发人的智力，尤其可以促进人创新能力的形成，这是其他学科所不具备的特殊功能。随着教育体制改革的深化与近年来教育观念的不断转变，人们越来越认识到艺术教育对于素质教育及创新人才培养的重要作品。高等学校必须将艺术教育纳入正常的教育体系，实现人文艺术教育与科学教育并重，从根本上提升学生的综合能力及创新精神，才能顺应时展的潮流。

二、艺术教育促进创新人才培养的途径

由前文陈述可知，各级各类学校要想培养出新型人才，为建设创新型国家贡献力量。就必须以国家教育方针政策为准绳，贯彻落实教育新课程改革计划，修正过去对于艺术教育的偏见，注重艺术教育和科学教育的结合，将创新突破艺术教育的科研领域纳入到推进高等学府的学科建设当中，为了成功完善艺术教育对创新人才的培养，可在以下几个方面做出改进：

（一）完善艺术类课程的设置及师资

目前，艺术类课程在九年制义务教育阶段已经全面普及。高中教育阶段仍需要按照规定增加艺术课程的开设。高等学府不仅仅要将艺术课程作为选修课，更应该将其纳入主体的教育计划当中，计入学分，充分重视艺术教育的作用。同时，大力培养专业的艺术教育师资，不仅要能达到学校艺术教育的要求，而且要具备专业性、全能型。除此之外，投入更多经费以提供更好的艺术硬件设施，促使高校的场馆设施、艺术器材走向现代化、多样化、全面化。

（二）打造艺术精品课程，强化艺术校园建设

要推进艺术教育，首先要强化艺术校园的建设，充分挖掘周边的艺术教育资源，努力建设诸如少年宫、文化活动中心等便民的艺术学习活动基地。其次高质量、优秀的艺术课程才是吸引生源的关键因素。教师在教学观念上要做到全新的转变，创新思维，才能升华艺术教育的理念，推陈出新，开发出个性化、趣味化的艺术课程。开设的艺术课程类型必须多样化，充满互动性、协调性。此外，创新的教育方式能够引导学生的积极性，“选课制、学分制、走班制”的评估制度也有利于艺术教育的普及和升华。

（三）推动、引导艺术社团的建立

为推动艺术社团的建立，学校应该扮演好带头人的角色，引导学生遵照一定的程序建立各类艺术社团。由老师参与监督，引领艺术特长的学生自主管理和运行社团，最大限度的给予学生享受和发展艺术的自由。此外，学校可以定期为学生举办艺术类的集会活动，例如艺术讲座、艺术表演、各类表演集会、各类艺术考察活动等等。只有在经常性的艺术活动中，学生的艺术细胞得到激发，创造性才能不断得到提升。

（四）组织、强化艺术实践活动

推广大型艺术实践活动，必须把握住“普及”和“提高”这两个关键词不放。首先，高校必须以自身的实际情况为准，量力而行，举办具有广泛参与度的艺术实践项目。例如校园文艺晚会、校园歌手比赛、课堂寝室文化节等等。为进一步提升学生的艺术水准，可有条件的开设一些高雅的艺术实践活动，例如师生美术展览、师生书法展览、师生平面设计作品汇总展示等等。在普及中有意识的举办一些提高性的活动，最终达到提高师生艺术修养、获取审美愉悦的目的。当广泛的艺术形式已经在校园中得到普及，此时，可适当推进高雅艺术进入校园。高雅艺术并不是小众的，每一种艺术生于大众，最终的归宿依然是大众。自“百家争鸣、百花齐放”的双百方针贯彻以来，国内外的艺术交流层出不穷，各省市的艺术交流活动大有峥嵘之势，一些地级市就曾在有关部门组织下举办了诸如中日音乐交流会、国际童声合唱节、国际大学生设计竞赛等国际化的艺术交流活动，引起了广泛的关注。

三、结语